エレキギターに必要なものは？

エレキギターは、現在最も人気のある楽器の1つです。ほぼすべてのジャンルで使用されています。特にあらゆる方向のロック ミュージックで。また、エレクトリック ギターとその付属品は、他のすべての楽器よりも手頃な価格です。したがって、それは新参者を引き付けます。

エレキギターを高いレベルで演奏する方法を学びたい場合は、すぐに高品質のサウンドでトレーニングを開始する必要があります。 エレキギターの場合、いくつかのアクセサリーといくつかのアクセサリーを購入する必要があります。最も必要なものをすぐに選択できます。第一に、それはコンボアンプ、または簡単に言えば、ギターが鳴るコラムまたは「アンプ」です。第二に、さまざまなサウンド オプションをカスタマイズできる音楽サウンド エフェクト プロセッサです。そして最後に、もちろん、これはゲーム自体の仲介者です。

エレキギターの高品質なサウンドのために選択する必要があるコンボアンプを詳しく見てみましょう。

コンボアンプは、エレキギターが鳴る特別なスピーカーです。 最も基本的な装備です。

サウンドアンプと、実際にはコラムまたはスピーカーが含まれています。

ブランドを決めましょう。 ここでのリーダーは、マーシャル、アイバニーズ、フェンダーなどの企業です。

しかし、Orange、Roland、または Hughes & Kettner が出発点として適しているかもしれません。

彼らの設計によると、アンプはトランジスタとチューブです。 それらは異なって聞こえ、トランジスタアンプはよりアマチュアレベルの機器であると一般に認められています。はい、妥当な価格帯があります。

真空管デバイスは、特定のサウンド エフェクト用のより狭い範囲に焦点を当てたアンプです。 彼らは主にコンサートでプロのミュージシャンによって使用されます。

楽器を購入した後、最初に気をつけなければならないのがギター収納アクセサリーです。

エレキギターを大切に長く保管するには、スタンドなどのアクセサリーが必要になる場合があります。 このアクセサリーは、楽器を最高の状態に保ち、新しいギターを購入する手間を省くのに役立ちます。

また、ラックはエレキギターの恒久的な保管場所になり、そこから簡単かつ迅速に取り出すことができます。

ギターはケースやケースに収納できることにも注意してください。通常、それらは通りに沿ってツールを運ぶために使用されます。

ケースは、耐熱性 (温度の影響から保護する)、防水性、ソフト (太陽やほこりから保護する最もシンプルで軽量なケース)、および半硬質 (万が一の場合に楽器を保護する裏地が付いている) に分けられます。秋）。

効率的かつ美しく演奏する方法を学びたい場合は、自宅でエレクトリック ギターを演奏するためのアクセサリと機器のセットについて話しましょう。

まず、ゲームのどのレベルに行きたいかを理解する必要があります。次に、健全な合理性と関心を示すことです。

エレキギターをお気に入りのロックバンドのように鳴らすには、いわゆる「ガジェット」をいくつか購入する必要があります。

第一に、これは上で説明した高品質のスピーカーまたはスピーカーであり、第二に、これは後で説明する多数のプロセッサーとペダルです。

しかし 重要な要素は、高品質のシールド コード、アダプター、および発光しないあらゆる種類のプラグのセットです。

また、ギターには、予備の弦、楽器を保管および持ち運びするためのケース、サウンド生成用のバチなどが必要です。たとえば、立って演奏する方法を学びたい場合は、ストラップが必要になります。楽器のチューニングにはチューナーが必要です。大音量での演奏が苦手な方はヘッドホンでも構いません。

ベルトなどのコンポーネントについて詳しく説明しましょう。 このアクセサリーは、ミュージシャンが許容できるレベルでギターを吊るすために必要です。ベルトには長さ調節用のロックも付いています。

ギターの部品の中には、ギター弦のターンテーブルなどの要素もあります。ギターのチューニングや弦交換の際に使用します。ペグが回しやすくなります。

エレキギターを演奏するには、コンプレッサーなどのデバイスが必要になる場合があります。この要素はサウンドを均等化し、静かな音符を大きな音符に、またはその逆に変換します。

コンプレッサーを使用すると、人工的なハーモニクスを簡単に抽出できます。 また、トリル、タッピング、レガートなどのトリックも簡単に実行できます。

コンプレッサーは最初に回路全体に接続されます。しかし、ワウ効果がある場合、コンプレッサーはその後に接続されます。

カポはギター演奏にも使用されます。 これは、特定のフレットでの人工バレ用の特別なクリップです。主にアコースティックギターに使用されます。

ケーブルとワイヤは、エレクトリック ギターをミュージック プロセッサやさまざまなペダルなどの機器に接続するために使用されます。

言い換えれば、コードの助けを借りて、エレキギターはさまざまな機器に接続され、互いに接続されています。

ギターを弾くとき、指の代わりにバチなどの要素を使用します。これにより、エレクトリック ギターの演奏でしばしば必要となる、より迅速に音を拾うことができます。 メディエーターはまた、サウンドをよりクリアでより響きのあるものにします。

メディエーターにはさまざまな形状とサイズがあります。誰もがゲームに最適なオプションを使用します。また、ピックのサイズは、正確に何を演奏するかによって異なります。

以下の素材が製造に使用されています：Tortex（Tortex）、Derlin（Derlin）、セルロイド、ナイロン、金属。金属はほとんど使用されていません。

音楽プロセッサは、サウンドを変更し、音楽効果を適用するために使用されます。実際、プロセッサは、1 つのデバイスに複数のペダル エフェクトを組み合わせたものです。

利点は、プロセッサでの作業が容易であり、さまざまなエフェクトの数が非常に多いことです。彼はまた非常に機動性があります。ただ、音質はペダルより少し悪いです。

一般に、初心者のミュージシャンにとって、そのようなプロセッサーは非常に良い選択肢です。

現在、ほとんどすべての音楽 (特にロック ジャンル) は、さまざまな効果音をリアルタイムで使用していることに注意してください。

最初のエフェクトの作成者はレス ポールと見なされます。 その後、彼はクラシック ギターのシェイプ デザインの創始者となりました。ギブソンブランドのギターの製作に使用されているのは彼女です。

実際、エフェクターは、1 種類のサウンドにしか効果を与えないため、ミュージック プロセッサの特殊なケースです。試合中は足で押して使用します。

ミュージシャンの間で最も使用されているサウンド処理オプションを挙げてみましょう。 これらは、ディストーション (ギターのオーバードライブとうなり声)、トレモロ (音量変化を伴うビブラート)、ディレイ (エコー)、リバーブ (サラウンド効果)、コーラス (複数のギターを演奏した効果)、フランジャー (飛行音) です。

時間が経つにつれて、ミュージシャンはこれらすべての効果を理解し始め、自分に最適なサウンドを見つけます。

また、現在ではデジタル技術の発展により、すべてのギターエフェクトをソフトウェアでエミュレートできるようになりました。

このようなエレクトリック ギターのエミュレーションにより、あらゆるサウンドを 1 対 1 で再現できます。それでも、実際の機器はよりリアルで生き生きと聞こえます。

チューナーはギターのチューニングに使用します。ギターの音に反応する矢を使って視覚的に行われます。 多くの場合、音楽プロセッサにはすでに電子チューナーが装備されています。

新しい楽器を手に入れた後、最初に行うことは弦を交換することです。これは、いわゆるデモサンプルが常に販売に使用されるためです。品質に違いはありません。

弦は材質や硬さが異なります。 弦の太さは弦の硬さに影響します。

初心者のミュージシャンにとって、最良の選択肢は張力が 10 以下の弦です。しかし、時間の経過とともに弦は摩耗するため、定期的に交換する必要があります。

スタンドとしてのエレキギターのこのような要素は便利ですが、義務的な付属品にはほど遠いものです。多くの場合、スタジオや、ゲームを教える学校などで人気があります。 自宅では、いつでもスタンドを通常のケースに交換して、楽器を保管できます。

要約すると、エレキギター自体の購入は戦いの半分に過ぎないと言えます。 本格的なゲームと楽器の保管には、さまざまな追加のアクセサリーも必要になります。 しかし、趣味に情熱を傾けている人なら、このさまざまな音楽的要素を理解することができます。

次のビデオでは、エレクトリック ギターに必要なコンポーネントの概要を視覚的に確認できます。