フルート：説明と品種

フルートの一般的な説明とその種類は、音楽に情熱を持っている人にとって非常に興味深いものです。横、木製のマルチバレル、アルト、アンティーク、その他のオプションがどのように見えるかを理解する必要があります。 それを選択する方法、それをプレイする方法を見つけ、さらに多くの興味深い事実を学ぶことも重要です。

無知な人々がよく信じているように、フルートはただの楽器ではないことをすぐに指摘しておく価値があります。 これは管楽器全体のグループで、常に木製で、長い歴史があります。フルートの音の特徴は、境界での空気の流れの切断によって発生するという事実によるものです。他の管楽器にありがちなリードは、ここでは一切使用されていません。すべての木がそのようなツールの製造に適しているわけではありません。

ホイッスルブロックには固い岩のみを使用してください。 音を伝達するためのチャンネル自体も柔らかい木材で作ることができます。愛好家は、この場合、音像がより柔らかく見え、ベルベットの音を獲得することに注意してください。しかし、最も柔らかい岩石は、暖かく湿った空気の影響を大きく受けることを理解する必要があります。ポリウレタンニスを塗布することでこの効果を補うことができますが、これにより特徴的な音がなくなり、音が単調になります。

フルートのリッププレートは、特殊なプレートを介してヘッドチューブに取り付けられています。 最も美しい独特の音が中音域で発生することは、長い間確立されてきました。 それらは、明快さ、透明性、純度によって区別されます。多くの中世の伝説やロマンチックな物語がフルートの神秘的な効果に捧げられているのは当然のことです.その上で演奏される音楽は、必然的に最もポジティブな感情を呼び起こすと考えられています。最初の古代のフルートが何年に登場したかを言うことは不可能であり、それらの作成の世紀を確立することさえできません.紀元前 3 万 5000 から 4 万年にさかのぼるそのような楽器の発見は、確実に知られています。

しかし、考古学者や他の専門家は、一部のプロトタイプがはるかに早く発明されたことを排除していません。 フルートの最も初期の前身は、徐々に穴が装備され始めた単純な笛であると考えられています。それらをクランプすることにより、古代のミュージシャンは発せられる音のピッチに影響を与えることができました.ホイッスルチューブを長くし、穴を追加することで、さらなる改良が行われました。音域が広がりました。徐々に、新しいゲーム技術の作成が始まりました。その後、フルートは品質と音質の点でいくつかのバリエーションに分けられ始めました。

開発の主要なマイルストーンに加えて、フルートの構造を特徴付ける必要があります。 オーバーブローイング、つまり唇による倍音協和音の抽出などの手法により、音のピッチに影響を与えることができます。 同じ問題は、穴を開閉することで解決できます（これにはバルブが使用されます）。ほとんどの場合、フルートは金属製で、木材は少し使用されます。ガラス、プラスチック、複合材はたまにしか使用されません。この楽器の音域は約3オクターブです。第 4 オクターブの「ド」音を超えることは非常に困難です。それでも、優れた楽器を演奏する経験豊富なフルート奏者は、この基準を少し引き上げることができます。

フルートがどのように機能するかの話は、その上部から始めるべきです。 側面に空気を通す穴があります。ミュージシャン自身はそれを単に銃口と呼んでいます。しかし、技術文書では、「耳の穴」という用語の方が一般的です。下から、唇に似たとろみを補います。彼らの仕事は、過剰な空気の流出をブロックすることでゲームの安定性を高めることです。頭はコルクで終わっていますが、これはできるだけ慎重に扱う必要があります。ヘッド部分を交換することで、楽器の音色を調整することができます。

次はフルートのいわゆる「ボディ」です。 真ん中にあります。このセグメントには、音を抽出するのに役立つチャンネルと、これらのチャンネルを開閉できるバルブが配置されています。 「ボディ」のメカニクスは、特に微調整が必​​要です。細心の注意を払って取り扱う必要があります。膝にはキーが装備されています。右手の小指で弾く必要があります。膝のフォーマットには Do と C の 2 つがあります。バルブ機構は、インラインとオフセットの種類に分けられます。

詳細はソルバルブの位置にのみ表れているという事実にもかかわらず、これはミュージシャンの手の位置の特殊性に影響を与えます。 複雑なフルートにはオープンバルブが装備されています。このようなツールは、確かな経験がある場合にのみ使用できます。膝も構造が違います。

別名はピッコロ。管楽器の中で最も音が高いとされています。プロが語る「素晴らしい」音色。フォルテ位置では、突き刺さり、口笛の音が含まれます。 低周波音を抽出することは物理的に不可能です。

それらは、1854 年に Theobald Böhm によって初めて導入されました。ミュージシャンはここで「息の急速な消費」に注意します。このタイプのフルートは、単独で演奏するのではなく、オーケストラの一部として演奏することがよくあります。 19世紀の多くの作曲家は、彼女のために「パート」を使って作品を作成しました。 その中には同じベームがいました。

この名前は、古代ギリシャ時代の発展の 1 つに付けられました。 専門家はそれを縦溝の亜種と考えています。 そのような言葉の最初の言及は、不滅のイリアスにあります。過去には、シングルバレルとマルチバレルのシリンガがありました。しかし、それらは長い間、より高度なオプションに取って代わられてきました。

これは典型的なマルチバレル設計です。より正確には、多くのトランクを持つ多数の製品の一般的な名前です。 そのようなアイテムは、古代の神パンに敬意を表してその名前が付けられました。 構造は、固定と異種チューブの両方で作成できます。現在、このオプションはほとんど使用されていません。

このようなフルートも存在します。それらはもはや古代ではなく、中国の伝統に関連付けられています。中国では、これは最も一般的な管楽器の 1 つです。しかし、それはそこで発明されたのではなく、私たちの時代の初めに中央アジアで発明されました。 中国の南部と北部に関連する di には 2 つのサブタイプがあります。

これは、特定の運指を持つ横笛の一種の名前です。 アイルランドと英国北部地域の民俗音楽を演奏するために使用されます。 バルブの有無にかかわらずモデルが開発されました。開発はイギリス人によって発明されたので、「アイリッシュ」という名前は条件付きであることを考慮する価値があります。

これは、アンデス地域の音楽を演奏するのに役立つ縦楽器です。その製造の主な材料は葦です。南アメリカ以外のミュージシャンはケナを使用しません。 1960 年代と 1970 年代に、彼女への関心が一時的に高まったのは 1 回だけでした。 デフォルトでは、7 つの穴が用意されており、そのうちの 1 つは下部にあります。

これは、ロシア文化に典型的な縦方向の構造です。 2倍（または2倍）の場合もあり、1本の幹の長さは30〜35cmです。 別の場合、それは45〜47 cmで、トランクの上端はホイッスルで終わります。トランクをセットアップすると、「クォート」が達成されます。

これはスラブまたはロシアの民間伝承の小さなフルートです。厳密に木材で作られています。チューブの断面は 1.5 ～ 2.5 cm、長さは 40 ～ 70 cm です。 「ワッド」、つまり木製のコルクが一方の端に取り付けられています。

これは、別の伝統的なロシアの品種の名前です。専門家は、他のオプションよりも早く東ヨーロッパに登場したのはノズルであることを立証しました。ダイアトニックスケールが特徴でした。 音響範囲は約2オクターブでしたが、現代のタイプにはそれ以上のものはありません。 ソペルは単なる歴史ある楽器ではなく、アマチュアバンドが精力的に演奏し続けています。

これは古いバージョンです。粘土で作るのが通例でした。一見卵に近い形をしているため、フルートとは思えません。表面には4～13個の指穴が装備されています。 場合によっては大型の多室オカリナも使用され、さらに多くの穴があります。

名前自体は、これがブロック付きのフルートであるとすでに言っています。私たちはフルートの近親者について話しています。現代のオーケストラリコーダーは、木材だけでなく、すでにプラスチックで作られています。音楽の可能性にはほとんど影響しません。 音楽学者は、フルクロマチックスケールと、さまざまなキーで演奏する能力に長い間注目してきました。

電子バンドは、従来の楽器をさらに改良したものです。機能面では、ツールは非常に多様で、特定のモデルに依存しています。韓国の笛はタンソウと呼ばれます。それの古典的なバージョンは竹から作られました。しかし、現代のデザインはプラスチック製です。ベースモデルは通常 C のキーです。ライブサンプルより 1 オクターブ下です。ほとんどの場合、フルート合唱団で使用され、単独では使用されません。ツークフルートも時々見られます。鳥のさえずりに限りなく近い音を出します。

さらに、次のものがあります。

• 鼻;
• ソロ形式;
• 楽器のペンタトニック・バリエーション。

それらの違いは、主に音のレベルと種類に現れます。 フルートとパイプの類似性は、外部の兆候のみに関係しています。 また、フルート自体も種類によって見た目が異なります。それらはさまざまな方法で再生する必要があります。詳細については、特定の説明を参照してください。

最も重要なことは、フルートの音の可能性やチューニング機能を評価することではなく、教師の選択から始めることです。 経験豊富な教師と経験のあるミュージシャンだけが、本当に価値のあるアドバイスをすることができます. チューナーとデバイスのケースがどのくらいのスケールで再生できるか、どれだけ便利かを確認するには、経験豊富な人と直接店に行くことをお勧めします。一般的な意見は、最初のツールは安価であるべきだというものです。ただし、最も手頃なバージョンにはまともな機能がないため、これは真実ではありません.

さらに、それらは長続きしないため、すぐに新しい製品を購入する必要があります。 修理の不便さと不可能性により、低予算モデルは意図的に不採算の購入になります。有名企業の製品のコストは高くなりますが、1年から1.5年はかかりません。さらに、楽器が優れているほど、音楽家は習得しやすくなります。その違いはコンサートのパフォーマンスで顕著になります。

良い店は必要なすべてのコンポーネントを販売しているので、問題はないはずです.素材の品質には特に注意を払う必要があります。初心者のミュージシャンには、ニッケルシルバーモデルを選択することをお勧めします。これらの特性の合計は、学習に非常に適しています。

リップ プレートは、より高品質の金属で作成する必要があります。 ライザーにも同じ要件が適用されます。予算クラスのツールは、薄い銀の層でコーティングされた真鍮でできています。純銀製のフルートは、すでにしっかりとした演奏経験がある人にのみ必要です。それらのコストは初心者には正当化されません。訓練を受けたミュージシャンだけが音響のニュアンスを明確に認識できます。

フルートはさまざまな会社によって作られています。 初心者から専門家まで、年齢や体調の異なる人々のために、さまざまなカテゴリの製品を提供するブランドに注意を払うことをお勧めします。そうすれば、将来再学習する必要はありません。経験豊富なフルート奏者だけが特定のブランドを自分で決定します。ゲームの経験がない場合は、そのような専門家に相談する方が正しいです。

ちょっと前まで流行ってた ヤマハ製品.しかし最近、ミュージシャンは品質基準の低下に気付いています。これまでのところ、 ディ・ジャオ、トマシ。 しかし、繰り返しになりますが、彼らが数年後にリーダーであり続けるというのは事実ではありません。もちろん、オンラインストアではなく、最初の購入を直接行うことをお勧めします。これは、中古品を購入するときに特に重要です。

フルートの傷み、保存状態、初心者が使いやすいかどうかは、何年にもわたって演奏してきたインストラクターや音楽家の熟練した目だけが判断できます。 適切な取り扱いがあれば、まともな会社の製品は、たとえしばらく使用されていたとしても、うまく機能します。 ただし、音楽学校で勉強する予定がある場合は、新しいコピーを取得することをお勧めします。その耐用年数はトレーニングに十分な長さです。子供の場合、最初の準備として、ドロップまたは U ヘッドを備えた横フルートを選択することをお勧めします.このようなソリューションは、比較的コンパクトで便利です.参考までに、同じツールが手の小さい人に最適です。

初心者でも、バルブが「アウトオブライン」に設定されている製品を好むはずです。 このようなパフォーマンスがあれば、G ノートを取りやすくなります。トレーニングの初期段階でバルブを開くか閉じるかの選択は、教師の推奨事項によって異なります。このトピックで最も重要なのは彼のアプローチです。 1つのオプションを優先するのが難しい場合は、特別なプラグを備えたツールを購入する必要があります.

魅力的な音色はフルートからすぐに引き出されるとは限りませんが、経験を積むにつれて、驚くべき効果を得ることができます。指示に従って厳密にツールを組み立てることをお勧めします。 ゲームの開始前に、そのパーツを揃える必要があります。 左手はマウスピースの近くに置き、フルートの反対側から自分の方に向けます（上部のボタンに置​​きます）。右手は膝の近くに置き、手のひらはミュージシャンの体から離します。最初から、楽器の正しい持ち方を学ぶ必要があります。手になじむと、ブラストをマスターできます。音符を演奏する前に、呼吸自体を練習する必要がある場合があります。

一部の人々は、ボトルでトレーニングする必要さえあり、それから初めて音楽トレーニングを行います。 音符の場所は、見ずに切り替えることができるように暗記する必要があります。パフォーマンス中に頬を膨らませる必要はありません。通常、気流は口の奥からではなく、横隔膜から流れます。 「ツ」という音は、適切なスキルを習得するのに役立ちます。完全に完璧なパフォーマンスに仕上げたので、各音に注意を払うことが非常に重要です。そうして初めて、メロディーの演奏に移ることができます。この段階では、技術的な完成度よりもスムーズな移行が重要です。

その他の推奨事項があります。

• ゲーム中に安定した明確な体の位置を維持します。
• まっすぐ立ったり座ったりします。
• 片足に頼らないでください。
• 首をまっすぐに保ちます。
• リラックスして遊びましょう。
• 週に 1 回 4 時間トレーニングするよりも、毎日 20 分間トレーニングする方がよい。
• 各トレーニングまたはコンサートの試合後にストレッチを使用して緊張を和らげます。
• すべてが常に順調に進むとは限らず、目に見える進歩が見られずにかなりの期間が経過することもあるということを心に留めておいてください。

ハードな呼気を練習することは非常に重要です。そうしないと、ゲームがしわがれます。フルートは、他の作業楽器と同様に、整然とした状態に維持する必要があります。

この楽器は、歴史上最も古い楽器の 1 つです。同時に、その人気は衰えておらず、文字通り何百もの選択肢があります。バルブもかなり前に登場しました - 17世紀に。ここでのイニシアチブは、著名なフランスのマスターから来ました。フルートの特異性は、独自の素材から製造されていることにもあります。経験により、ヒスイからうまく機能することが証明されています。そして1本は完全に純プラチナ製。

さらに興味深い事実がいくつかあります。

• 平均して、フルート奏者は免疫力が高く、呼吸器感染症のリスクが低いです。
• この楽器を巧みに習得したプロのミュージシャンの数は比較的少ないです。
• 9,000年以上前の鶴の骨のフルートが中国で発見されたことがあります。
• 最小の標本 - サイズが約 5 cm - は、羊飼いによって自分のニーズに合わせて作られました。
• 1920 年代まで、プロのフルート演奏は主にフランスで行われていました。