レコーダーとは何ですか？

多くの人がリコーダーを幼稚または軽薄なおもちゃと呼んでいますが、14 世紀以降、この楽器はヨーロッパ音楽の象徴と呼ぶことができます。現在でも、現代の楽曲に一風変わったサウンドを加えることができます。ツールのシンプルさにもかかわらず、選択を間違えないことが非常に重要です。これは非常にシンプルで用途の広い楽器であり、そのアプローチは子供とプロのミュージシャンの両方が簡単に見つけることができます。

リコーダー（モジュールまたはブロックを備えたフルートとしてドイツ語から翻訳された）は、ホイッスルファミリーに属する管楽器である伝統的なフルートの亜種の1つです。フルートとリコーダーの違いは、使用される素材にあります。前者は金属製で、後者は木またはプラスチック製です。ヘッド部システムに専用のインサートブロックを搭載。密接に関連する楽器は、フルート、ホイッスル、フルートです。 類似のツールとの主な違いは、外側に 7 つの穴、背面に 1 つの穴 (背面から) です。

ほとんどの場合、最後の 2 つの (下の) フィンガー グルーブは 2 つに作られます。 ゲーム中、穴は8本の指で閉じられるか、フォークの運指が使用されます-これらは、溝が順番ではなく同時に閉じられる複雑な組み合わせです。

リコーダーはさまざまな音階（音階のステップを一定の高さの音に対応させる仕組み）や音階で作ることができますが、その主な種類はヴィオラです。 これは、中程度の音量と明るい音色を備えた、調和のとれた高品質の楽器です。 クラシック作品の大部分が書かれたのはヴィオラシステムです。

歴史の発展はフルートから始まります - この楽器は古代に人気を博しました。 その前身はホイッスルで、時間をかけて改良されました。 それに指穴が追加されたおかげで、音のトーンが変わりました。

中世にはすでに、フルートは世界中に広まりました。そして西暦9世紀に、リコーダーの最初の記録が現れ始めました。 このツールの登場と開発の歴史は、いくつかの段階に分けられます。

• 14世紀、リコーダー 歌手に付随する最も重要な楽器の1つと考えられていました。彼女の音はより静かで旋律的でした。当時、巡回音楽家がその普及に大きく貢献しました。
• XV-XVI世紀では、レコーダー バックグラウンドにフェードインし、ボーカルやダンス作品で主要な役割を果たさなくなります。 16世紀には、リコーダーの演奏を学ぶための本と最初の音符が初めて登場しました。
• バロック時代（16世紀後半～17世紀前半） すべての音楽はボーカルグループとインストゥルメンタルに分けられました。レコーダーが改良され、その音はより明るく、より飽和しています。バッハ、ヴィヴァルディ、ヘンデルなどの偉大な作曲家によって作品が作成された楽器が再びメインになります。
• 18世紀には、再び長い間影に落ちます。 すべては彼女の重要性が最小化されているという事実から始まり、彼女は主役ではなく脇役を演じています。リコーダーは、音がより力強く音域が広いため、新しい横笛に置き換えられました。すべての古い作品は新しい楽器用に書き直され、新しい作品は新しい楽器用に書かれています。時間が経つにつれて、リコーダーはオーケストラから取り除かれますが、それでも一部のオペレッタやアマチュアの間では残っています。
• XXの真ん中あたり 世紀になると、この楽器は再びミュージシャンの間で人気を博し始めます。

リコーダーでは、楽器の端、つまりマウスピースで音が出始めます。穴を覆う木製の特殊なコルクが含まれており、狭い切開になります。

楽器には本格的な半音階 (楽器の使用可能な範囲内で昇順または降順で半音単位で順番に並べられた音のセット) があるため、さまざまなキーで音楽を作成できます。

リコーダーは移調しない楽器ですので、「ド」「ファ」の調律は実音または一音下げて録音されます。 メーカーは通常、音域が 2 オクターブ強であることを保証しています。これが標準値です。

ベルが部分的に閉じているため、半音下げることも可能です。

レコーダーの能力は品質に直接関係するため、標準範囲よりも高い音を出すものもあります。プロのミュージシャンにとって、このような拡張された範囲は、従来の範囲より悪く聞こえません。

すべてのリコーダーは、運指によってドイツ語 (ゲルマン語) とバロック (英語) のシステムに分けることができます。

それぞれのシステムで遊び方が異なります。 両方のシステムは、外観で簡単に区別できます。 主な違いは、4 穴と 5 穴にあります。ドイツ語ではマウスピースから5番目の穴が小さく、バロックではマウスピースから4番目の穴が小さくなっています。

バロック リコーダーは古典楽器であり、最初の楽器はまさにそれでした。 指使いはより複雑ですが、音符の音はよりきれいです。少し後、ドイツの巨匠は設計を簡素化し、一部の音の純度を犠牲にして、それらをより簡単に使用できるようにすることを決定しました。

子供たちはドイツのシステムで最も頻繁に演奏するように教えられ、逆にコンサートはバロック楽器で開催されます。

一部のレコーダ モデルには、ツイン ホール設計が採用されています。これは、初心者が簡単にプレイできるようにするために行われます。 いくつかの音符を演奏するとき、ミュージシャンは指の穴を半分だけ閉じる必要がありますが、初心者のリコーダーにとって、この作業は難しい場合があります。

ここで、別の興味深い品種に言及する価値があります-これは横方向のレコーダー（fife - fifa）です。 FIFA を作成したマスターは、リコーダーとフルートを 1 つにまとめました。穴の配置は最初のものと同じで、トップに 7 つ、バックに 1 つあり、フィンガリングもフル クロマチック スケールも同様です。

製造材料に応じて、楽器は木製、プラスチック製、または組み合わせたものにすることができます（金属製ではなく、横フルートのみが金属製です）。

• 木製 伝統的なリコーダーです。ナシ材、カエデ、ナラ、オリーブなどを原料とし、それぞれの樹種ごとに音色が異なります。経験豊富なミュージシャンは、最高のメロディーは果樹から抽出されたものであると言います。木製の工具には特別な注意と保管が必要であることを忘れないでください。湿気や機械的損傷に敏感です。
• プラスチックリコーダー より耐久性があり、以前のタイプと同じように徹底的なケアが必要です。音質を損なう心配なく、普通の水で洗うことができます。これはより衛生的なオプションであるため、複数の学生がツールを使用する子供向けのさまざまな組織で購入することをお勧めします。もう1つの重要なプラスは、低価格です。しかし、多くの利点にもかかわらず、マイナスがないわけではありません - これがサウンドです。よりシャープでラウドです。
• 組み合わせた - プラスチック製のマウスピースを備えた木製の楽器。これは妥協です。価格は高くありませんが、心地よい音です。

上記のすべてに加えて、楽器は調性に応じていくつかのグループに分けられます。抽出されるメロディーの高さは、リコーダーのサイズに直接依存します。 体が重くなるほど、音は低くなります。

• ソプラニーノ - 2番目の「FA」から4番目のオクターブ「SOL」までの調性音。このトーンは最高のものの1つです。
• ソプラノ - 2 番目の「DO」から 4 オクターブの「RE」まで。
• アルト - 最初の「FA」から第 3 オクターブの「SOL」まで。
• テナー - 第 1 オクターブ「RE」から第 3 オクターブ「RE」までの音
• 低音 - 小さな「FA」から第 2 オクターブの「SOL」まで。

主なキーに加えて、5 つの追加のあまり人気のないキーがあります。

• Garklein - このフルートの音は他の何よりも優れており、別の名前ではソプラニッシモまたはピッコロです。第3オクターブ「ド」から第4オクターブ「ラ」までの音域で鳴ります。
• Grossbass - 小オクターブ「DO」から第 2 オクターブ「RE」まで。
• コントラバス - 大きなオクターブ「FA」から最初のオクターブ「SOL」まで。
• サブグロスベース - 大きなオクターブ「DO」から最初のオクターブ「RE」まで。
• サブコントラバス - コントラオクターブの「FA」から小オクターブの「SOL」まで。

リコーダーは頻繁なメンテナンスを必要とする楽器ではなく、特にプラスチック製の楽器ではありません。しかし、それを掃除するためのセットはまだ入手する価値があります-それには特別なナプキンとブラシが含まれています. デバイスを傷や衝撃などから保護するには、ケースを購入する必要があります。 しかし、ハードケースで長距離輸送する方が良いです。

まず第一に、教師は初心者のミュージシャンが適切な楽器を選択するのを助けることができます.

もちろん、 木製のリコーダーはより魅力的で代表的なものに見えますが、初心者が購入することはお勧めできません。 初心者のミュージシャンにとって、大人と子供の両方にとって、マスターするのははるかに困難です。ツールは気まぐれで、ゲームは湿度に直接依存します。木製のフルートを演奏するには、音楽の耳がほぼ完全に発達している必要があります。それでも木製モデルを購入した場合は、プラスチック製のマウスピースを購入することをお勧めします。

プラスチック製の楽器も不完全である可能性があり、ほとんどの場合、音に問題があります-それは醜いです。 初心者は音楽に対する耳と演奏技術を磨く必要がありますが、そのような楽器を使用すると、美しい音楽への欲求は徐々に消えていきます。

レコーダー自体は非常にシンプルで、使い方を覚えるのは簡単です。問題の 1 つは範囲が限られていることです。 特定の音符は移調する必要があります。つまり、フルートと「組み合わせる」ために、上下に移動します。 現在、インターネットや専門の文献では、初心者向けのメロディー、ポピュラー音楽や映画音楽、有名な作曲家によるクラシック作品、中世や民族の作品など、あらゆる適応作品を見つけることができます。

レコーダーの演奏を始める前に、それを組み立てる必要があります。通常、それは分解された状態で店の棚に届けられます。 このツールは 3 つの部分で構成されています。

• メインパートはミュージシャンが吹くところです。
• 本体は指穴のある部分です。
• 足。この部分は、組み立て中に少し右に回す必要があります。これは、すべての溝をより便利にカバーするために行われます。

次のステップは、手の正しい位置です。 左 - 親指は裏側にあり、下の穴を閉じます。インデックス、ミドル、ネームレスが上部の溝を覆います。小指は自由。右 - 親指でツールを保持します。他のすべては残りの穴をカバーします。

ここで、さまざまな音符を演奏してみる価値があります。 例として、先生や同僚にピアノで楽譜を弾いてもらうことができます。 これにより、ナビゲートが容易になります。音が高い場合は、弱く吹く必要があります。逆に、音は低くなりました-強く吹く必要があります。

そして最後に、レコーダーの「伝記」からいくつかのあまり知られていない事実について話しましょう。

• 古来より、リコーダーの音は魔法のように思われていました。
• ヴェローナの市立博物館「カステルヴェッキオ」には、285センチの巨大なバスレコーダーがあります。
• この楽器のコレクションは、パリ、ウィーン、ブレシア、ニューヨークのいくつかの美術館に保管されています。
• ヘンリー8世のコレクションは約76本のフルートで構成されていましたが、彼の残酷さにはまったく「適合」しませんでした。
• 作曲家のカール・オルフのおかげで、リコーダーは学校教育に取り入れられるようになりました。
• 作曲家のストラヴィンスキーは、当時のロシアでは非常にまれだったので、最初にこの楽器を古いクラリネットと間違えました。
• シェイクスピアは、彼の作品「ハムレット」と「真夏の夜の夢」でフルートに注目しました。