12弦ギターについて知っておくべきこと

現在、さまざまな楽器があり、それぞれに独自の特徴があります。また、12 弦ギターを代表とする多種多様なギターも製造しています。 12弦の存在はどこかで聞いたことがある人も多いと思いますが、通常、それがどのように聞こえるかは誰も知りません。人気のあるミュージシャンがよく使用するという事実にもかかわらず、12弦のエレクトリックギターについても同じことが言えます。

12弦ギターは6対の弦を備えた楽器です。 各ペアは、標準チューニングで 1 オクターブまたはユニゾンでチューニングされます。 この楽器以外にも12弦を備えたギターは数多くありますが、「12弦」という用語は、ペア弦配列を持つギターのみを指します。このような機器は、伴奏やリズムの作成に優れているため、多くのミュージシャンがますます選択しています。

12 弦ギターのチューニング手順は、6 弦ギターの場合とほとんど同じです。 6 弦と 12 弦の装置の違いは、2 番目の弦の音がより豊かであることだけです。ペアになった弦がメロディーの音に深みを加えます。違いは、珍しいギターの上部の 4 組の弦で確認できます。それらの追加の弦は同じ音にチューニングされていますが、1 オクターブ低くなります。同時に、最初の 2 組の弦は完全にユニゾンでチューニングされます。このようなチューニングは、ベルの鳴き声を少し連想させる虹色の音を生み出します.12弦ギターは、クラシックギターと比較して、はるかにボリュームがあり多様に聞こえます。

12弦のネックは非常に印象的です.12個のチューニングペグは、サウンドのチューニングにかなりの時間を費やす必要があることをすぐに所有者に警告します。しかし、結果は間違いなく努力する価値があります.12弦を弾いてみたほとんどのギタリストはその音がとても好きで、クラシック楽器に戻りたくありませんでした. ほとんどの場合、12 弦はアコースティック演奏に使用されますが、エレクトリック ギターはロック バンドにも所有者がいます。

この珍しい楽器は、そのサウンドが中世の吟遊詩人を彷彿とさせるため、中世のメロディーの愛好家にとって真の発見となるでしょう。それぞれの戦いやバストは、美しい王女と勇敢な騎士の時代を思い出させます。

現在、現代の 12 弦楽器の真の祖先をたどることは非常に困難です。なぜなら、メキシコのティプル、スペインのビウエラ、バグラマ、マンドリン、およびさまざまな国の他のいくつかの弦楽器など、似たような楽器がたくさんあるからです。 これらの機器はすべて弦の数によって統一されていますが、それらの配置、およびボディのサイズと形状が異なります。 それにもかかわらず、提示されたすべての楽器で、弦はペアで配置されているため、それらのいずれかが12弦ギターの祖先になる可能性があると想定できます.

そのような機器の大量生産は、20世紀の20年代に初めてアメリカで始まりました。 オスカー・シュミット社とリーガル社の 2 つの工場が、このような使いにくいギターを作成する勇気を持っていました。 製作者たちは、この製品が関連する 6 弦ギターよりも需要が少ないことをすでに知っていました。それにもかかわらず、彼らは新しい興味深い音を探している経験豊富な名演奏家のための楽器を作り続けました。複雑な機器を手に入れたギタリストは、マスタリングに多くの不都合や困難があることを認識していますが、深く虹色のメロディーのために学ぶ準備ができています.

12弦楽器の人気の真の突破口は、大量生産が開始されてから40年後の20世紀の60年代、アメリカのミュージシャンがフォークロアに真剣に興味を持つようになったときです。当時、クラシック機器よりも二重弦の複雑なギターを好む人気のあるパフォーマーがシーンに登場しました。 典型的な例は、ジョー・パスとしてよく知られているジャズミュージシャンのジョセフ・アンソニー・パッサラクアです。 かつて、この最も人気のあるジャズ ミュージシャンは、クラシック ギターを 12 弦ギターに置き換え、音楽スタイルに膨大な数の革新をもたらしました。今日、多くのジャズ奏者がジョー パスの経験を生かし、彼のテクニックを使って演奏することを学んでいます。

たとえば、世界的に有名なバンド、ビートルズとバーズは、スタジオで音楽を録音するために 12 弦を使用しました。 60 年代の 10 年間、6 対の弦を持つギターは名演奏家やエリート ミュージシャンとしての演奏家の評判を生み出したため、多くの有名なギタリストはコレクションに 12 弦を持っている必要があると考えていました。

このような楽器は、クイーン、レッド ツェッペリン、イーグルスなどの有名なバンドによって使用されました。これらのバンドのギタリストは、ライブでもスタジオでの録音でも、名手として演奏しました。 しかし また、ロイ・オービソン、マキシム・ドゥナエフスキー、エリック・クラプトン、ユーリ・シェフチュク、スティーヴィー・レイ、アレクサンダー・ローゼンバウムなど、多くのスターが 12 弦ギターを使用しました。

12弦ギターから繰り出されるきらめく旋律は、小さな町の中世の酒場の雰囲気を醸し出します。 ユニゾンで同じオクターブにチューニングされたツイン ストリングは、完全に同じに聞こえることは決してないため、一種のビートを再現します。 このような音はピッチの変化を生み出し、音楽をより快適にします。

12 弦の音は、弦が少しずれているように聞こえます。これにより、有名な歌手のピート シーガーが「鐘が鳴る」と表現した「きらめく」音が作成されます。 古典的な 6 弦と比較して、対の弦を持つ楽器は、その珍しいチューニングにより、サラウンドの鳴り響くサウンドの効果を生み出します。音の深さは、音楽用語を参考に長く説明できますが、この場合は録音で違いを聞いたほうがよいでしょう。

音楽の歴史を通じて、楽器はしばしば大幅な変更や修正を受けてきました。これは、人々が何か新しいものや独創的なものを見つけたいと思ったときに起こりました。12弦ギターにも変更が加えられ、クラシック、アコースティック、ベース、エレクトリックの計4種類。 それぞれのタイプをより詳細に検討してみましょう。

• クラシック。 通常、この用語を使用する場合、ナイロン弦を使用した最も単純なギターを意味します。

• 音響。 このような楽器にはスチール弦が装備されているため、古典的な楽器よりもやや大きく聞こえます。スチール弦はより薄くて硬く、すでに困難な 12 弦の演奏がさらに複雑になります。しかし、それでもそのような楽器を征服することができれば、通常の6弦には戻りたくないでしょう。さらに、音響には変更があり、電気音響にすることができます。違いは、エレクトリック アコースティック ギターはアンプまたはスピーカーに接続できることです。これは、大勢の聴衆の前でステージ上で演奏する予定の人にとっては有利ですが、スピーカーに接続しない電気音響ははるかに悪い音になることを覚えておく価値があります。

• エレキギター。 電子 12 弦楽器は、ボディの形状、ネックの構造、製造材料、およびピックアップがさまざまです。この楽器はマスターするのが非常に難しいですが、サウンドの多様性はリスナーを無関心にすることはありません。

• バスギター。 ほとんどの人にとって、ベースギターには4本の弦しかないことが知られているため、このような機器は非常にまれで風変わりです。 12本の弦について話している場合、楽器には6組の弦が含まれていることを意味します。12 弦ベース ギターの構造は異なります。主弦は 4 のままで、それぞれに 2 つの追加弦が追加されます。追加の各ペアは、主弦と調和して調整されます。このようなシステムにより、低音が非常に豊かで深みのあるものになりますが、プロのギタリストだけが楽器を征服できます。

現代の世界では、マスターするのが非常に難しい楽器であるにもかかわらず、12 弦ギターのさまざまなモデルが非常に多くあります。品揃えの中から適切な高品質のギターを見つけるのは簡単ではありません.20年前にリリースされた古い12弦は、新しい機器よりも長持ちし、心地よい音を出すことがあります.

楽器を簡単に選択できるように、最高の 12 弦ギターの概要を用意しました。

• 工場で生産される「ハープ」。ルナチャルスキー。 このツールはソビエト連邦で製造されたという事実にもかかわらず、多くの最新モデルよりも品質が劣っていません。機器のタイプは、アコースティックまたはエレクトロアコースティックのいずれかです。

• ヤマハブランドのAPX700 II-12。 ヤマハは世界トップクラスの楽器メーカーです。 APX700 II-12 は、6 弦エレクトリック アコースティック ギターの 12 弦バージョンです。装備は便利なデザインが特徴で、高品質のピックアップとプリアンプが装備されています。人間工学に基づいたボディと心地よいサウンドを兼ね備えたAPXシリーズのギターは、現代のミュージシャンの間で高い人気を誇っています。

• コートから地球 70-12E (NS)。 この楽器は、手頃な価格で高品質の 12 弦ギターのリストのトップです。このモデルは、アコースティック楽器の黄金期のデザインとサウンドを保持しているため、クラシック機器の愛好家向けに設計されています。アースの無垢材のトップで、ギターはピックでも指でも演奏できます。 Cort のすべてのモデルには、珍しい凹型のテールピースが装備されています。この特徴的な機能により、弦を緩めて快適に演奏でき、音の持続時間を長くすることもできます。

• ラグ トラモンタン T66D12 (NAT)。 12 弦の最も手頃なオプションの 1 つであり、価格で競合できるモデルは多くありません。ただし、ギターにはエリクサー弦が付属しており、非常に心地よい音を長時間引き出すことができます。この楽器の音の調性は、楽器が異なる種類の木材で作られているため、より高価なモデルとは異なりますが、ラグブランドを他のブランドと区別するのはこの特別な音色です。

弦楽器は長い間存在してきたため、人々は演奏をできるだけ快適にするための多くのアクセサリーやデバイスを発明してきました。 12弦ギター用アクセサリーの範囲を詳しく見てみましょう。

• 場合。 ツールを長期間使用するには、輸送中の高品質の保管と安全性を確保する必要があります。これには、特別な保護ケースまたはケースが役立ちます。このようなデバイスは、12 弦を温度、湿気、および衝撃の変化から保護します。

• ベルト。 ベルトは動きの自由を提供するため、この詳細はパフォーマンスを計画している人にとって非常に重要です.ストラップがなければ、ギタリストは楽器を膝の上に置いて座ってメロディーを演奏することしかできません。

• メディエーター。 異なる種類の 12 弦楽器には、異なるピックが使用されることになっています。アコースティックギターでは、弦を傷めず心地よい音を引き出すことができる、薄くて柔らかいピックが使われています。エレキギターの場合、複雑なリフを演奏できる、より剛性の高いアクセサリーが使用されます。

• ペグと敷居。 積極的に使用した後、ギターのコンポーネントが使用できなくなることがありますが、これは高価な楽器を捨てる時が来たという意味ではありません。ペグや敷居などのスペアパーツは交換する必要があります。これについては、マスターに連絡する必要があります。スペシャリストが適切な部品を選択し、損傷した部品を新しい部品と交換するお手伝いをします。

• チューナー。 このデバイスが登場する前は、楽器は耳または音叉だけで調整されていました。これは非常に難しい作業です。しかし、最新のチューナーのおかげで、初心者でも自分で 12 弦ギターをチューニングできます。テーブルに取り付けたり、楽器自体に取り付けたりするさまざまなチューナーがあるため、必要に応じてアクセサリを選択するのは非常に簡単です。

基本的に、12 弦楽器の演奏は 6 弦ギターの演奏と大差ありません。 多くのパフォーマーは、クラシック ギターを習得した後、12 弦のレッスンを受け始めます。 マスターするのはかなり難しいですが、非常にエキサイティングなので、6ペアの弦を持つ楽器を手に取った人はクラシックに戻りたくないでしょう.

メインの 6 弦の構造は、クラシック ギターのチューニングと変わらず、いくつかの追加ペア弦のオクターブのみが異なります。 音楽に理想的な耳を持つ人だけがすべての微妙な点を区別できるため、特別なチューナーの助けを借りて楽器を調整する必要があります。

1 番目と 2 番目の追加弦は、最初の 2 つのメイン弦と同じ音にチューニングする必要があります。残りの 4 つの追加の弦は、メインのペアよりも 1 オクターブ低く調整されています。

楽器のセットアップが完了したら、演奏を開始できます。 ご存じのように、プレイには 2 つの方法があります。ファイティングとバストです。 それぞれのタイプをより詳細に検討してみましょう。

12 弦を叩いて演奏する方法は、6 弦を演奏する方法と実質的に同じです。コードをつまんで特定のパターンを演奏する必要があります。 唯一の違いは、弦の数が多い楽器では、1 本の指で 2 本の弦を同時にクランプする必要があることです。したがって、負荷に慣れていない初心者の優しい指はコードを物理的に押すことができないため、専門家はそのような楽器を使用することをお勧めします。

12 弦ギターの弾き方も、クラシック楽器とは少し異なります。 弾くときは、一対の弦を一度に弾きます。このため、専門家でさえ、巧みに音を弾くのに十分な時間が必要です。検索方法はいくつかありますが、最も人気があるのは「4」と「6」です。経験の浅いミュージシャンでも、2 本の弦で楽器をかき鳴らそうとすることはできますが、正確な摘み取りが必要なため、摘み取りはプロのみが利用できます。