ピッコロフルートの説明とその範囲

ピッコロフルートは、私たちの身近にある普通のフルートの一種です。この楽器は、そのサイズ、デザインの特徴、さらには高音でさえ異なります。ピッコロフルートとは何か、発生の経緯、音の特徴などについては、以下の情報から詳しく知ることができます。

ピッコロフルート、通称小フルートは、管楽器の中でも特に音の高さが際立っており、最高峰です。

これは小さなフルートで、通常のフルートのほぼ半分の大きさですが、指使いはほぼ同じです。 その長さは30センチ以下です。そのサイズのため、この楽器は子供のおもちゃと混同するのは難しくありません。

しかし、ピッコロフルートはサイズだけでなく、通常のフルートとは異なります。 彼女は、単純なフルートでは手に入らないほどの高い音を出すことができます。 その音は 1 オクターブ高いです。

ピッコロフルートの構造は、通常のフルートとほとんど変わりません。それらの主なコンポーネントは非常に似ています。 通常のフルートには3本しかありません。

• 1つ目は頭です。 それは一番上にあり、穴とキャップ付きのプラグが含まれています。
• 2番目の部分は、いわゆるボディです。 バルブが配置されているのはその上であり、開閉の両方が可能な穴があり、それによって何らかの音を生成します。
• この楽器の 3 番目の部分は膝です。 指用の特別なキーがありますが、ピッコロのこの部分は完全にありません。

その上、 小さなフルートの構造には、他にもいくつかの特徴があります。.そのため、たとえば、その中の空気穴の寸法は数倍小さく、バレルセクションは逆円錐形であり、さらに、すべての穴とバルブの間のギャップは非常に小さいです。

従来のピッコロは木材などの素材で作られています。 しかし、現時点では、木製の標本だけが店の棚にあるわけではありません。現在、この楽器はプラスチック、金属、または銀で作ることができます。もちろん、通常のプラスチックや金属製のモデルは、木製や銀製のモデルよりもはるかに安価です.ただし、木製のピッコロフルートは、金属製のフルートよりもやや吹きにくいです。

フルートは最も古い管楽器です。ギリシャ神話の神話は彼女の外見に関連しており、森の神パンと彼の最愛のニンフであるシリンガについて語っています。 彼から身を隠すために、乙女は助けを求めた後、葦になりました。 欲求不満の森の神は、自分のために数本の葦を取り、それらから素晴らしい楽器を作成しました-フルート、現在はフルート、またはパンフルートと呼ばれています。

しかし、ピッコロのようなさまざまなフルートの具体的な歴史に戻りましょう。 このツールは、登場して間もないため、比較的新しいものです。

ピッコロの近縁種は、フラジオレットのような古代の口笛楽器です。小笛の前身と呼ばれるのは彼です。

この楽器は、特定の鳥に特定のメロディーを演奏するように教えるために最も頻繁に使用されました。 さらに、それは軍事的な構成にも使用されました。

当然のことながら、フラジョレットはその存在の全期間にわたってさまざまな変化を遂げてきました。そのため、最初は円錐形を獲得し、それが音の純度に貢献しました。 頭部の可動性が向上し、楽器の構造に影響を与えることができました。 少し後に、楽器の本体が3つの部分に分割され始めました。

そのため、ハーモニックサウンドは多種多様に違いはありませんでしたが、ハーモニックサウンドの多様な範囲を生成する能力を備えた、まったく新しい、漠然とハーモニック楽器を彷彿とさせることが判明しました。

すでに 18 世紀までに、フルートはオーケストラだけでなく、ヨーロッパのミュージシャンや作曲家の間でも特に高く評価されていました。そのため、この楽器はさまざまな国の人々からその名前が付けられました。イタリア人にはフラウト ピッコロまたはオッタヴィーノがあり、フランス人にはプチ フルートがあり、ドイツ人にはクライネ フレーテがあります。

ピッコロ フルートが現在の形になったのは、ドイツの巨匠であり、フルート奏者であり、作曲家でもあったテオバルト ベームのおかげです。 今日でも重要なピッコロフルートを含むこの楽器の「父」になったのは彼でした。彼はさまざまな音響実験を行い、当時存在していたフルートのモデルを大幅に改善することができました。すぐに、これらの新しい楽器はすべてのヨーロッパのプロのミュージシャンの間で喜びをもたらしました。

20世紀になると、交響楽団や吹奏楽団など、さまざまなオーケストラで小型フルートがさらに積極的に使用されるようになりました。 オーケストラの一般的な構造で高音域を維持するのに役立つのは、この楽器です。

アントニオ・ヴィヴァルディ、ニコライ・アンドレーヴィチ・リムスキー＝コルサコフ、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチなどの有名な音楽家や作曲家も、ピッコロ フルートを使用していました。彼らは楽器に夢中になり、楽曲のいくつかのエピソードで彼をソロにすることさえ信頼しました。

その上、 彼の交響曲とピョートル・イリイチ・チャイコフスキーでピッコロを使用しました。 ですから、この楽器はこの作者の交響曲第1番などの作品で聞くことができます。

前述のように、ピッコロフルートのような管楽器は非常に独特な音を出します。非常に甲高く、どことなく口笛に似ているため、その音を他の楽器と混同することは困難です。特殊な音域を持っており、最初のオクターブの「D♭」と「C」をまったく出すことができません。

ピッコロフルートは通常のフルートより1オクターブ高い高い音が特徴です。 そのサウンドは魅惑的で、幻想的で魔法のようなものを連想させます。雷雨、風、戦闘などの最もリアルな雰囲気を作り出すために、この楽器がオーケストラで最も頻繁に使用されるようになったのは、これらの機能のためです。

そのようなツール ピッコロフルートのように、音楽作品に響きを与え、より明るく、ジューシーで、より高くします。 さらに、彼女のサウンド機能により、オーケストラに関与する他の管楽器の音域の拡大に貢献しているのは彼女です。

現在、ピッコロフルートの製造と販売に従事している楽器の市場には多数のメーカーがあります。 それらの中で際立っているのは、次のようなメーカーです。

• ヤマハ;
• バーカート;
• パール PFP;
• アームストロング。

現在、ピッコロはオーケストラで最もよく使われています。多くの場合、パーカッション、ドラム、オーボエなどの鳴る楽器と組み合わせて使用​​ されます。しかし、ピッコロはかなり一般的な楽器であり、オーケストラで非常に重要であるという事実にもかかわらず、ピッコロのために特別に作成された楽曲はそれほど多くありません。

ピッコロのソロエピソードは少ないとはいえ、それなりに存在している。 これらには以下が含まれます：

• ヴィヴァルディによるC-durでのコンサート。
• フランスの作曲家ラヴェル・モーリスによるピアノ協奏曲第1番。
• ソビエトの作曲家シチェドリン・ロディオン・コンスタンチノヴィッチによるピアノ協奏曲第4番。

しかし、これにもかかわらず、 それを演奏するプロセスには、アンブシュアに関していくつかのニュアンスがあります.それにもかかわらず、違いはそれほど重要ではないため、この楽器でゲームをマスターするには、通常のフルートを演奏する能力が必須です。