ロックギターの選び方

ロックギターは、ほとんどの場合、金属を演奏するための特別なロッカーエレクトリックギターです。これはほとんどの人が持っている見方です.ちなみに、それがどのように見えるか、どのように機能するかを知るには、初心者のミュージシャンにとって必要です。また、ロック ミュージシャンが演奏する赤いギターと他のギターの違いも理解する必要があります。


主な要件
多くの場合、人々はロック ギターについて 2 つの誤解を持っています。徐々に減少しているロック自体のように、この楽器はまったく関係がないと考える人もいます。その他 - ギターで演奏する価値があるのはロック ソングだけであり、それ以外はすべてダメです。神話の変種 - 1 つの楽器ですべてのジャンルの音楽に使用できます。実際には、すべてが少し異なります。ロック ミュージックには、少なくともあと 2 ~ 30 年は続く厳密に定義されたニッチがあり、専用の楽器で演奏する必要があります。もちろん、店に行くずっと前に、そのような詳細に対処する必要があります。プロおよび非プロのハード ロック ミュージシャンは、常に電気楽器のみを使用します。
問題はそれです そのような製品のすべてが表現力豊かな音響効果を発揮するように設計されているわけではありません。 純粋なエレクトリック ギターは、多くのメーカーから入手できます。基本的にシングルコイルピックアップを搭載。完全なアコースティック サウンドを得るために、ロッカーはエレクトリック アコースティック ギターを使用しようとします。それらの中で、メインのアコースティックボディはピックアップによって補完されています。
このような楽器は、ロック ミュージックのクラシックな方向性に情熱を傾けるグループで必要とされます。メインリズムを埋めようとしている多くのボーカリストに高く評価されています。本格的なヘビーミュージックは、より高度で強力なデバイスの使用を意味します。


概要を見る
金属用のエレキギターは、さまざまなバージョンで作成できます。ゲームをできるだけ簡単に成功させるには、最適な製品がどのようなもので、どのような機能があるかを知る必要があります。 古典的な品種は、いわゆる ストラトキャスター.
これは信じられないほど人気があり、世界中のさまざまなメーカーによってコピーされた膨大な数の概念図です。その需要は、ハード ロックやインディー ミュージックに適した、特定の簡単に認識できるサウンドに関連付けられています。

ただし、テレキャスターの改造は、ほぼ伝説的な色合いも獲得しました。 特徴:
- 表現力豊かなシンプルな実行。
- 一枚の木から作られています。
- 主にシングルのペアを備えた機器(ただし、ハムバッカーを備えたオプションがある場合もあります)。
- アッシュまたはハンノキのデッキ;
- 最高に心地よい音。

レスポールはロック ギターの重要なトレンドです。 そのような道具は細い腰のように見えます。また、特定のピックアップによっても区別されます。本物のレスポールのボディは常に高級な高価な木材で作られています。
その結果、モデルの安さに頼る必要はありません。多くのコピーがあり、すべてがライセンス要件を満たしているわけではないことを考慮する価値があります。

「スーパーストラト」のコンセプトは注目に値する。これらのギターは、広範なファミリーに統合されています。それらはさまざまな企業によって製造されています。ストラトキャスターとの外見上の類似性は表面的なものにすぎません。 違いは次のことに関係している可能性があります。
- ヘッドストックの形状;
- ストリングホルダー;
- ネック、ボディ、指板の製造に使用される木材の種類。

最近の超人気者、アンガス・ヤングはSGクラスのギターを使用。 最も複雑なソロパートでも自信を持ってリードできます。デクは、マホガニーを使用した一枚板から厳密に作られています。
ベルトボタンは本体の「ホーン」の端ではなく、甲板裏の上部に配置。もちろん、これらのモデルは非常に高価です。

デマンド形式でも:
- モッキンバード;
- ウォーロック;
- 冒険者;
- 火の鳥;
- ジャズマスター。


人気ブランド
ギブソン 優れたロッカーエレクトリックギターに期待するものとまったく同じです。彼らの生産を最初にマスターしたのはこの会社でした。 20 世紀半ば、ギブソン製品は非常に人気を博し、今でも広く販売されています。それらは多くの主要なミュージシャンによって使用され、使用されてきました。その中には、世界クラスの名前さえあります。
同社は1873年以来営業しています エピフォン もちろん、彼女のエレクトリック ギターは、彼女がギブソンの一部門になったときに登場しました。利用可能な予算モデルがあります。ただし、古いバージョンは、やはり、由緒ある専門家によって使用されています。昨日の歌が彼らに録音されたことが知られています。これらの製品は、主要な楽器店で購入できます。


また注目に値する:
- クレイマー (1980年代に大成功を収め、現在はギブソンの一部門);
- フェンダー;
- アイバニーズ (スペイン語の音にもかかわらず、それらは日本製です);
- ヤマハ (高品質の製品を提供します)。


個々のモデルのうち、次のモデルが最適です。
- 株式会社F-50 (首がとても長い);
- フライトEST11 (コストと品質の最適な比率);
- ゾンビJS-30 (最適コスト);
- ギブソン レスポール カスタム (高価な手作り品);
- ET ルシファー (ハードロックに適した非常に複雑な構成);
- ディーン・レイザーバック DB (デッキのコンパクトさが異なります);
- ARIA MAC-STD (ソロパートのロシア語開発);
- コート X-1 (初心者向け韓国モデル)。



選択のヒント
多くのギタリストはそう信じています。 ロックを演奏するには黒い楽器を使用するのが最善です.ハードロックの古典的なイメージに最もよく合うのは彼らです。しかし、赤いエレキギターも同じように使用できます。彼らは贅沢で残忍に見えます。しかし、白いギターはとても美しいですが、あまり実用的ではありません。すべての汚れがはっきりと見えます。
愛好家は、真のプロは世界的に有名なブランドの楽器だけを演奏する義務があると信じています。安価な中国製のエレキギターを購入しても、完全に失望するだけです。本物のロッカーは、アクティブ ピックアップを好みます。本体にしっかりとした強度は必要ありません。そうしないと、ステージ上で楽器が壊れにくくなります。
追加のプラスは、フレットボードと他のフィッティングも黒の場合です。

木が音に大きく影響することを心に留めておく必要があります。初心者や一般の音楽愛好家の想定をはるかに超えています。 ピックアップやメカニカルパーツの変更は可能ですが、ボディ素材の調整はできません。.金属の場合、特に重い場合は、好みに応じて木材の種類を選択できます。ロックに加えて、少なくとも定期的にジャズ、ポップス、クラシックなどを演奏する予定がある場合は、選択に細心の注意を払う必要があります。
多くの著名なメーカーは、マホガニーまたはマホガニーを使用しています。この品種は全身には使用できず、首にのみ使用できることを考慮する価値があります。これにより、音の柔らかさが向上します。同時に、バランスが保たれます。音色のニュートラル性を最大限に高めたい場合は、アルダー ギターをお勧めします。そのようなツールは普遍的です。 Stratocaster、Telecaster モデルの大部分を含むのはこのグループです。アッシュは、アルダーに非常に近いか、わずかに明るいサウンドを提供します。その目的は実質的に同じです。汎用性は完全に保証されています。


メイプルギターは珍しい.メープルは通常、中空または部分的に中空のボディに使用されます。メープルエレクトリックギターは通常、サイズが大きいです。音色にかなりの明るさをもたらしますが、さまざまな異音が混入しています。近年、バスウッドギターの人気が高まっています。それは安価であるため、しばしば批判を引き起こします。ただし、この材料は多くの大手メーカーで使用されています。主にエントリーレベルのギターに必要です。しかし、この規則にも例外があります。ケースの形状、その実行も重要です。
しばしば呼ばれる中空の楽器 "できる"、ジャズマンやブルース愛好家にはむしろ必要です。豊富な低周波で評価されているため、ロックで特定の構成にのみ使用されます。部分的に中空のデバイスを使用すると、ハード ロックやその他の種類の音楽を再生できます。アンプの賢明なチューニングにより、フィードバックの問題は解消されます。最も人気があるのは、フィードバックを自動的に除去するソリッドボディのエレクトリックギターです。ネックの選択は、好みや都合に合わせて行ってください。
自分でテストすることは非常に重要です。細めのテーパードネックで素早い演奏が可能。厚みのあるギターネックにより、複雑なコードも弾きやすくなっています。しかし、ここではすべてが非常に個性的です。

