エレキギター

エレキギターのすべて

エレキギターのすべて
コンテンツ
  1. 登場の経緯
  2. 機能とデバイス
  3. 種類
  4. その他の付属品
  5. デザイン
  6. どのように選択するのですか?
  7. ゲームテクニック
  8. 応用

エレキギターの大音量で豊かな音を聞いたことがない人に会うことはめったにありません。バディ・ガイ、ジミ・ヘンドリックス、ジョージ・ハリスン、ジョン・マクラフリンなど、多くの世界的に有名なロックバンドのギタリストがこの楽器を使用して曲やパフォーマンスを録音しました。リストは無限です。エレキギターの栄光は今日に至るまで消えません。新しい才能のあるパフォーマーが常にステージに登場しています。この伝説的な楽器は注目に値します。

登場の経緯

エレキギターは、国​​立弦楽器会社での仕事を解雇されたジョージ・ビシャンプによって発明されました。 その後、彼は弦楽器の音量を上げるための最新の方法を探し始めました。

彼の実験では、ジョージは蓄音機の針を使用して、弦からの振動を電気振動と同等のものに変換しました。

その結果、1925 年に最初のエレクトリック ギターが登場しました。台所のテーブルにある廃材や道具から作られました。それはこのように見えました:小さな直径と長い首の丸みを帯びた体。この登場から「フライパン」のあだ名がつけられた。 アドルフ・リッケンバッカーの経済的および精神的支援を受けて、ビシャンプはエレキギターの販売のみを専門とする会社を設立しました。 すぐに、デバイスはすぐに一般的な人気を博しました。

機能とデバイス

エレキギターは、金属弦の振動をピックアップで電流振動に変換して動作します。 現在、エレキギターにはさまざまなモデルが数多くあります。 それらは体の異常な外観を持っている可能性があり、一般的な構造、動作原理、音、およびその他の要因が異なります。

このエレクトリック楽器のフラットなボディは、ワイドボディのアコースティックギターと見分けがつきやすいです。 全体の構造は、弦に影響を与える可能性のある多くの共鳴を持つ複雑なシステムです。現代モデルのネックも、その多様性に驚かされます。

エレキギターのモデルは、デザインだけでなく解剖学(内部機器)も異なります。 しかし、音を鳴らすためには、ピックアップから送信された電気信号を音に変換し、出力で結果を乗算する外部デバイスも必要です。このようなデバイスは、ギター アンプ (アンプ) と外部オーディオ システム (スピーカー) です。

また、エレキギターのボディには、さまざまなサウンドコンバーターやスイッチ、電子プリアンプ、特殊効果を作成するためのデバイスが組み込まれています。

原則として、ギターのボディとネックを製造するための主な材料は木材です。これは、音の伝播に最も有益な効果があるためです。弦の振動の性質と方向は、木材の種類に直接依存します。 これらの製品の製造では、最も頻繁に使用されます。

  • マホガニー(マホガニー);
  • アルダー;
  • リンデン;
  • 灰;
  • カエデ;
  • ローズウッド;
  • 黒檀。

アフリカ大陸原産のクルミや木で作られた道具(ブビンガやオバンコル)があります。 それぞれの品種には、個々の音色があります。たとえば、マホガニーのサウンドは暖かみがあります (低域と中域が最適です)。それどころか、カエデはよく発達した高周波スペクトルを持っています。音に特定の色を与えるために、種類の異なる木材が混合されることもあります。さらに、エレキギターのボディは、プラスチックまたはアルミニウムから作ることができます。

種類

すでに述べたように、電子ギターには膨大な数の変更があります。 以下は、主要メーカーの最も一般的なものです。

ストラトキャスター

ストラトキャスターは、世界のほぼすべての国で生産されています。 ほとんどの場合、それらはハード ロック、インディー ミュージック、ポップ ロックのパフォーマーの手に渡ります。 オリジナルモデルはアメリカで生産されており、楽器には3つのピックアップが搭載されています。このモデルの「ガラスのような」サウンドは見逃せません。もう 1 つの特徴的な機能は、ギタリストがピックアップとその組み合わせを切り替えることができる 5 ポジション スイッチです。このため、音量と音色の両方でサウンドを変更する可能性が大幅に増加します。

レス・ポール

このモデルはしばしば女性の腰に関連付けられているため、簡単に認識できます.ボディは高価なマホガニーで組み立てられています。 このようなギターは、他のすべてのタイプの中で最も用途が広いと考えられているため、レコーディングスタジオでよく使用されます。

テレキャスター

デザインは最もシンプルなスタイルで特別に作られています。楽器を見ると、一本の木から製材されたものだと思うかもしれません。 このモデルのボディを製造するための材料は、通常、アッシュまたはアルダーウッドが選択されます。

SG(ソリッドギター)

これらのエレクトリック ギターの角の形は、AC / DC ギタリストのアンガス ヤングのソロ録音後に世界に知られるようになりました。 SG の甲板は、別パーツを接着するのではなく、1 枚の木から作られています。 もう1つの際立った特徴は、ケースの背面上部にあるベルトボタンです。

PRSサンタナ

マルチスケールモデルはマホガニーとメイプルのミックスで作られています。主な生産国は韓国です。 トレモロブリッジを標準装備。

ランディ・ローズ

変更は、短縮されたスケールでフルサイズのギターとは異なります。ネック形状は素早い演奏に最適です。 このモデルは、手の小さな初心者ミュージシャンによって選択されることがよくあります。

冒険者

これらのモデルの体の輪郭は星の形に似ています。角度があるにもかかわらず、ギターは非常に快適に演奏できます。 サウンドスイッチはデッキの一番隅に配置。

フライングV

このモデルは、メタルパフォーマーに愛されています。先端(ヘッドストック)が尖った矢(ボディ)の形で簡単に見分けられます。

「スーパーストラト」

「スーパーストラト」は、さまざまなメーカーの多くのヘッドレスモデルで構成されるギターファミリー全体です。外観は「ストラトキャスター」に似ていますが、ヘッドストック、テールピースの形状、構造部品の配置、木材の種類が異なります。 このタイプのオリジナルの楽器は「ストラトキャスター」のコピーに過ぎませんでしたが、より複雑なフィッティングを備えていました。 その後の変更は、船体の全体的な形状にも影響を与えました。

その他の付属品

エレキギターはアンプなしではほとんど音が出ません。後者は、エレキギターの購入に合わせて購入する必要がある追加アイテムです。 アンプを購入する前に、予想されるパワーを決定する必要があります (たとえば、自宅で演奏するには、はるかにパワーの低いデバイスが必要です)。

また、ギターをアンプに接続するために追加のギターケーブルを購入せざるを得ません。安いワイヤーはすぐに使えなくなるので、すぐに高品質のケーブルを購入したほうがいいです。

ギターストラップは立つのに必須です。ベルトの幅に大きく依存します。幅が広いほど、肩にかかる圧力が少なくなります。一部のキットでは、ストラップロック (ストラップをギターに取り付けるための特別な機構) が付属していますが、場合によっては自分で購入する必要があります。

エレキギターを演奏するためのその他の重要なアクセサリー:

  • メディエーター;
  • 楽器をチューニングするためのチューナー(クリップ)。

そして、ギターの最も重要な要素、つまり弦間の距離とフレット上の弦の高さの設定の詳細が突然壊れる状況が時々あります。これを行うために、多くのミュージシャンは事前にナットを購入します (最も一般的な亜種はローラー ナットです)。

エレキギターケア製品を購入するのは余計なことではありません。 そのような資金のリストは次のとおりです。

  • 汚れやグリースから弦を掃除するためのワイプ。
  • 首をこするために混ぜます。
  • アクセサリーを磨くための潤滑剤とワイプ。
  • 船体クリーナー。

デザイン

以前は、演奏者のギターの外観は演奏する音楽のスタイルと完全に一致しているという信念がギタリストの間でありました。ただし、デバイスの既存の色の範囲は広すぎて、真実ではありません。 エレキギターの色は何でもかまいません - 標準的な色合いのように (黒、茶、白、青、ピンク、水色、紫、黄)、 そして最も珍しい色とデザイン (ゴールド、シルバー、レインボー、グラデーション、透明、描画、さまざまなパターン)。

専門店では、ギターに自分の絵を注文することができますが、好きなスタイルの楽器をすぐに手に入れることをお勧めします。

どのように選択するのですか?

まず、エレキギターはサイズ(cm)が異なります。通常、ツールの寸法はメーカーによって異なります。小型のエレキギターは主にフェンダー スクワイア製です。 このメーカーの最も人気のあるミニ ギターは、コンパクトな Stratocaster Hard Tail と Mini Strat V2 モデルです。

最初のギターの重量は約 5 ~ 6 kg でした。現在、この重量のエレキギターは非常にまれです。標準体重は約2~3kgです。

デバイスの全体的な強度だけでなく、音の伝達にも依存する首の固定が重要な役割を果たします。 この部分はボルトで固定することができます。これは最も一般的な方法で、接着するか、かかとなしで貫通させます。スルーネックは楽器本体と一体になっています。この固定方法は、上部のフレットに自由にアクセスできるため、最適と考えられています。

エレキギターは、ブリッジやスケールなどのコンポーネントの存在が異なります。 ブリッジには固定ブリッジとトレモロ ブリッジの 2 種類があります。前者の場合、弦はしっかりと固定されていますが、サステインは他のギターよりも劣ります。トレモロブリッジは、レバーで弦を調整できます。安価なモデルは切り替え時にチューニングを維持できないことが多いため、このタイプのブリッジを備えたモデルを軽視しないでください。

ピックアップなどの重要なディテールは、シングルとハムバッカーの 2 つのグループに分類されます。 シングルは明るくクリアで歯切れの良いサウンドを伝えます。原則として、ブルースやジャズで使用されます。ただし、欠点があります。メロディックなサウンドに加えて、無関係なノイズや背景が聞こえる可能性があります。ハムバッカーは、より貧弱で低いサウンドを生成します。オーバードライブすると、ハムバッカーはアグレッシブでクリアで背景のないサウンドになります。クリーンなサウンドでは、より滑らかなサウンドを生成します。

さらに、文字列の数にも注意を払う必要があります。ギターには6弦が標準ですが、7弦や8弦の楽器もあります。

音楽の分野の初心者は、選択に賢すぎるべきではありません。手始めに、最良の選択肢は、22 フレット、6 弦、固定スケール、複雑さのないボルトオン ネックの楽器です。

より明確にするために、エレキギターを購入する前におおよその手順を説明することをお勧めします。

  1. ツールの外観を調べます。ボディ、ネック全体に目立ったダメージやムラは見受けられません。
  2. 点検後、あわててギターをアンプに接続しないでください。最初は、個々の弦がどのように現れるかを聞くだけです。音が鈍くて耳が聞こえない場合は、選択したモデルを延期する必要があります。
  3. 首の検査に進み、それを保持します。手に快適に快適にフィットする必要があります。音楽の道の始まりにおいて、これは重要です。経験を積むにつれて、手自体があらゆるタイプの首に適応できるようになります。首の形は完全に均一で、カーブはありません。ボディへの首の固定を確認してください。ギャップやギャップがあってはなりません。
  4. 各フレットで各弦を弾いてみてください。演奏中に弦がガタガタしたりガタガタしたりしてはいけません。
  5. これで、ギターをアンプに接続できます。何かを弾いてみて、弦を弾いてみてください。音が気に入るはずです。
  6. 個々のピックアップのサウンドを確認してください。トーンとボリュームのコントロールを回します。音がジャンプせずに均一に変化する場合、楽器はすべて問題ありません。ノブを回したときに、音が鳴ったり、クランチしたり、喘鳴したりしてはなりません。
  7. 選択を確実にするために、おなじみのメロディーを演奏したり、友人や売り手に聞いたりすることもできます.メロディーの音が気に入った場合、選択したモデルはまさに正しいものです。

エレキギターは、初心者のミュージシャンにとって特に重要な購入です。したがって、その選択には意識的かつ慎重に取り組む必要があります。

ゲームテクニック

演奏技術は多種多様。 以下は、最も有名で一般的に使用されるトリックです。

  • ハンマーオン。 ギターを弾くための最も一般的なテクニック。ハンマーの演奏は難しくありません。左手の指で弦を任意のフレットで叩き、フレットボードの平面と直角を形成することによって音を抽出します。
  • 引き離す。 これは逆ハンマリングで、鳴っている弦のフレットから指を離して音を出します。
  • 滑り台。 弦に沿った左手の指の上下の人工的な動き。一般に、そのようなゲームには、クラシック、メディエーター、および「ダーティ」スライドのいくつかのタイプがあります。
  • 曲げる。 このアプローチは古典的です。その本質は、ネックラインに対して垂直に押された弦の動きにあります。弦が再生される過程で、音はスムーズに高音に移行します。この技法には別のバリエーションがあり、弦を予備的に引き上げ、ピックを叩いた後に元の位置に戻します。
  • トリル。 このテクニックは、演奏する楽器に関係なく、すべてのミュージシャンに知られています。トリルは、任意の 2 つの音符を素早く交互に繰り返すことです。
  • ビブラート。 このテクニックは、指で振動を作り出すことに似ています。いわば、指が弦の上で震え、上下に揺れ、それによって音が変化します。
  • フラジオレット。 ナチュラル・ハーモニクスは通常、3、5、7、12 のナットで演奏され、左手の指で弦に軽く触れた後、ピックで叩きます。アーティフィシャル ハーモニクスは、右手の親指で弦を軽くミュートすることで、任意の弦とフレットで演奏できます。
  • レーキ。 これは、キー操作がピックを弦の下に導き、次に最後の音を打つ方法です。この場合、弦は左手の人差し指と右手の甲でミュートされます。
  • タッピング。 右手の指で弦を叩いて最初の音を出す難しい演奏法。次は左手の指。タップは、パターンを演奏するときによく使用されます。パターンは、旋律または運指パターンを表す音符のグループです。
  • クインタコード。 これは、主音と第 5 音で構成される高調波 (長調色も短調色も持たない) 間隔の名前です。エレキ ギターでは、オーバードライブやディストーションなどのサウンド ディストーション エフェクトと並行して 5 度が使用されます。
  • ふるい分け。 音(バックグラウンド)への干渉を少なくするためにスクリーニング処理を行います。たとえば、Fender Stratocaster のような楽器では、スクリーンは工場で取り付けられます。塗装の層の下にあるため、見えません。しかし、このギターでもさらにシールドを行うことが可能で、これによりサウンドの高域周波数が低下します。ほとんどの場合、シールドはグラファイトまたは銅を使用して実行されます。

シングルコイルのサウンドを実現するために、ハムバッカーを搭載したギターでは、コイルの 1 つをカットオフ (切断) します。

すべての技術は、互いに混合して組み合わせることができます。このようにして、パフォーマーはさまざまなサウンドを実現し、独自の音楽スタイルを作成します。

応用

エレキギター演奏の主なジャンルはロックです。 他の人気のあるスタイルは、ジャズ、ブルース、R&B です。 ただし、エレクトリック ギターは、ポップ、パンク、ディスコ、ダンス ミュージックのスタイルに使用されます。

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