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グラフィックデザイナー:職業の長所と短所

グラフィックデザイナー:職業の長所と短所
コンテンツ
  1. あれは誰?
  2. 職業の長所と短所
  3. 彼は何をしているの?
  4. 要件
  5. 教育
  6. キャリア
  7. トップ グラフィック デザイナー

グラフィックデザイナーは、創造性だけでなく、論理的および分析的能力も必要とするユニークな専門家です。この職業の特徴は?グラフィックデザイナーの仕事とは?どのような要件を満たす必要がありますか?この職業の人はいくら稼いでる?

あれは誰?

グラフィックデザイナー - タイポグラフィ、絵画、写真、レイアウトで使用される手段と方法を使用して、視覚的な構成の作成に従事する専門家。 簡単に言えば、この職業の代表者の主な活動は、情報(アイデア、メッセージ、コンセプト)に特定の視覚的外観を与え、周囲の人々が認識および理解できるようにすることです。

実際には、 グラフィックデザイナーは、情報メッセージの作成者とそれが意図されているターゲットオーディエンスの代表者との間の指揮者、通訳者です。 これを行うために、スペシャリストは、美術やタイポグラフィで使用されるツールや方法だけでなく、コンピューターやデジタル技術、最新のソフトウェアも使用します。

グラフィックデザイナーは、次のような分野で需要のあるスペシャリストです。

  • インターネットプロジェクトの開発;
  • コンピュータゲームの開発;
  • 映画制作;
  • 設計サービス;
  • 情報デザインとマスメディア。
  • 出版および印刷;
  • 広告とマーケティング;
  • 広報。

グラフィックデザイナーの仕事の最終結果は 元の情報(アイデア、メッセージ)の重要なアイデアを含む視覚的な組み合わせ(オブジェクト)。 同時に、この組み合わせまたはオブジェクトを熟考している対象聴衆の各代表者は、彼に伝えられた情報を明確に理解する必要があります。

グラフィックデザイナーの仕事の結果である例として、道路標識、看板、ポスターとバナー、技術的な図面と図、標識、劇場とスタジオの風景など、ほとんどすべての視覚的オブジェクトを挙げることができます.

職業の長所と短所

グラフィックデザイナーの仕事には、それぞれの長所と短所があります。 説明されている職業の主な利点の1つである専門家は、需要を考慮しています.広告市場 (つまり、この分野ではグラフィック デザイナーの需要が最も高い) では、既成概念にとらわれずに考え、問題を解決する効果的な方法を見つけることができるスペシャリストが常に必要とされています。

説明されている職業は、絶え間ない個人の成長と密接に関連しています。 それは、創造的(特に芸術的)能力の絶え間ない改善だけでなく、視野の絶え間ない拡大、新しい知識の開発、およびスキルの習得も必要とします。グラフィックデザイナーの仕事がコンピューターやデジタル技術と密接に関係していることを考えると、 スペシャリストは、IT の世界における最新の技術革新とイベントを認識している必要があります。

ソフトウェアの定期的な改善、技術機器の近代化、市場でのますます高度なガジェットやデバイスの出現 - これらおよび他の多くの要因は、デザイナーを個人の成長と絶え間ない自己開発に絶えず刺激します。 主な仕事に関連する新しいスキル、能力、および分野を習得することで、そのようなスペシャリストは需要があり、成功し続けることができます。.この職業のもう一つの利点は、 キャリアアップの真のチャンス。 グラフィックデザインに関連する専門職を習得し、彼の活動の分野で絶えず開発と改善を行っているスペシャリストは、最終的にはキャリアのはしごを上げ、リーダーシップの地位に就くことさえできます。

グラフィックデザイナーの職業の他の利点の中で、専門家は次のように述べています その予測不可能性、多様性。 そのような仕事は、単調で単音節で退屈なものとは言えません。それどころか、この活動分野は常に人に新しい優れた解決策を探すように促し、彼の想像力と空想を最大限に発揮させます。

その上、 この職業の否定できない利点は、かなり高いレベルの賃金です。 したがって、雇用主からの職務記述書に記載されている情報によると、モスクワのグラフィック デザイナーの平均給与は 6 万ルーブルから 10 万ルーブルまでさまざまです。大都市の企業では、その規模は12万から15万ルーブルになることがあります。ロシアの地域では、グラフィック デザイナーの平均給与は 1 万 8000 ルーブルから 3 万 5000 ルーブルです。 この職業におけるこのような幅広い賃金は、次のような多くの要因によるものです。

  • 職場の地理的な場所(都市、地域);
  • 会社の年齢、名声、専門分野。
  • このポジションでの経験、資格、専門家の知識レベル。

外国(米国、カナダ)のグラフィックデザイナーの平均給与は、年間35〜40千ドルに達する可能性があることに注意してください。

グラフィックデザイナー自身の職業の欠点には、 彼らの活動分野での激しい競争。 リモートワーク市場の出現により、この問題は特に重要になってきました。

グラフィック デザイナーの仕事に固有のもう 1 つの欠点は、高度な知的作業負荷です。.この活動分野では、定型的な方法で考えたり行動したりすることは不可能であるため、専門家は常に新しい非標準的な解決策を模索することを余儀なくされています。これにより、感情的および創造的な燃え尽き症候群につながる可能性のある追加のストレス負荷が生じます。

知的でストレスの多い負荷、厳しい締め切りと膨大な数の要件を満たす必要性、インスピレーションと独創的な創造的な解決策の絶え間ない検索 - これらおよび他の多くの要因が、専門家の精神的感情状態に悪影響を及ぼす可能性があります。

また、グラフィックデザイナーとして長く働くことは、身体の健康状態に悪影響を及ぼす可能性があります。最近の医学研究によると、 この活動分野に携わる専門家は、ほとんどの場合、次のような病気に苦しんでいます。

  • 姿勢障害、脊椎の湾曲;
  • 骨軟骨症;
  • 上肢の筋肉および関節の疾患;
  • 視覚器官の病気(近視、白内障)。

上記のすべての機能を備えた グラフィック デザイナーの職業は、過去数年間で最も人気のある職業のトップに位置しています。 この活動分野は、自己表現と自己実現を求める創造的で野心的な人々を魅了しています。

人材紹介会社の代表者によると、通常の活動分野を根本的に変えることを意図して、成熟した年齢の人々がますますこの職業に就いています。

彼は何をしているの?

グラフィック デザイナーがどの業界 (広告、印刷、出版) に属しているかに関係なく、彼の職務のリストは非常に広範です。彼の主な仕事の範囲には、顧客の要件に応じた芸術的およびデザイン作業の実装が含まれます。グラフィックデザイナーは、顧客または直属の上司から受け取った情報に基づいて、芸術的または技術的なプロジェクトを開発および作成します。

グラフィックデザイナーの職務のリストには、出版物の起草と芸術的デザイン、デザインとレポート文書も含まれる場合があります。 さらに、彼の義務には以下が含まれる場合があります。

  • 情報資料(発表、価格表、記事、リリース)のレイアウトの準備;
  • 識別資料(名刺、エンブレム、ロゴ、レターヘッド、商標、企業シンボル)のレイアウトの準備。
  • 広告物および広告媒体(小冊子、パンフレット、ポスター、バナー)のレイアウトの作成。

現在のプロジェクトの作業に関連するすべてのアクション、グラフィック デザイナー お客様またはその直属の上司に事前に同意します。 大企業では、グラフィック デザイナーは経営陣 (顧客) と部下のグループ (デザイナー アシスタントまたはアシスタント) の間の仲介役を務めることができます。

また、スペシャリストの職務のリストには次のものが含まれる場合があります。

  • 情報資料用のスケッチの作成とイラスト(図面、図、図)の作成。
  • 既存のタイプのフォントのスタイル設定;
  • 新しいタイプのフォントの作成。

仕事の量と性質、およびグラフィックデザイナーの職務範囲は、スペシャリストが雇用されている業界によって異なります。 そのため、たとえば広告代理店で採用されているグラフィック デザイナーの職務は、出版社で働く専門家の職務とは大きく異なる場合があります。

要件

グラフィックデザイナーの職業は、特定の知識とスキルだけでなく、特定の個人的な資質も必要とします。一部の大規模な組織では、従業員の個人的な資質が、既存の知識やスキルのレベルよりも高く評価されることがよくあります。

スキルと知識

グラフィックデザイナーとして働くために必要なのは、専門教育の卒業証書と絵を描く能力だけだと考えるのは間違いです。 したがって、グラフィックデザイナーが持つべき必須の知識とスキルには、次のものが含まれます。

  • 芸術的およびデザイン作業を実行するための方法に関する知識。
  • 印刷とタイポグラフィの基本に関する知識。
  • 広告組織の基本に関する知識。
  • レイアウトの基本に関する知識。
  • 色と色彩理論の基礎に関する知識。
  • 心理学の基礎に関する知識;
  • 描画技術の完璧な習得。
  • グラフィック エディター (Adobe PhotoShop、Adobe Illustrator、PageMaker、InDesign、Adobe Lightroom、After Effects、CorelDraw) に関する完全な知識。
  • 仕事でデジタル技術、専門的なツール、ガジェットを使用する能力。

グラフィックデザインの作業の多くはコンピュータープログラムとデジタルガジェットを使用して行われますが、 スペシャリストは、描画技術の完璧なコマンドを持っている必要があります。

本当に才能があり、有能で有望なデザイナーは、グラフィックエディターだけでなく、普通紙でもスケッチやスケッチを作成できるはずです。

個人的な資質

グラフィックデザイナーの仕事は、知的負荷が高く、異質なタスクが連続して流れていることを考えると、 スペシャリストとしての個人的な資質が前面に出てきます。

  • 組織;
  • 自己規律;
  • ストレス耐性;
  • 自己批判;
  • 創造的思考、発達した想像力とファンタジー。
  • 継続的な自己開発に努めます。
  • 対立のない、チームで働く能力。

多くの雇用主によると、グラフィック デザイナーが持つべき重要な個人的資質の 1 つは、 発達した直感.ほとんどの場合、問題に対する最も簡単で効果的な解決策をすばやく見つけることができるのは彼女です。

経験豊富なデザイナーは、この品質は職人技と同様に、時間の経過とともに発展し、研ぎ澄まされ、改善されると主張しています。

教育

グラフィックデザイナーになるにはいくつかの方法があります。最も単純なものの1つは入学を伴う 9年生または11年生を終えた直後に専門の大学または専門学校に.ロシアでは、この専門分野のトレーニングは、モスクワ、サンクトペテルブルク、アストラハン、ウリヤノフスク、ヤロスラブリ、サラトフ、サマラ、ウファなどの都市にある中等専門教育機関によって提供されています。 トレーニングの平均期間は 34 ~ 46 か月です。

大学に入学するには、申請者は次のような科目に合格する必要があります。

  • ロシア語;
  • 数学;
  • 歴史や地理。

クリエイティブコンペティションも必須のテストです。 通常、このコンペでは、委員会のメンバーが応募者の作品を評価します。ほとんどの大学では、応募者はコンテストに合格するために、最高の作品をいくつか提出するよう求められます。

この専門分野と多くの国内大学でトレーニングを提供します。この場合、完全な中等教育を受けた申請者も試験を受け、創造的な競争に参加する必要があります。

通常、大学への入学のために、申請者は次のような科目の試験を受けるように招待されます。

  • ロシア語;
  • 数学;
  • 情報学;
  • 物理;
  • 話;
  • 文学。

導入段階の不可欠な部分は、創造的な競争の通過です。 それに参加するには、申請者は次のようなトピックに関する少なくとも10の作品を委員会に提出する必要があります。

  • 写真;
  • ペインティング;
  • 構成。

ほとんどの機関が提供する 説明されている専門分野には、フルタイムとパートタイムの2つの主要な教育形態があります。 大学でグラフィックデザイナーとして勉強するには4~5年かかります。現在、通常の活動分野を根本的に変えようとする創造的で野心的な人々は、グラフィックデザイナーとしてリモートで勉強する非常に現実的な機会を持っています. この専門職のニュアンスを独自に開発するには、有料および無料のオンラインコース、テーマ別の文献、および電子図書館で学習できる教科書が非常に役立ちます。

キャリア

グラフィックデザインのキャリアの成長は、多くの要因に依存し、そもそも - スペシャリスト自身の才能と勤勉さから.意欲的なデザイナーのすべてが、卒業後または大学卒業後すぐに良い仕事を見つけることができるわけではありませんが、あまり知られていない会社でのささやかな地位でさえ、良いスタートを切ることができます.新人が仕事の最初の数年間に直面する主なタスクは次のとおりです。 既存のスキルを向上させ、新しい知識を獲得し、ポートフォリオを絶えず拡大しています。

有利な状況下では、グラフィック デザイナーは最終的にリード グラフィック デザイナーに昇進し、最終的にはアート ディレクターまたはクリエイティブ ディレクターの地位に昇進する可能性があります。

多くのスペシャリストは、キャリアが進むにつれて、関連する活動分野 (映画制作、アニメーションおよびアニメーション制作、コンピューター ゲーム開発、広告およびマーケティング) のためにグラフィック デザインを離れます。

トップ グラフィック デザイナー

グラフィックデザインの歴史の中で、この専門産業の発展に多大な貢献をした才能と並外れた人物がたくさんいます。グラフィックデザインの歴史の中で最も著名な人物の一人は、 Leo Burnett は 20 世紀のカルト パーソナリティであり、素晴らしいイメージ メーカーであり、世界的に有名な広告代理店 Leo Burnett Worldwide の創設者です。 Burnett は、生き生きとした明るい画像を好み、長く退屈なスローガンを捨てて、効果的なビジュアル構成を作成するための最短かつ簡単な方法を最初に提案した人物の 1 人でした。彼のクライアントの中には、マールボロ、コカ・コーラ、マクドナルド、ピルズベリー、ウォルト・ディズニーなどの伝説的な企業が含まれていました。

Paula Sher は、現代のグラフィック デザインの歴史におけるもう 1 つの象徴的な人物です。 彼女は、ニューヨーク パブリック シアター、メトロポリタン オペラ、ニューヨーク シティ バレエ団のためにキャッチーでわかりやすいスタイルを開発しました。シェールは、グラフィック デザイナーの仕事の主なものは、クライアントとの密接で生産的かつ直接的な対話であると確信しています。彼女の意見では、これらの関係における仲介者の出現は、プロジェクトの全過程を歪める可能性があります。

Tobias van Schneider は、美しいだけでなく、機能的で便利なものを作成する、最も著名な現代グラフィック デザイナーの 1 人です。 彼の作品は、印象的な簡潔さ、ミニマルでありながら認識可能なデザインが特徴です。彼のクライアントの中には、BMW、ソニー、トヨタなどの有名なブランドがあります。 NASA や Google などの深刻な組織でさえ、この有能な専門家との協力に頼りました。

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