アーティスト・デザイナー：職業、要件、責任の説明

芸術の職業は何世紀にもわたって存在しています。絵を描く人は石器時代に登場しましたが、彼らはずっと後に報酬を受け取り始めました。最初は、芸術家はもっぱら美術に従事していましたが、その後、家を描き始め、宝石や衣服などを作り始めました。現代生活では、ファッションデザイナーやデザイナーの職業が最も需要があります。ロシア連邦労働省の結論によると、アーティスト兼デザイナーは最も人気のある職業の 1 つです。

現代のデザインには膨大な数の分野が含まれているため、アーティストデザイナーは非常に膨大な概念です。

• 衣料品デザイナー;
• グラフィックデザイン;
• ランドスケープデザイン;
• 陶芸家、インテリアデザイナー。
• グラフィックデザイナーなど。

サイズとフォーマットは、現代のデザインではほとんど重要ではありません。 プロは、切手から巨大な看板、彫刻、建物まで何でも作成できます。 今日のデザイナーは、単一の依頼を受けたり、フリーランサーとして働いたり、何百万人もの視聴者のために全国規模で制作したりできます。今日のアーティスト/デザイナーは、作成するだけでなく、販売し、時には教えることができなければなりません.この職業はビジュアルコンテンツに関連しており、その目標は、さまざまな状況で人々に役立つコンセプトを作成することです.

クライアントの要望、設定されたタスクを正確に理解し、デザインの種類に応じてビジュアライゼーションを再現することは、プロフェッションの基本の 1 つです。 デザイナーにはいくつかのレベルがあります。

• 実務経験のない試用期間中のインターンシップ。
• すでに試用期間を修了しているが、実務経験がほとんどないジュニア デザイナー。理論と基本的なスキルの知識をテストする第 1 レベルの能力。
• デザイナー - すでにポートフォリオを持っており、約 3 年の経験があります。
• 一流の専門家 - 良い経験があれば、教えることができます。
• アート ディレクター - 最も複雑なプロジェクトを実行できる、高い能力。

「デザイン」という言葉は、デザインする必要があるオブジェクトとして翻訳されます。つまり、何かを作成するために使用される視覚化言語です。 アーティスト/デザイナーは、自分のアイデアのための創造性のための場所がある創造的な職業です.

現代のアーティスト/デザイナーが実行する機能は非常に多様です。これは仕事の方向性に大きく依存し、それぞれの場合の仕事の説明は異なります。たとえば、ジュエリー デザイナーとランドスケープ アーティストでは、マニュアルでの責任が大きく異なります。多分、 現代の専門家を団結させる唯一の要件は、コンピューターの知識と、関連するプログラムで作業する能力です。

職務記述書によると、アーティスト・デザイナーはさまざまなオブジェクトのデザインを扱わなければなりません。彼の仕事は、オブジェクトをより面白く、独創的にすることです。身近なものを新しい視点で見て、自分の考えを人に伝える力が必要です。 専門分野に関係なく、デザイナーは次のことができる必要があります。

• 概念を開発し、視覚的にグラフィック デザインのアイデアを生成します。
• プロジェクト、ポスター、スケッチ、レイアウトを作成します。
• それらに命を吹き込みます。

たとえば、ジュエリー デザイナーの仕事は、貴金属製の時計やジュエリーのスケッチを作成することです。 そのような専門家の義務は次のとおりです。

• アイデア創造;
• 紙および電子媒体でのスケッチの作成;
• 3Dモデルの形成;
• 試作品の実行に対する監督。

デザイナーとアーティストの間には多くの接点があります。それらはすべてグラフィックの原則に基づいていますが、アーティストは自己表現のために作成し、自分のアイデアのみを生成します。一方、デザイナーは実用的な問題を解決し、製品が意図されている聴衆と顧客の間の仲介者になります.この職業は需要があり、良い利益をもたらしますが、特定の資質を持っている必要もあります。 誰もが優れたデザイナーになれるわけではありません。

現代のアーティスト兼デザイナーは、クリエイティビティ、デジタル、コンピューター テクノロジーの交差点にいます。しかし、テクノロジーやプログラムの知識だけでは十分ではありません。最も重要なことは、アイデアを作成し、理解できる方法で聴衆に伝えることです。常に開発し、新しい方法や概念を研究し、成長する準備ができている必要があります。専門分野に関係なく、デザイナーは孤立して作業するのではなく、特定の領域に現れるすべてのことを認識している必要があります。

デザイナーが持つべき主な資質の中には、いくつかあります。

• 観察.画像や意思決定を見て記憶に保存し、書き留め、修正できる必要があります。観察がなければ、改善することはできません。
• 聞く能力。 人々が本当に求めているものを理解するのに役立つのは、積極的に耳を傾けることだけです。しかし、彼らの完璧さに対するエゴと自信は傷つくだけです。
• 主題への愛。 コスチューム デザイナーは服を愛し、ランドスケープ デザイナーは自然と庭園を愛さなければなりません。
• 学習可能性。 これはすでに書かれています-専門家は常に新しいアイデアと解決策を探しており、これは開発なしでは不可能です。
• 文脈を理解する。 デザイナーの仕事は、物事に意味を与え、重要性を判断し、それらの関連性を理解することです。
• 意思決定能力.これがないと停滞し、問題を解決できなくなります。
• 社交性。 コミュニケーション、書き込み、情報伝達、自分自身の宣伝、チームでの作業ができる必要があります。
• 創造性。 多くの人は、この品質が最も重要であると考えており、それには正当な理由があります。プロのデザイナーは、固定観念や押し付けられた意見に依存せず、常に独自の創造的な道を探しています。

実務経験と個人の資質に加えて、職業とその理論に関する基本的な知識が必要です。 作業が計画されている専門分野に関係なく、設計の原則を理解する必要があります。 教育機関は、伝統的、遠隔、高等、および中等の資格である場合があります。

大学やカレッジのシステムに加えて、職業の基礎を学び、新しいスキルや知識を習得し、再訓練できる膨大な数のトレーニングセミナー、コース、トレーニングがあります。 デザインの歴史と基礎に加え、構図、視覚化手法、色彩理論、タイポグラフィ、デザインプロセスの基礎を学びます。