アコースティックギターとは？

フレンドリーな集まり、キャンプファイヤーの夕べ、さまざまなジャンルのミュージシャンによるコンサート。アコースティック ギターの音はほぼどこにでもあります。現在の形で登場したのは比較的最近ですが、私たちが最も頻繁に耳にする楽器の 1 つになりました。音楽から遠く離れていた人々でさえ、音楽でゲームをマスターすることを決心することが多いのは当然のことです。 最初の音響の選び方、楽器の構造、ギターとは何か、演奏の始め方など、以下で説明します。

ギターデバイスの説明から始めましょう。ボディ、ネック、ヘッドで構成されています。

ボディはギターの要であり、そのデザインや素材がサウンドに直結します。 本体自体は次のように配置されています。

• 下部（後部）デッキ - 楽器の裏側。
• アッパーデッキ（上） - 体の最も重要な部分であり、弦から環境に音を伝える要素です。
• ブリッジ (スタンド) - 通常は木製のプレートで、ボディを補強します。
• シェル - デッキ、共鳴器、および音に音量を与える導体を接続する部分。
• ボイスボックス（リゾネーターホール） - ギターが共鳴し、その奥から音を放出するボディの穴。

フレットボードは、弦が張られ、調整され、左手で演奏されるギターの部分です。 それ自体で結合します：

• 指板のノズル - 作業部分の木製カバー。
• フレットナット - フレットを分離するのに役立つプレート。
• フレット マーカー - メイン フレット間の方向付けを容易にするマーク。
• ヒール - ネックとボディをつなぐ部分で、通常は 12 フレットと 14 フレットの間にあります。
• ナット - 弦を取り付けて固定するために使用される骨またはプラスチック製のプレート。

ヘッドはペグ機構が配置されているネックの上部です - 金属板でネックの2つの側面に固定され、弦を締めたり引っ張ったりするために設計されたギアのシステムです。

アコースティック ギターのルーツは 13 世紀にまでさかのぼり、14 世紀の初めには、その祖先が最も人気のある楽器になりました。

ギターは多くの変化を遂げ、比較的最近、19世紀のどこかで私たちになじみ始めました。

アコースティック ギターがどのように音を出すのかを正確に見てみましょう。

それはすべて共鳴についてです。 ギターを弾くと弦が振動し、その振動がボディに伝わり、トップデッキの穴から音が出ます。

私たちがアコースティックギターと呼んでいたものすべてが1つであるわけではないことは注目に値します。 アコースティック ギター (ウエスタン ギター、ポップ ギター) は、クラシック (コンサート) ギターと非常によく似ています。 これは驚くべきことではありません。大きな違いはありますが、初心者の目には、クラシックとアコースティックはほぼ同じに見えます。エレキギターのように視覚的に目立つ違いはありません。

クラシックギターが最初に登場しました。 そのネックは「アコースティック」よりも広く、ナットの幅は約52mmです。同時に、「クラシック」のボディは小さくなっています。このようなギターはナイロン弦のみで使用され、そのボディは金属弦で演奏するときに発生する負荷用に設計されていません。この点で、クラシックギターは「音響」よりも頻繁にチューニングが必要です。

クラシック ギターのサウンドはより柔らかくビロードのようで、重要なことに、より弱いです。 音響のバリエーションが登場したのは最後の機能に関連していました-「クラシック」は、ブラスやピアノなどでのジャズやブルースの演奏では聞こえませんでした。音響の音はより明るく豊かです。 「クラシック」が指で演奏するように設計されている場合、「アコースティック」はメディエーターと連携するのに適しており、さまざまな演奏テクニックの組み合わせの可能性が広がります。

初めてのギターや子供に教える楽器を選択する場合は、クラシック ギターを詳しく調べる必要があります。 - 物理的にプレーしやすく、フィット感とグリップ力が向上します。しかし、音の違いを忘れないでください。タイトなリズムとパワフルなサウンドが必要です。すぐにアコースティック オプションから始めましょう。

アコースティック ギターとエレクトリック ギターは、ほぼすべての点で異なります。しかし、主な違いは音抽出の原理です。アコースティックで弾く音はギターのボディで増幅されますが、エレクトリック ギターではピックアップで増幅されます。空洞のないエレクトリック ギターのボディは、通常 1 枚の木でできており、共振を発生させるようには設計されていません。エレキギターの弦を弾くと、ピックアップコイルが振動を拾います。 それらは電気信号に変換され、最初にアンプに渡され、次にスピーカーに渡されます。

楽器は、さまざまな演奏テクニック用に設計されています。彼らの音の美学は異なります。

ギターには、さまざまな機能に基づいていくつかの分類があります。 主なものを見ていきましょう。

ギターにとってボディの形状は非常に重要で、ボディは音の音色を左右する共鳴器の役割を果たします。 7つの主なタイプに言及する価値があります：

• ドレッドノート - 最も人気のあるアコースティック ギターのボディ フォーマットの 1 つで、大きくて重い - アクティブな低域を備えた、ラウドでリッチで明るいサウンドをギターに与えます。

• ジャンボ - 記載されているケースの中で最大のものは、丸みを帯びた形状と薄い「ウエスト」を持っています。そのサイズのため、若いミュージシャンやミニチュアの体格を持つ人々には適していません。強くて大きな音を出します。

• コンサートとグランドコンサート - グランド コンサート バージョンでは、ジャンボとドレッドノートが大幅に少なくなり、よりソフトなサウンドになります - 時にはスケールが短縮されます - 12 フレットでボディとネックが接続され、コンサートやスタジオ作業に適しています。

• 講堂（オーケストラ）と大講堂 -ドレッドノートよりもわずかに小さく静かで、通常よりもわずかに大きいグランドオーディトリアムで、より明るいサウンドで、両方のオプションにバランスの取れた周波数、ソロとグループの両方のパートのユニバーサルフォーマットがあります。

• パーラー - 幅の広いネック、柔らかな音色、中域が優勢で、ボトムが背景にフェードインするかなり小型のギター。

• フォーク - ネックが狭く、快適で静かな小さなギター。トレーニング期間に最適なオプションです。

• トラベル -最小のトラベルギターは、ボディのサイズが大きいため、音はかなり静かですが、このフォーマットはその直接的な目的に完全に対応しています。

それとは別に、これらのケースのほとんどは実際にはカットアウェイ形式で見つけることができることに注意する価値があります - カッタウェイネック付き. このような場合、上位の位置へのアクセスが簡単になります。

ボディの大きさと同じように、ギターの材質も音に影響を与えます。 もちろん、最良の選択肢はアレイ ギターです。これにより、ギターに最も深く、最も広がりのあるサウンドが得られます。 もう1つのことは、そのようなモデルは製造がより困難であり、したがってより高価であることです。したがって、多くのアコースティック ギターは、音楽用合板、単板、またはラミネートから作られています。積層要素を備えたモデルにも利点がないわけではありません。それらはより安価で、温度変化に対する耐性が優れています。

配列に戻ると、堅材と針葉樹のツールを区別することが重要です。 最初のもの（メープル、マホガニー、ローズウッド、コア）は、より密度が高く重いです。通常、シェルとボトムデッキを作成するときに使用されます。柔らかい品種（トウヒ、シダー） - 軽くて弾力性があります。

ギターの製造に使用される主な木材の種類を見てみましょう。

• カエデ - 澄んだ無色の音を伝えます。
• マホガニー（マホガニーでもあります）、ギターのネック、シェル、ロワーデッキ、時にはギター全体がマホガニーから作られています。
• ローズウッドは、豊かな倍音を持つクリアなトーンを生成するもう 1 つの人気のある指板素材です。
• koa - ギターに美しい中域を備えたバランスの取れたサウンドを与えるかなりまれなオプション。
• スプルース - 最も一般的なトップ材で、軽くて耐久性があり、よく共鳴し、明るい音を出します。
• 杉 - ギターの音に暖かさと深みをもたらし、音色の真ん中が優勢です。

体型によって異なるネック幅にも注意が必要です。この指標の平均値はサドルで 43 mm で、範囲は 41 ～ 48 mm の間で変化します。ピックを使わずに弾く場合は、ネックの広いギターを選ぶとよいでしょう。

トラスロッド装着モデルの場合、ネックのたわみ調整が可能です。 このオプションは、ギターが湿度の変化の影響を受けてネックが変形することが多い場合に不可欠です。

そしてもちろん、ギターは弦の数が異なります。

• 12 弦ギターには 6 組の弦があります。 ほとんどの場合、1 オクターブ、クラシック システム、またはユニゾンでチューニングされます。通常、上の 2 つのペアはユニゾンで、残りはオクターブです。 12 弦は、ロック、フォーク、または吟遊詩人の歌に適しています。メディエーターとしてプレイする方が良いです。初心者には適していません。
• 7 弦ギターは 18 世紀末に登場したロシアの発明品です。 19世紀、遊牧民のジプシーのおかげでブラジルに伝わり、根付きました。現在、主に18世紀のロシアとソビエトの音楽、つまり20世紀前半を演奏するときに、7弦ギターが使用されることはめったにありません。
• 6弦ギターは現在最も人気のあるオプションです。 ほとんどの場合、この記事では 6 弦バリアントに焦点を当てます。
• 4弦は、ほとんどの場合、ベースギター、テナーギターに装備されています。 今や予想外の人気を博しているギターのミニチュア「親戚」であるウクレレも4本の弦を持っています。

ギターの弦の数は、これらのオプションに限定されません。 文字列を追加して、範囲を 2 倍または 3 倍に拡張できます。

おそらく、シンプルなアコースティック ギター、自然な木の色、ほとんどの場合明るい色を見慣れているでしょう。つまり、これは音響の多くの設計オプションの 1 つにすぎません。ギターはほとんどどんな色でもかまいません: ホワイト (フェンダー マリブ プレーヤー ARG)、ブラック (フェンダー FA-125 ブラック)、パープル (アダムス W-4101 EP)、ブルー (フェンダー レドンド プレーヤー BLB)、レッド (フライト F-230C WR) 等 はい、天然木の色を保持しているモデルの外観は、木の種類によって大きく異なる場合があります。

ツールはつや消しまたはわずかにラッカーの光沢があります。多種多様なステッカーが販売されており、楽器に個性を加えるのに役立ちます。

ギターを選ぶとき、どのブランドを選ぶべきかという疑問が常に生じます。 Ibanez、Yamaha、Fender - これらの名前は音楽愛好家にはおなじみですが、自分の最初のギターを選ぶときは、少し戸惑います。

最初に注目すべき人気モデルをいくつかご紹介します。

• エピフォン DR-100、 価格帯 - 12〜17千ルーブル、ボディ - ドレッドノート、ローズウッドのオーバーレイを備えたマホガニー（マホガニー）製のネック、トップサウンドボード - スプルース、ボディ - マホガニー。高品質のエントリーレベルの楽器で、快適で信頼性が高く、バランスの取れたサウンドを備えています。

• フェンダーFA-125。 価格帯は15〜17千ルーブル、ボディはドレッドノート、ネックはローズウッド指板のマホガニー（NATO）、トップはスプルース、ボディはリンデンです。美しい音色とフェンダーならではの洗練されたデザインを兼ね備えた6弦ギター。ほぼすべてのジャンルの音楽再生に適しています。

• ヤマハFG800。 価格帯は18〜22千ルーブル、ボディはドレッドノート、ネックはマホガニー（NATO）、ローズウッドまたはウォールナット指板、トップデッキはスプルース、ボトムデッキ、サイドはNATOです。 「饗宴と世界へ」 - スタジオとライブの両方のパフォーマンスに適した、豊かな低域を備えたベストセラーのギター。ただし、ピックアップがない場合、後者はパフォーマーと対戦する可能性があります。

• ギブソン J-200 スタンダード。 価格帯 - 約 30 万ルーブル、ボディ: - ドレッドノート / ジャンボ、ネック - メイプル 2 層、ローズウッド指板、トップ デッキ - シトカ スプルース、ボトム デッキ、シェル - メイプル、エレクトロニクス - ピックアップおよびプリアンプ システム L. R. Baggs Anthem。エリート楽器の一例として、このモデルを紹介します。

ギタリストの武器は、楽器自体に限定されません。また、予備の弦やパッドからマイク、スタンド、トーンブロック、あらゆる種類のケーブルまで、さまざまなアクセサリー、追加パーツ、必要なスペアパーツが多数含まれています。

ケースが付属していなかった場合は、2 回目の購入となります。ケースは、ギターを埃から守り、持ち運びを容易にするだけではありません。これは、湿度と温度変化の危険な影響からの保護です。 ケースは次のとおりです。

• 剛性 - 外部の影響から最大限の保護を提供しますが、重量が多く、ツールを輸送するための最良のオプションです。
• セミリジッド - 保護裏地付きのソフトケース。ハードケースより軽く、冬にギターを保護するのに適しています。
• ソフト - 最も軽量で安価なカバーで、ほこりや直射日光から保護し、自宅でギターを保管するのに適しています。

ギターの落下を防ぎ、立ったままの演奏を可能にするトライフル。選択するときは、長さ（ベルトは身長に適している必要があります）、幅（ベルトが狭すぎると擦れる可能性があります）、および素材に注意する必要があります。 理想的なオプションは革ベルトですが、初めて通常の合成ベルトで十分です。

ここでは、選択するときにできるだけ注意して注意を払う必要があります。一度に 1 つずつピックを購入するときは控えめにしないでください。ピックは頻繁に失われるため、常に供給があるはずです。

ピックは厚み、材質、形状が異なります。

生産材料:

• 金属 - 認識可能な音があり、継続的に使用されることはめったにありません。
• torteks - 最も一般的なオプションであり、滑らかさと粗さの最適なバランスであり、長期間使用できます。
• ダーリン - トルテックスよりもわずかに滑らかで、バリアントで、柔軟性があり、速いプレイに適しています。
• ナイロンはアコースティックで演奏するための一般的なオプションであり、手触りは快適ですが、壊れやすいという重大な欠点が1つあります。
• セルロイド - メディエーターにとって最も安価な素材で、非常に用途が広いですが、長持ちしません。
• 木 - 非常に興味深い音を出しますが、長続きしません。

メディエーターのフォーム:

• 標準形状 - 最も用途が広く、基本的な形状です。
• 三角形 - 三角形のピック。どちらの面でも弾けるので便利です。
• 尖った、ジャズ、ティアドロップ - ドロップ型のピックのバリエーションは、ゲームに明るさとダイナミクスを追加するのに役立ちます.

名前に接頭辞のシャープが追加されている場合、メディエーターの先端は尖っています。このオプションは明るさを追加しますが、初心者には適していません。

厚みに関しては、音響的には0.4～0.5mmが最適です。

エレキギターの必需品。楽器のソケットに取り付けられ、ピックアップを異音から隔離します。

アコースティックギターのチューニングに欠かせないツール。

リズム感を発達させ、手の協調を改善するのに役立ちます。

ギターからのサウンドをコンピューター、スピーカー、またはアンプに出力するのに役立ちます。 2 つのオプションがあります。

• 磁電センサー付き。 これらのピックアップは、エレクトリック ギターのピックアップと同様に機能します。違いは周波数範囲にあります。エレキギターのピックアップはアコースティックには適していないことを覚えておくことが重要です。そのようなモデルは、金属弦の楽器でのみ機能します。それらは簡単に取り付けられます-上部響板の共鳴器の穴に。問題は、これらのピックアップが音を大きく変えることです。
• ピエゾセンサー付き。 前世紀の70年代に登場。ピエゾトランスデューサーは、ピエゾクリスタルのおかげで弦の振動を電気信号に変換します。サウンドは深みがあり、クリアで自然なままです。それらは、ほぞ穴（そのようなものの設置を専門家に任せたほうがよい）または頭上にある可能性があります。

ギターをバックアップするためのもう1つの楽器。均一なサウンドが得られないため、単独で使用されることはほとんどありませんが、ピエゾエレクトロニクスと組み合わせると効果的です。

そこで、アコースティックギターの主な種類、特徴、ブランドについて調べました。 正しい選択をすることは残っています。

• ソロまたはグループで、何をどのようにプレイしたいかを正確に決定します。はい、これは変更される可能性がありますが、自分のトーンとスタイルに合った楽器ですぐに学習を開始することをお勧めします。お気に入りのミュージシャンの演奏を見て、お気に入りのモデルを研究してください。これは手頃な価格のオプションになる可能性があります。そうでない場合は、手頃な価格帯で目的の特性に近いものを簡単に見つけることができます。
• お金を節約したり、エリートツールをすぐに購入したりしないでください。中価格帯のサンプルを詳しく見てみましょう。高品質のモデルが十分にあります。
• ツールの大きさと重量に注意してください。持ちにくいギターを弾くと大変なことになります。
• 最初からピックアップとコネクティビティを備えたモデルが必要かどうかを決定します。おそらく、これらのオプションの最初の 2、3 つは余分なものになるでしょう。
• 左利きの場合は、左利き用のバージョンを探すことをお勧めします。結局のところ、弦の順序が逆であるため、反転した通常の弦で演奏するのははるかに困難になります。さらに、これは非対称ボディのモデルでは不可能です。

音響機器をアンプ、コンピューター、またはスピーカーに接続することを計画する際に最初に答えなければならない質問は、ギターにピックアップがあるかどうかです。 不足している場合は、残念ながら、最初に購入する必要があります。 または、外部マイクを使用して音を拾い、コンピューターに送信します。ただし、最終的な音質が損なわれることに注意してください。

ピックアップがあれば、すべてがはるかに簡単になります。接続マニュアルはモデルによって若干異なる場合がありますが、新しいサウンド デバイスをコンピューターに接続したことがある場合は、アダプターとイコライザーの設定に少し手間がかかることを除けば、問題はないはずです。

アンプに関しては、アコースティック ギター用のアンプはエレクトリック ギター用のアンプとは異なりますが、原理は同じです。 それはすべて音についてです。良いアンプには、考え抜かれたイコライザーとスピーカーシステム接続機能があり、あなたの生活をより楽にしてくれます。これに注意してください。

自分で学ぶか、専門家に頼るか - それはあなたが自分で設定した目標によって異なります。 プロの舞台を目指すのではなく、ゲームで自分や友達を喜ばせたいだけなら、インターネットのマスタークラスを使って楽器をマスターすることができます。 音の複雑さを理解し、楽器、メディエーター、さらには爪の形によって音がどのように変化するかを理解することが重要な場合は、先生を見つけるか、コースを受講することをお勧めします。はい、この知識は自分で開発できますが、それにはさらに多くの時間と労力が必要です。

ナイロンまたは最も細い金属弦で演奏することを学び始めることをお勧めします。 すぐに複雑な曲に挑戦したり、急降下してメロディーを習得したりしないでください。一歩一歩の思慮深さは、学習プロセスに欠かすことのできないものです。短いが頻繁なセットをよりよく行います。これにより、脳が情報を処理しやすくなります。そして、最初は痛みを感じてプレーしないでください！