フラメンコ ギター - ゲームの機能と機微

フラメンコ ギタリストが演奏する曲を演奏することは、適切なトレーニングを受けていないプロのクラシック ミュージシャンでさえ、不可能ではないにしても難しい場合があります。この方向性には、独自のパフォーマンス機能、テクニック、およびリズミカルな構造があります。 フラメンコの芸術には非常に広い範囲のさまざまなジャンルが含まれており、それぞれが他のすべてとは多少異なります。アクセントではなく、ハーモニー、拍子記号ではなく、演奏テクニック、演奏テクニックではなく、不規則なリズム。.

この記事は、楽器 (フラメンコ ギター) の特徴、デザインとサウンドの両方における古典的なギターとの違いについて、初心者が質問に対処するのに役立ちます。また、ここではフラメンコ ギターを弾くために必要なものと、弾き方を学び始める方法を見つけることができます。

外見的には、フラメンコ ギターはクラシック ギターとまったく同じに見えます。.初心者が手に取って虫眼鏡で調べても、違いに気づきません。全体のポイントは絶対に他の機能にあり、外観にはありません。

フラメンコと呼ばれるスパニッシュ ギターは、クラシック楽器とは次のような特徴があります。:

• 工事;
• そのすべてのコンポーネントの製造のための材料;
• 船体とシェルの厚さの外形寸法;
• ナットの上の弦の高さ。
• 音;
• ゲームのテクニックのいくつかの側面。

構造上、フラメンコ ギターはボディ内のスペーサーの数を最小限に抑えて作られています。しかし、それらは明確に定義されたインストールスキームを持っているので、ツールの信頼性と強度の程度の指標は、従来の対応物よりも悪くありません。 優れたマスターのフラメンコ ギターのバランスは完成度の高さに達し、伝統的なシートでも演奏することができます。ほぼ垂直な首の位置で膝の上に楽器を保持すると、非常に快適です。

フラメンコギター本体 通常、クラシック楽器のボディよりも外形寸法が劣ります。厚み（シェル幅）も同様です。

ボトムデッキとサイド ヒノキ製。 「クラシック」は主にローズウッドを使用。フラメンコとクラシックの両方の楽器のトップ響板はシダーまたはスプルースで作られ、ネックはローズウッドまたはシダーで作られています。一部の弦楽器製作者は、側面と響板にカナダのカエデとヨーロッパのナシを使用しています。どちらも、楽器に柔らかく長い音を与える素材であることが証明されています。

フレットボード フラメンコとクラシックのモデルは黒檀で作られています。ただし、フラメンコ ギターはクラシック ギターよりも細いです。

フラメンコ楽器のもう一つの特徴は ボトムデッキは薄く作られていますいつもより。キャビネット内のスペーサーが少ないことと相まって、より響きのある明るいサウンドに貢献します。

さまざまなフラメンコ ギター モデルの製造に使用される素材と内部構造は、楽器のサウンドに直接的な影響を与えます。

そのため、アコースティック ドラム (ボディ) が小さいフラメンコ ギターは、多くの点でクラシック楽器のサウンドを凌駕する大きくて明るいサウンドを生成します。 ただし、後者では、音はそれほど長くフェードしません。.

金属製のナットが首に深く食い込みます、そのため、ライニング表面からの高さが低くなります。さらに、ナット（弦が取り付けられている楽器のボディ上）も従来のギターやクラシック ギターほど高くないため、ネックからの弦の高さは最小限に抑えられています。演奏すると、弦が振動してナットに触れることがあり、パーカッションに関連する音を発生させます。しかし、フラメンコ スタイルのパフォーマーの技術により、サウンド エフェクトをコントロールすることができます。

フラメンコギターのチューニング - スペイン語、つまり、古典的な「ツイン」とまったく同じです。 EADGBE (6 番目 - 最も太い - 文字列から)。 これは、すべてのタイプの 6 弦ギターの標準的なチューニングです。、電気のものを含む。 「クラシック」とも呼ばれます。

また、システムの調性についても聞くことができます：ホ短調。 6 つの弦のうちの 2 つ (5 番目と 4 番目) は E マイナー コードに含まれていない音に調整されているため、このような記述は完全に公平ではありません。しかし、残りの 4 つの弦の協和音は、まさに E マイナー コードです。スケール内のコード音を太字でマークして、指定されたコードを明確に確認できます。 え広告GBE.この上、 標準システムを「条件付きEマイナー」と呼ぶ方が正しいでしょう。.

フラメンコの本拠地であるスペインには、対応する楽器やギター アクセサリーのメーカーが多数あります。しかし、手作りのフラメンコ ギター モデルを専門とする個人の職人はさらに多くいます。 これらの楽器は高品質で優れたサウンドです。.確かに、平均的な収入を持つ普通の人の価格は法外に見えるかもしれません（6000ユーロから）。

もちろん、ファクトリーブランドのモデルの価格は、手作りのアイテムよりも数倍安くなりますが、その品質はもはや同じではありません. Alhambra、Admira、Ramirez、Manuel Rodriguez、Prudencio Saez の工場が際立っており、その製品の中には 700 ユーロからの値札が付いたモデルを見つけることができます.基本的にシリーズものです フラメンコの学生 また ギターラ・ネグラ (「ブラック ギター」)、その下部デッキはローズウッド、ソリッド スプルース、またはメイプルでできています。ツールには約1000ユーロを支払う必要があります マヌエル・ロドリゲス FF、船体の下甲板は無垢のヒノキで作られているので。

ギターでフラメンコ音楽を上手に演奏する方法を学ぶ、少なくともナイロン弦の古典的な6弦楽器が必要です。

さらに、フラメンコ音楽の演奏によく使用されるギター アクセサリーがいくつか必要です。

• セジラ (カポ).楽器のキーを変更するために使用される特別なクランプ装置。これは、すべての弦を任意のフレットに固定し、作曲中はこの位置に固定されるため、「ポータブルナット」と呼ばれることがよくあります。たとえば、セビリアを3フレットに設定すると、ギターのチューニングは条件付きEマイナーキーではなくなり、1.5トーン高くなります-Gマイナーチューニング（GCFBbDG）。異なるフレットにカポを取り付けた結果として得られるチューニングは、すべての弦が同じ数の半音だけ音を増加させるという事実により、隣接する弦間の間隔比が変わらないため、標準とも呼ばれます（音は1ずつ変化します）フレット間半音）。 タブ譜と楽譜では、カポの設定は、作曲の最初の小節の上に、弦を固定するフレット番号を示す Cejilla という単語で示されます。.

• ゴルペドール.従来のアコースティック楽器でトレーニングや演奏を行う場合、上甲板を亀裂やその他の材料やラッカーコーティングの損傷から保護するために、指でゴルペテクニックを行う場合は、保護プラスチックを接着する必要があります。ゴルペアドールと呼ばれるプレート。 ゴルペは、響板の下半分または上半分の領域の上部響板に、右手の 1 本または 2 本の指で鋭い打撃を与えることによって行われます。.そこに保護板が接着されています。

• 教育文学.経験豊富な教師によるチュートリアルや最初のレッスンなしで管理できる可能性は低いです.フラメンコのような珍しい演奏スタイルは言うまでもなく、ギター自体を習得するのはかなり難しい楽器です。楽器店では、フラメンコ作品の説明書とタブ譜の両方を見つけることができます。

初心者向けのフラメンコ ギター レッスンは、両手の指の強さと独立性を養うための基本的な練習をマスターすることから始めるべきです。

右手の場合:

• シンプルなアルペジオのさまざまなバージョンを学ぶ （力ずくで）開いた弦で。
• 弦のシングルストライクが練習されています インデックスと親指（最初は左手の指でミュートされた弦に沿って、後で-さまざまなコードシーケンスで）;
• 可変的で滑らかなサウンド生成 人差し指と中指をピカド技法を使って同じ弦に（最初はゆっくりと、動きに自信が持てるようになるにつれてテンポを速めて）いきます。
• 低音弦の親指の働き （受信アポヤンド - 隣接する弦に頼る）;
• 弾き音抽出 スキームに従って開いた指で」最初のベース - 次にコード": 低音弦は親指で抽出され、人差し指、中指、薬指で 3 本の細い弦からの音の同時抽出が行われます。
• リズムセグメントの研究（コンパス） フラメンコ音楽の主なスタイル: ソレアとシギリヤ、ファルカとファンダンゴ、アレグリアとブレリア。

左手の指の場合 (右手の指がある程度発達してから開始 - 右手で毎日約 2 週間練習した後):

• すべての弦を交互に押す (最初から) 次のフレット シーケンスでの必須の音の生成: I-II-III-IV (指: それぞれ人差し指、中指、薬指、小指);
• コードの練習 開いた状態で、右手の親指で弦を吹き飛ばします (シンプルなラスゲアード).

弦を押さえたり和音を設定したりするスキルを身につけた後 シンプルで複雑なラスゲアード、コードに押された弦のアルペジオ、プルガーテクニックの練習に毎日取り組む必要があります （右手の親指で演奏）。