日本のフルートについて

笛は日本の、ほとんどの場合、竹製の管楽器です。 簡単に言えば、これは同じフルートであり、多くの特徴があります。笛の種類や特徴、音についてはこちらの記事で解説しています。

フルートは、最も古い口唇管楽器の 1 つです。.その出現の歴史ははるか昔、3万5000年前にさかのぼります。

フルートにはさまざまな種類がありますが、それらの共通点は振動の主な発生源である空気の流れです。それは、フルートのチャンネル内の柱の動きに寄与し、それにより、1つまたは別の高さの音が現れます。

しかし、今日は、日本のほとんどすべての住民になじみのあるフルート、つまりフエについてお話します。 「笛」という言葉は、日本のフルートのファミリー全体を指します。この和楽器の特徴は、かなり高い音です。また、他のフルートとは異なり、竹でできており、笛を吹くときは、指先ではなく指骨を使って穴をふさぎます。

笛のような楽器の近縁種は、中国原産の葦笛です。 笛が日本で広まったのは、710 年から 794 年にかけての奈良時代の 5 世紀になってからです。

日本の笛には多くの種類があり、それらは大きく 2 つのクラスに分けられます。 横方向と縦方向.唇の穴の位置が異なります。最初のケースでそれが横にある場合、2番目のケースでは最後にあります。

笛の種類の検討に進みましょう。

この管楽器は竹でできています。 通常、サイズは小さく、20センチを超えません。特徴的なのはダブルリードとサウンドです。これはかなりメロディアスな楽器ですが、その音色は、特に高音域で、やや鼻にかかったり耳障りに聞こえる場合があります。

ヒチリキの音域は1オクターブです。

日本人はこの楽器を竹笛とも呼んでいます。 これは横笛に属する同じ竹笛です。音色の高さが特徴です。日本では、囃子オーケストラや、長唄などの日本の室内楽の演奏で最もよく使われます。このような楽器の演奏には、歌と囃子の 2 つのスタイルがあります。前者は歌、後者はお祭りです。

このタイプの笛は、日本で最も人気のある笛の 1 つです。 縦のクラスに属します。尺八はペンタトニックスケールです。ほとんどの場合、瞑想に使用されます。その際立った特徴は、演奏者の希望に応じて変化する特徴的な音色です。

この楽器は、上記のすべての楽器と同様に、 竹.笛は奈良時代に中国から日本に伝わりました。品種は、そのデザインの巧妙さによって区別されません。そのため、古代には農民の間で特に一般的でした。今日、尺八は音楽制作の分野でアマチュアとプロの両方に使用されています。音楽の授業で笛を吹くことを学ぶことは、日本の高校の基礎です。

このタイプのフルートは、駒笛と同様に横フルートのクラスに属します。.他のすべてと同様に竹でできており、指に6つのノッチがあることと、通常は長さが約36センチに達するサイズが特徴です。日本の宮廷での駒笛の最も一般的な用途は、雅楽や駒楽などの音楽でした。

このタイプのフルートも竹で作られています。.音色は前述の駒笛に比べてかなり低い。横クラスに属し、指穴が7つあり、長さは約40センチ、直径は1.5センチです。

このフルートでメロディーを演奏するときは、水平位置に保持されます。前述の笛駒笛と同様、雅楽などの宮廷音楽でも用いられます。 通常、龍笛の音は、龍のような神話上の生き物が天の光の中を飛ぶ様子を表現していました。

20世紀になると、龍笛は三味線などの三弦楽器とともに、現代の日本の音楽作品によく使われるようになりました。

横のクラスに属する別のタイプの笛。 能や歌舞伎などの芝居の伴奏にもよく使われます。

この楽器の長さはほぼ40センチで、平均幅は1.5センチ以上になることがあります。上記の他の多くのフルートと同様に、この品種にはプレーヤーの指用に 7 つのノッチがあります。

このタイプのフルートの音域は 2 オクターブ以上あり、音の高さは能管によって異なる場合があります。これは通常、規格に従って生産機械ではなく、自分の手で作られるためです。

日本の民族音楽は、リズムとテンポの変化、および特定の拍子記号がないことが特徴です。 ほとんどの場合、パフォーマーは楽器の音を自然や動物の音にできるだけ近づけようと努力し、音のシンプルさと純度を最大限に高めるよう努めています。このための日本のフルートは、最も適したオプションの1つです。

笛族に属するフルートの音は、ほとんどの場合かなり高いです。 そのため、この和楽器は文楽や歌舞伎などの演劇の伴奏としてよく使われます。 いくつかのアンサンブルでは、そのようなフルートの音も聞くことができます。これらの日本のフルートは、西洋のフレットに合わせて調整されていれば、ソロ楽器としても使用されることがあります。