ベースギターとは何ですか？

ベースギターという言葉は多くの人に親しまれていますが、楽器の構造やエレキギターとの違いを誰もが知っているわけではありません。生成された音を特徴付け、弦の数を示すことも必要です。 同様に重要なトピックは、初心者のミュージシャンにどのベースギターを選択するか、そしてどのパラメーターに最大の注意を払うべきかということです。

から始める価値があります ベースギターは1つの楽器ではなく、2つの楽器です。 この名前で、アコースティックギターとエレクトリックギターが組み合わされ、低周波を受信するように設計されています。ベースギターは弦楽器に分類されます。電子機器は主に指で演奏します。場合によってはメディエーターを使用し、各ミュージシャンがそのような必要性を個別に判断します。

アコースティック ベース ギターは、対応するものよりもはるかにまれであるため、予約がない場合、通常は正確に電化されたバージョンを意味します。通常のエレキギターと同じように機能します。基本的な設計スキームによると、類似性も明らかです。ただし、構造には特別な機能もあります。 特に：

• 体を増やします。

• 首を大きくします。

• スケールを大きくします。

ほとんどのベースギターには 4 つの弦があります。 しかし、それらの数が多い標本を見つけることもできます。操作の前提条件は、増幅デバイスへの接続です。これは、音響モデルでも必要になる場合があります。ベース楽器のネックは、さまざまな素材でできています。

設計のこの部分は通常、次のように分けられます。

• 貼り付け;

• 終えた;

• ねじ込みタイプ (各メーカーの選択は異なる場合があります)。

首の長さはかなり広い範囲で変化します。ほとんどの場合、34 インチが生産標準と見なされます。このような寸法で、サウンドは最適です。通常、5 弦バージョンは 35 インチまたは 36 インチで作られていますが、30 インチまたは 32 インチのモデルも用意されています。 ベースギターの重量は劇的に異なります。

• 軽い - 3.5kg以下;

• 中 - 3.5〜4.5kg（通常は4kg以下）;

• 最も強力な - 最大 5 kg (これらはすでに非常に大きな製品です)。

コンサートでベースラインをサポートする必要性は常に存在します。長い間、コントラバスやオクトバスなどのバイオリンファミリーの代表者がこの目的に使用されていました。しかし、すでに 20 世紀の初めに、それらが十分ではないことが判明しました。それらは重くてかさばり、不快な道具でした。ジャズの普及により、ベースの他のソースの作成が活発に始まりました。

最初のベースギターは 1951 年に登場しました。 このデバイスは、その作成者が有名なレオ・フェンダーであるため、すぐに注目を集めました。デザインをもとに フェンダーテレキャスター.非常に長い間、ベースギターとフェンダーはほぼ同義語でした。それにもかかわらず、他の企業のサンプルが徐々に市場に参入しました。

デザイナーはどこでも同じように動きました。彼らは基本的なエレキギターを取り、ベースでそのサウンドを強化しました。この方法により、非常に魅力的な効果が得られました。 ベースギターの新たな人気は、1960 年代にロッカーを切実に必要としていたときに訪れました。.この時点で、すべての新しいデザインの集中的な発明が始まりました。同時に、一般的および特定の低音技術の開発が進んでおり、今日、そのような芸術はもはや誰も驚かない.

ほとんどの人のベースギターに関する知識は限られています。ストリートミュージシャンではなかなか見られず、いわゆる集合住宅で演奏するアマチュアのパフォーマーでさえ、必ずしもそのようなデバイスを使用しているわけではありません。しかし、この楽器の可能性とアマチュア音楽への適合性は過小評価されています。純粋に視覚的にも、通常のギターやエレキギターとの違いが現れます。 多くの場合、「バスハ」は弦が4本しかありません。

顕著な違いはそれだけではありません。次に大事なポイントは 首の長さ。 最大で10〜15cmにしますが、これにはすでに指の別のストレッチが必要であり、ある楽器から別の楽器に切り替えるのはそれほど簡単ではありません。ただし、特定の機能はこれに限定されません。ベースギターは、アコースティックギターとは異なり、アンプに接続する必要があります。

ただし、それらはまれであり、比較的高価です。このような製品は、エレクトリック ベースとして知られる特別なカテゴリに分類されます。従来のアコースティックモデルとのさらなる違い。古典的なおなじみの「音響」は、歌ったり話したりする会社全体を背景によく聞こえますが、ベースギターはこれができません。最高のサンプルについて話しても。

低周波楽器での通常の演奏は、アンプなしでは不可能です。 また、すべてのアンプが適しているわけではありませんが、特定の範囲の特別なアンプのみが適しています。ボリュームと独自の効果の両方を調整できるのは、それらだけです。ベースギターは、その祖先であるコントラバスから特に低い調性を借用したことも強調する価値があります.だからこそ、彼女はグループの楽器の全体的なサウンドに最大の深みを与えることができます。

もちろん、まさにその名前は、この楽器が発する音の周波数範囲が低音域に属することをすでに示しています。その役割は、音響飽和を作成し、他のすべてのサウンド レベルをシェーディングできるようにすることです。専門家が言うように、ロック ミュージックや同様の方向性における低周波の役割は、リズミカルなパターンまたはグルーブの開発です。パーカッションやその他の楽器は、音響的かつ論理的に接続されています。重要なことに、ベースは主に伴奏として鳴り、ソロパートの一部または支配的なものになるのはまれです.

ベースギターの種類によってかなりの部分が異なります。. 4 弦バージョンは、あらゆる音楽スタイルにお勧めです。シンプルさと便利さが特徴です。初期のトレーニングで使用することをお勧めするツールであることは不思議ではありません。低い B ノートの 5 弦モデルは、ミュージシャンにとってはるかに難しいものですが、重い音楽を演奏するときの利点は否定できません。

6弦構造 C の高い音を追加で演奏できます。必要に応じて、シングル ハイ ゲームをプレイすることもできます。ただし、この利点の裏側は、弦間の距離が通常よりもさらに小さいことです。ベース楽器のすべてのフレットは明確に分布しており、それぞれが厳密に定義されたサウンドのセクターを担当しています。フレットレス ベースは、主にジャズ作品で使用されます。

従来のアコースティック製品と外観が似ているセミアコースティックベースギター.従来のモノリシック楽器と同じタイプの磁気ピックアップが中空ボディに組み込まれています。このソリューションは、ジャズやフォークのメロディーを演奏するときに最も需要がありますが、他の落ち着いたスタイルにもお勧めできます.熟練した手で、そのような楽器はロッカーにも役立ちます。

電気音響ベースギター 主にプリアンプを搭載。それらの役割は、接続された楽器の音色を調整することです。このソリューションは、軽音楽愛好家に役立ちます。

7 弦フォーマットには、追加の高音 F があります。 使用するのは非常に難しく、これは真の専門家の選択です。

ピッコロモデルは1オクターブ上にチューニングされています。 デザイナーは、スケールを短くするか、弦を細くすることで、同様の問題を解決します。ピッコロキットの中には、簡易ベースに取り付け可能なものもあります。チューニングはエレキギターと同じ方法で行われますが、ピックアップの仕様により音色が著しく異なります。最後に、スティックはピアノとほぼ同じ音のバージョンの名前です。

ピックアップの性能と使用は非常に重要な役割を果たします。 ほとんどの場合、ベースギターには次の形式のデバイスが装備されています Pタイプ。 彼らは本当に暖かい音を提供することができます。この信号は、ロック コンサートに最適です。 J型 より完璧で多様なサウンドを持ち、さまざまな音楽に適しています。 「重い」ジャンルに好まれる、開発されたあらゆる種類のそれらの組み合わせ。

プリアンプの重要性も無視できません。彼らのパッシブタイプはパワーを必要としませんが、すべてのミュージシャンやリスナーが彼らのサウンドを気に入っているわけではありません。アクティブベースにより、さまざまな周波数でより優れた EQ コントロールが可能になります。

このような楽器は、もともと4本の弦を装備するように設計されていました。深みのある豊かなサウンドを得るために、通常よりも厚く作られています。高品位な低音には強力な共鳴効果が必要なため、キャビネットのサイズと重量を大きくする必要があります。同時に、4 弦ギターの形状はほとんど変わっていません。スケールの長さは86.4cmになることもあります。

左利き用の楽器もあります。 左利きへの方向転換を除いて、彼女は特別なことを自慢することはできません。

ミニギターは主に子供や手の小さい方が使用します。より経験豊富なミュージシャンは、主に弦の数によってアコースティック楽器を区別します。 5弦モデルは5音ですが、E音以降は通常版と同じです。

それらの主な特性:

• 首に指をジャンプする必要が少なくなります。

• 機能の向上;

• より多様なノート;

• ツール自体とそのキットの価格が高くなります。

場合によっては、ベース ギターには 6 つの弦が含まれています。（専門家のみがさらに複雑なオプションを検討することは理にかなっています）。 6 弦バージョンには、追加の薄い C ノートが含まれています。 そのスケールは C G D A E B と表されます。 このツールについて特別なことは何もありません。

それらは主にピックアップの性能によって区別されます。シングルコイルタイプでリアルなラフで深みのある低音を形成できます。このサウンドは、ソロ音楽の支持者に似ています。 「重い」オルタナティブは、そのような楽器ではほとんど演奏できません。メタリストも感銘を受けません。

スプリットは、もう少し拡張されたシングルです。 ディストーションを使用すると、より効果的に機能します。ハムバッカーはベーシストに大人気の2コイルタイプのピックアップです。ノイズを完全に抑制し、サウンドの飽和を提供します。経験豊富なミュージシャンは、ピックアップの種類に関係なく、どの製品でも適度にうまく演奏できることに注意してください。

このクラスには、さまざまな会社の美しい青、ピンク、赤のベースギターもあります。ただし、ニュアンスは、通常、実際の機能が低下することです。専門家はそれを良い妥協だと考えています Cort Action-Bass-V-Plus-BK.優れたコストパフォーマンスが高く評価されています。最も重要なことは、このバージョンがオンライン ストアで常に入手可能であり、関心のあるすべてのミュージシャンが購入できることです。

アシュトーン AB-11 さらに安くなります。手頃な価格の4弦楽器です。その首には20フレットが含まれています。ローズウッドのボディにメイプルのネックが良く似合います。セットにはナイロン弦が含まれています。マイナスは耐久性が低いことだけですが、モデルはトレーニングに適しています。

ヤマハ TRBX174 日本の高度な施設で製造されています。そのハンノキの響板は音の密度を保証します。ユニバーサルタイプのピックアップを2基搭載しているため、どんなジャンルの音楽でも安心して演奏できます。愛好家は、高いビルド品質に注目しています。材質的にも問題ありませんが、左利きの演奏家には不向きです。

ミュージックマン・スターリング -有名なブランドの明るい代表。ボディには通常のアルダーよりも軽く、独特のサウンドを持つアッシュを採用。経験豊富なベーシストは、複雑なハーモニカの存在に注目しています。デザイナーは、さまざまなメロディーを再現することを期待して、素材と細部の実行を慎重に選択しました。システムの安定性と圧電センサーのオプション追加の可能性は注目に値します。

世界で最も高価なベースギターは、 ジャズベース1962年発売。ジャコ・パストリアスのものでした。 2008年に偶然発見されるまで、この標本の行方は長い間知られていませんでした。

トップの高価な生産モデルには以下が含まれます Fender Squier SQ AFF J Bass V LRL BLK.メーカーはすぐに、4 弦バージョンと 5 弦バージョンの楽器を提供します。

修正を支持して証言する：

• 黒と白の色の組み合わせ;

• 優れたサウンド;

• 非常に複雑なメロディーを受け取る能力。

• 白い点でインレイ。

• 完全にクロムの付属品;

• 長期間の使用後でも電子機器の信頼性。

トップクラスのモデルの中で、次の点に注意する必要があります。

• 無類のスモークベースカスタム。

• エピフォン ゴス サンダーバード IV

• フェンダー アメリカン パフォーマー プレシジョンベースです。

ベースギターに最も必要なパーツの中で、必ず挙げられるのがチューニングペグです。楽器の音そのものは、それらに大きく依存します。チューニングペグはユニバーサルタイプ、左右タイプに分かれています。 以下も必要になる場合があります。

• コンプレッサー;

• トップナット;

• 弦の潤滑剤;

• 加湿器;

• ネットワークケーブル;

• 特別なスピーカー;

• フックアクセサリー;

• ミュートします。

• ストリングホルダー;

• フレットプレート;

• 彼らのための調停者と貯金箱。

• スタンド;

• トーンブロック;

• 弦巻機。

ベースギターを選ぶときの注意点 ハウジング材料.メイプルウッドにより、高い明るさのサウンドを実現できます。マホガニーを使用すると、楽器は濃密で「肉厚」に聞こえます。このソリューションは、ロック ミュージシャンに最適です。フェイクギターはややこもり気味で、高音域や低音は柔らかめですが、中域は非常にアクティブです。

アルダーも人気があります。レビューは、まともなレベルの共鳴と音色のバランスを指摘しています。 最も安価なツールは通常、ポプラで作られています.しかし、初心者にとっては、ベースギターの素材に関する情報が十分ではありません。彼らは、このセグメントのギタリスト向けに特別に設計されたモデルを選ぶべきです。初等教育にフレットのない楽器を選ぶのは意味がありません。

とにかく、訓練されたパフォーマー向けに設計されています。ねじ込み式のネックは修理が容易です。ただし、サステインは他のタイプに比べて低くなります。貼り付けを行うと、音を少し暖かくすることができます。一方、スルーネックはボディの約3分の1をカバーするため、最も豊かなサウンドを持っています。

大人のパフォーマーの場合、スケールが 34 インチの楽器を選択する必要があります。 ただし、30 インチのオプションは、若い人や手の小さい人に適しています。無垢材のボディは、接着されたボディよりも好ましいです。ジャズやフォークが好きな方におすすめの中空ベースギターです。しかし、それによって達成量が大幅に制限されることを理解する必要があります。

ピックアップが 1 つしかないモデルよりも、2 セットのピックアップを備えたモデルが好まれます。パッシブベースはより使いやすく、バッテリー切れで演奏中にがっかりすることもありません。確かに、状況の変化に対する柔軟な調整と即時の対応を忘れる必要があります。 その他の推奨事項があります。

• レビューを注意深く調べてください。

• 購入できる最も高価なツールを選択します。

• 簡素化されたボリュームとトーンコントロールを備えたベースギターから始めます。

• 製品の形状と色を考慮してください。これは、個人的な好みに対応するか、少なくとも過度に不快にならないようにする必要があります。

他の楽器と同様に、ベースギターは タブ譜.彼らは、最も単純なコードとその基本的な組み合わせを習得した直後にそれに合格します。 音のピッチと音色を適切に調整する方法をすぐに学ぶことは非常に重要です。.特定のモデルの調整要件は、そのデバイスによって決まります。公式の技術説明を参照することをお勧めします。自分の好みだけでなく、演奏する曲のスタイルも考慮してギターをチューニングする必要があります。

4 弦製品は太いものから細いものへとチューニングされており、その逆はありません。強いストレスやたるみは避けてください。事前にすべてを確認することが非常に重要です。聴力検査は、音叉やその他の楽器を使用して行われます。 最も効果的なコントロール方法は、ハーモニクスまたはチューナーを使用することです。

これには特別なベルトが役立ちます。.ギターは、特定のパフォーマーにとってより便利な方法で配置されます。クリアでブライトなサウンドはピックを外すのに役立ちます。経験的にのみ選択できます。ここでは推奨事項や説明は役に立ちません。

経験を積むことで、タッピングとスラップのテクニックをさらにマスターできます。どちらのオプションも時間がかかります。次に、左手で弾いてみてください。そのための多くの技術も開発されており、順次解決する必要があります。いずれにせよ、弦の正しいクランプを監視する必要があります。

追加のヒント:

• お気に入りの曲や単に許容できる曲の例を使用してベースギターをマスターする方が、より快適で効果的です。

• いつものように、テクニックの開発はゲームのスピードを上げることよりも重要です。

• 独学よりも教師によるトレーニングのほうがよい。

• 最初から、両手がプロセスに関与する必要があります。

• 1日60分の運動。