ギターの種類の説明

音楽の世界との共通点がほとんどない人のために、ギターは3つのバージョンでのみ表示されます。追加の機器を必要としないアコースティック、特別なコードを使用してアンプに接続するエレクトリックギター、ベースギターを装備したものです。 4本の弦で。しかし、この弦楽器には他にもさまざまな種類があり、個々の特徴、珍しい構造、形状、音、その他多くのパラメーターがあります。

初心者のミュージシャンは、ファッション店に行くのと同じようにギターを選びます。 より正確に言えば、他の人は楽器の外観の美しさだけを考えます。 そして、これは完全に正しいわけではありません。はい、外観は比較的重要な側面ですが、最初に注意を払うべき基準は他にもたくさんあります。

現代の楽器店は多種多様なギターであふれています。 各モデルには個別のパラメーターがあります。既存のすべての品種は、異なる仕様とサウンド仕様によって特徴付けられます。すべてのミュージシャンは彼らについて知っておくべきです。しかし、最初に、この6弦楽器の最も一般的な種類であるクラシックギターに慣れる必要があります。

この楽器は、美しくロマンティックな楽器音楽の愛好家に最適です。 クラシックモデルの弦は、金属弦でおなじみの音響効果よりも、大きすぎず、音楽的なサウンドを生み出します。ギターの古典的な改造では、ナイロン弦のセットのみが取り付けられています。これは、首に金属の張力による負荷に耐えることができるアンカーがないためです。同時に、クラシックなデザインは、より広いネックとより小さな共振空洞で作られています。

一部の人にとっては奇妙に思えるかもしれませんが、多くの都市の中庭で夕方に音が聞こえることがある、誰もが知っているアコースティックギターは、価格帯と構造の品質だけでなく、意図された目的も異なります。いくつかの品種は、日常生活では聞くことができないほどエキゾチックな名前を持っています。また、初心者のミュージシャンは、通常の音響が 15 種類以上のギターを意味することを知って混乱することがあります。 おそらく多くの人が聞いたことがあるそれらのいくつかに名前を付けましょう。

• ドレッドノート。 このタイプのアコースティックの特徴は、ネックが狭く、弦間の距離が短く、パワフルなサウンドです。ドレッドノートでは、さまざまな音楽的方向性（カントリーからロックまで）の作曲を行うことができます。

• ジャンボ。 コード音とベースノートの飽和が特徴の、かなり珍しい品種です。ジャンボ ギターは、ポップ ロックやカントリー ソングの演奏によく使用されます。

• フォーク。 ミニチュアバージョンのみの同じドレッドノート。フォークスタイルで音楽作品を演奏するために使用されます。

• トラベル。 このタイプの音響は音はあまり良くありませんが、本体が軽いので旅行にも持っていけます。

• オーディオリズム。 このタイプの音響により、ミュージシャンは屋内で開催される小さなコンサートで演奏できます。

• ウクレレ。 ハワイで大人気のミニチュア4弦。

• バリトンギター。 このタイプの音響の主な違いは、弦のスケールが大きくなり、音が小さいことです。

• テナーギター。 この楽器にも4本の弦があり、音階が短く、音域はバンジョーに匹敵します。

• ロシアの7弦ギター。 6弦とほぼ同じですが、チューニングが異なります。このタイプの音響は、ソビエト時代の作品を演奏するときに需要があります。

• 12弦。 各弦がペアで表示されるかなり複雑な楽器。ミュージカルスレッドの2倍のボリュームにより、再生されたサウンドはより飽和し、エコーが伴います。このようなギターは、ほとんどの場合、吟遊詩人やプロのロック ミュージシャンによって選ばれます。

• 電気音響。 トーンブロック、イコライザー、ピエゾピックアップの形で独特の特徴を持つ、かなり有名で普及しているタイプのアコースティックです。

初心者のギタリストにとって、さまざまなギター モデルをナビゲートすることは非常に困難です。楽器に慣れると、アーチトップとサイレントのどちらが目の前にあるのかすぐにはわかりません。 このような状況に陥らないために、ミュージシャンは既存の楽器の種類、その機能、パラメーター、および機能を事前に理解する必要があります。

生来絶対音感を持っているギタリストは、目を閉じて目の前でどんなギターを弾いているかを判断します。

一人一人が「セミアコースティック」という名前を独自の方法で理解しています。 歴史を深く掘り下げると、この楽器の登場は音楽の発展に革命的なブレークスルーをもたらしました。 現代のセミアコースティック楽器は、内部が中空で、共鳴用の穴が追加されています。彼らの設計には、ピックアップやその他の電子機器があります。

この楽器を演奏するには、適切な機器に接続する必要があります。 そうしないと、弦の音が非常に静かになり、人間の耳にはほとんど聞こえなくなります。多くの場合、セミアコースティック ギターはヴィンテージの形で作られ、レトロを好むミュージシャンの注目を集めています。

エレキギターの音は、弦の振動を電流に変換するピックアップによるものです。アンプは結果を聞くのに役立ちます。 補助機器との接続がなければ、エレクトリック ギターの音は、通常の金属振動のように無意味でばかげているように見えます。

エレキギターの追加機能として、トーンとボリュームコントロールがあります。提示された楽器は、最小限の中空のくぼみさえない薄いケースで作られています。

現在、販売されているのは6弦エレキギターだけではありません。 伸ばした音楽糸の数は7本と8本に達することがあります。しかし、エレキギターの形は非常に多様である可能性があります。それはすべて作者の考えに依存します。形は矢に似ていたり、星をイメージして作られていたり、女の子の場合はハート型の体で道具を手に取ることができます。

ベースギターの際立った特徴は、4本の弦の存在です。この機能はすぐに目を引きます。その上、 ベースギターは首が長く、鳴らすと非常に珍しい音色を出します。 非常に低いか、深すぎます。このような音楽構造は、ベースパートの演奏を目的としており、音楽作品に美味しさとリズミカルな豊かさを加えます。ジャズ バンドやロック バンドは、ベース ギターなしでは成り立ちません。

このタイプのギターは、シンセサイザー モデルとしてよく知られています。これは、各弦の信号を個別に送信する特殊なポリフォニック ピックアップを備えた楽器です。 MIDI ギターの働きは、シンセサイザーに似た原理に基づいています。唯一の違いは、ギターが弦を使用していることです。

多くのミディモデルには、ミュージシャンがサウンドバランスを調整したり、シンセボイスの演技から通常のエレクトリックギターに切り替えたりできる特別なコントロールユニットがインストールされています。

提示されたさまざまなギターのバリエーションが最も一般的です。それらに加えて、変わった形、サイズ、独特の音、または追加の機器の使用を必要とする他のギターの改造があります。

それらを知りましょう。

• レゾネーターギター。 その主な際立った特徴は、共鳴器の存在です。ゲーム中、弦の進行中の振動は、特別に設計されたコーン、つまりディフューザーに送られます。また、振動を処理し、クリアなサウンドを生成します。

• ハープギター。 この場合、ハープとギターなどの楽器の組み合わせについて話しています。簡単に言えば、ハープから取った弦を通常のフレットボードに追加します。その結果、ミュージシャンによって作成されたサウンドは、オリジナリティと独特の辛味を獲得します。

• スティック・チャップマン。 細長いベースネックとパワーツールピックアップを組み合わせることができた珍しいギターモデル。この機能のおかげで、この楽器は両手で演奏できます。

• ギターウォー。 この楽器は、タッピングで演奏できる従来のエレクトリック ギターのように見えます。

• ダブルネック。 ミュージシャンが作曲の演奏中に作業しなければならない、2つのネックを持つかなり珍しいタイプのエレクトリックギター。

• 静けさ。 弦の振動が響かない中実中空ボディの静音楽器。初心者のギタリストが指摘するように、これは楽器の非常に便利なバリエーションです。音符やコードを学び始めたばかりの人に適しています。ヘッドホンを接続できるので、楽器の音がご家庭やご近所に迷惑をかける心配もありません。

• オベーション。 独特のボディとスプリングを持つオリジナルタイプのギターで、中音域のアコースティックに比べて再生音が高くなります。

世界には膨大な数のギターがあり、それぞれに個性があります。 独特の体の形をしたものもあります（「矢印」やトランプのシンボル「スペード」など）。他のものは、カーボン素材で覆われた木製のベースで作られています。ヘッドレスの変更を見ることは非常にまれです。簡単に言えば、この楽器のデザインには、チューニングペグが標準に従って配置されているヘッドストックがありません。弦はネックエンドの裏側に固定されています。

初心者はマスターギターの存在すら聞いたことがないのではないでしょうか。 これは芸術作品である高品質の楽器です。ひも付きのそのような製品の価格は、数千ルーブルまたはドルからはほど遠いです。

また、ケースや特選ケースに入れて持ち運べる折りたたみ式ギターもあります。 はるかに少ないスペースを占める折りたたみ式楽器の類似物は、ポケットギターです。 分解すると、首の小さなコピーに似ています。これらは 2 つの補完的な楽器であると考える人もいるでしょうが、実際には (サイズにおいても) 大きな違いがあります。

さらに、既存のギターも分割されているパラメータに慣れることが提案されています。 これらすべての情報は、初心者だけでなく、1 年以上にわたってさまざまな国のステージを征服してきたプロのミュージシャンにも知ってもらう必要があります。

• クラシカル – 伝統的な 6 弦アコースティック。

• フォーク - 6 弦アコースティック、金属製の弦を使用します。

• フラット - フォークギターのアナロジー、上部にフラットタイプのデッキのみがあります。

• アーチトップ - ギター、凸状の前面響板とラテン語の「f」の形の共鳴器を備えています。

• ドレッドノート - ギターのボディは独特の長方形の形をしています。

• ジャンボ - フォークギターの類推ですが、サイズが大きいだけです。

• 電気音響学 ・ピックアップを内蔵したクローズドデザイン。

• ジプシー改造 - ケースにスプリングを備えた音響。

• 通常のギターは伝統的なチューニングで、範囲はフレットの数によって異なります。
• ベースギター - 低音域の音。
• テナー ギターは、バンジョーと同じチューニングと音域を持っています。
• バリトン ギター - 低音域。

• レギュラー - フレットとナット付きのギター。
• フレットレス - 名前から明らかなように、この楽器にはフレットがありません。
• スライド - 楽器にはフレットがありますが、弦は特別な装置 - ミュージシャンの指の上に伸びるスライド - によって演奏されます。

• クラシック～ポップスのジャンル。
• フォークは民俗音楽のスタイルです。
• フラメンコは、フラメンコに適応した尖った音色を持つ楽器です。
• ジャズ - 名前から、ジャズ スタイルで作曲を行うために使用されることは明らかです。

• ソロはソロパートを演奏するための楽器で、シャープで読みやすい音が特徴です。
• リズムは、緻密で均一な音色が特徴のリズムパートを演奏するために設計された楽器です。
• ベースは、ベースラインを演奏するために使用される楽器です。

• 4弦 - 4本の弦で構成される楽器（ウクレレ、ベースギター）。
• 6弦は伝統的な古典的な修正です。
• 7弦 - 7本の弦を持つ楽器（ロシアのギター）。
• 12弦は6対のユニゾン弦を持つ楽器です。

現在、ギターには多くの改造があり、それぞれに取り付けられている弦の数が異なります。 社会は伝統的にクラシック、つまり6弦楽器を認識しています。しかし、弦の数が 12 を超えるハイブリッドもあります。