楽器ギター

ギターのような楽器について聞いたことがなく、それがどのように見えるかを知らなかった人を見つけるのは難しいです。しかし、そのようなデバイスの重さ、部品（体の部分）の名前を誰もが知っているわけではありません。 また、楽器の出現の歴史は非常に注目に値するため、分析する価値もあります。

楽器が民族楽器と呼ばれる理由がある場合、これは単なるギターです。多くの演奏者がそれを演奏し、ギター音楽は他の選択肢よりも人気があるからです。 他の弦だけでなく、金管、キーボード、その他の音を抽出する手段ともうまく競合します。 しかし、専門家でさえ、この名前がどのように表示され、どの言語に関連付けられているかを正確に答えることはできません.一部の専門家は、ここにサンスクリット語のルーツを見て、4 つの弦の使用が元々意図されていたと言います。

サンスクリット語と古ペルシャ方言の合流点に対応語が出たバージョンがある私。この解釈では、「鳴る弦」などと訳されます。別の仮定は、「ギター」は古代ギリシャ語の「cithara」を修正したものであるというものです。実際は少し似ています。写真はギター本体を横から見たものです。民族楽器であるかどうかにかかわらず、専門家の間で常に論争が起こります。この観点の反対者は、そのような演奏の楽器の背後には何世紀にもわたる国の伝統がないという事実に言及しています.それでも、シックなパフォーマンスの可能性と利用可能なサウンドの多様性は、これらの議論を無効にします.

世界初のギターやそのプロトタイプが登場した年を正確に言うことは不可能です。同時に、次のことが知られています。 最も初期の「似たようなもの」の発見はスペインで発生し、それは西暦 2 世紀にさかのぼります。 古代ギリシャのキタラとの直接的な論理的および歴史的なつながりを見つけることは不可能です。または、少なくともいくつかの中間オプションがあり、それらに関する情報 (およびサンプル) は保存されていません。 8世紀までに、撥弦楽器は長い道のりを歩んできました。専門家は、いくつかのプライベート ステージを特定しました。

13世紀までにイベリア半島でギターが絶大な人気を博したことが知られています。 しかし、この楽器の使用に関する最初の印刷されたマニュアルが登場したのは 17 世紀になってからのことです。次の世紀には、私たちの国でかなり頻繁に使用され始めます。しかし、1800年以降、ギターは困難な時期を迎え、ギターで演奏される音楽は趣味の悪いものになりました。そして、久しぶりにルネッサンスが始まり、その後急上昇しました。

ギターの構造図を分析すると、音響的な観点から見ると、主な構成要素がネックとボディであることが容易にわかります。体自体はかなり複雑です。 シェルで接続された上部デッキと下部デッキの 2 つの詳細が際立っています。 サウンドボードとシェルが取り付けられている場所には、補強用のカウンターシェルも使用されています。これはエンジニアにとって必須の要件です。上部に配置されたデッキには共鳴穴が装備されています。ギタリストや楽器のマスターの専門用語では、リゾネーターまたは単にボイスボックスと呼ばれています。穴には、プラスチック製または紙製のステッカーが追加されています。

場合によっては、このような接着された「ロゼット」は、ベニヤまたはマザーオブパールから作成されます。 ただし、このようなソリューションは複雑であり、設計コストが増加します。通常、レゾネーターのサイズはギターのボリュームにある程度依存します。この比率により、楽器の最も共鳴する（音を増幅する）部分が可能な限り効率的に機能します。あらゆる種類のノイズやその他の悪影響の形成を減らすように、すべてを計算してください。弦はアッパーデッキの表面に取り付けられています。それらのスタンドは、接着剤またはセルフタッピングネジを使用して取り付けられています。特別なしきい値もあります。このプレートはプラスチック製で、場合によっては骨や金属製です。

内側から、木製のスプリングがデッキに取り付けられています。貝殻には専用のトングが付いています。 首は次のもので構成されています。

• ペンから;
• 頭;
• かかと;
• 特別な裏地。

かかとはクレットに取り付けられています。ネックのヘッド部分にはペグメカを搭載。ペグを使えば弦を張ることができます。ギターの主要コンポーネントとスペアパーツに加えて、アコースティックモデルでは黒い斑点がよく使用されます-ピックで演奏するとそこに傷が現れ、その斑点によりそれらの不可視性を確保できます。

それを認識するのは難しくありません - 広い中空体はすぐに注目を集めます。 首は大きくて印象的です。弦はナイロン製です。以前の天然素材はより本物に近いものになるでしょうが、信頼性が低すぎて実用的ではありません。

真のクラシックとは、ローズウッドの共鳴器を意味します。 そのような楽器でさまざまなメロディーを演奏できます。実際、リミッターは単なるスキルです。甲板はガルピアドールで釘から保護。フラメンコの精神のメロディーでさえ演奏できることは注目に値します。

これは「ただの普通のギターで、よりパワフルなだけ」と思われがちです。しかし、実際には非常に特殊なツールです。彼のために、彼自身のレパートリーを開発し、ゲームのテクニックは異なります。ほとんどの場合、6 つの文字列が提供されます。 エレクトリック ギターの開発は長い道のりを歩んできましたが、1920 年代に最初に登場したものよりもはるかに優れています。

こちらも6弦使用。しかし、繰り返しになりますが、他の 6 弦楽器と機械的に同一視することは明らかに間違っています。ネックはクラシックバージョンよりも若干狭くなっています。デザインは、どんな音もはっきりと表現力豊かに聞こえるように考え抜かれています。弦は、まれな例外を除いて、金属でできています。

この違いは次の場合にも当てはまります。

• 首を体に取り付ける。
• 弦がブリッジにどのように配置されているか。
• ケース内のスプリングシステムデバイス。
• フレット跡。

長い歴史の中で、他の多くのタイプが登場しました。たとえば、同じアコースティック ギターは、「ドレッドノート」、ジャンボ、パーラー、その他のいくつかの亜種に分けられました。 また、言及する価値があります：

• サイレントギター;
• 12弦の楽器。
• セミアコースティックギター;
• ベースギター。

これらのツールに対する一貫した高い需要は、市場を埋めようとする多数の企業の注目を集めています。しかし、それらすべてが同じように価値があるわけではありません。さらに、特定の専門性があり、会社が優れた「クラシック」を提供したとしても、その「音響」は平凡であることが判明する可能性があります（逆もまた同様です）。初心者は伝統的にヤマハまたはホーナー製品を選択します。ヘビーメタルは主にギブソン、フェンダーで演奏されます。

考慮すべき他のブランド：

• フェルナンデス;
• やけど;
• "コード";
• "アミスター";
• ドフ・ギターズ;
• パダルカギター;
• クラフター;
• マルティネス;
• ストルナル。

まず第一に、価格に注意を払う必要があります。ツールにどれだけ（そして正当に）与えることができるかという意味で。 初心者が基本的な演奏スキルと基本的なメロディーを習得するためだけに、最も単純で最も単純なデバイスを使用することは理にかなっています。 後で経験を積むと、必要なものとそうでないものについての独立した理解が得られます。いずれにせよ、身長と身体能力を考慮することが重要です。ギターはミュージシャンに比例している必要があります。

フィットするかどうかを評価するために、プレイして感じることをお勧めします。 外観（デザイン）全般、特に気を付けなくても構いません。ギタリスト自身とリスナーにとって重要ではありませんが、サウンドは重要です。 12弦モデルは、初心者向けではなく、すでに演奏の基本を学び、次へ進む準備ができているか、グループで演奏する準備ができている人に適しています。

インターネット上には、ゲームのすべての複雑さとニュアンスについて説明しているビデオがたくさんあります。しかし、ギターの使い方を知っている人から直接学ぶ方が良いです。 ビデオに導かれている場合は、1 つまたは 2 つのチャンネルを選択し、単純なものから複雑なものへと順番に移動し、ある手法から別の手法にジャンプするのではなく、より正確です。 一部の「好きなギタリスト」の間の一般的な意見とは反対に、最初からスピードだけでなく、各テクニックのエレガンス、その使いやすさも解決することが非常に重要です。

最初のステップは常に楽器の設定をマスターすることです。それらを理解しないと、目的のサウンドを抽出することは不可能です。 和音の数を追いかけても無意味です。クラシックとモダンの両方で、単純なメロディーを構成する基本的なコードに集中し、必要に応じてスキルを拡張する方がはるかに優れています。

可能な限り、ギターは元のケースまたは同等のケースに入れて持ち運び、保管する必要があります。そのような保護でも、湿気、寒さ、熱から保護する必要があります。ツールは定期的に洗浄する必要があります。 その他の推奨事項があります。

• 優雅な倍音が消えたら、弦を交換します。
• 弦の交換と、ネックとその届きにくい部分のクリーニングを組み合わせます。
• ギターを衝撃から守ります。
• マイクロファイバーの布で体を拭きます（眼鏡とコンピューターの両方が適しています）。
• 濡れた場所や雨の中でのプレーは避けてください。
• 空気の湿度を少なくとも 40% に維持します (したがって、加湿器と同様に、湿度計はギタリストの真の友です)。