セミアコースティックギター

セミアコースティック ギターはプロのギタリストやアマチュア ギタリストの間で人気がありますが、これは偶然ではありません。豊かで深みのあるサウンドを生み出すためのさまざまな技術的デバイスを備えたこれらの楽器の汎用性と装備により、何百万人ものギターファンのお気に入りとなっています。
需要のない音楽活動の唯一の分野は、大勢の人々のためのコンサートです。 そこでは、例えばオールエレクトリックギターと同じ音響機器を使っても、楽器のパワーが足りない場合があります。


それは何ですか?
専門的な文献では、セミアコースティック ギターという用語には明確な定義がありません。 一部の専門家は、それを単純なアコースティック ギターとエレクトリック ギターの間の黄金比と呼んでいます。 他の人は、これらは楽器産業の最初の生まれであり、現在のエレクトリックギターの最初のサンプルであるため、アコースティックボディに関係なく、特にエレクトリックギターに起因すると主張する必要があります.さらに、セミアコースティック ギターを高度なアコースティック ギターと呼ぶ人もいます。そのような楽器を演奏するミュージシャンは、これが楽器の継続的な改善の段階の1つで発生した別のタイプのギターであり、前の段階の強みと、すでに現れている後続のすべての強みを取り入れていることを絶対に確信しています。 .
起源の歴史は前世紀の 30 年代に始まったため、このタイプのギターはジャズと呼ばれることもあります。 新たな工夫の追加や改良は、人気を博しつつあるジャズに求められる音を出すことを目的としていました。公式には、マスターにちなんで名付けられたギブソンES-150モデルは、シリーズの最初の代表と見なされています。彼女は成功したモデルになり、ボリューム、優しさ、ビロードのような音の深さを受け取りました.彼らが平凡なマイクとピックアップを使用しようとしたその前任者は、おなじみの音響の音を高貴にし、強化するための試みに過ぎませんでした。
現在のいくつかの種は、すべての有名なメーカーの製品ラインに含まれていますが、前任者や後継者とは一線を画す特徴的な機能によって区別されています。



これらの機能をリストしましょう。
- 狭い部屋でも素晴らしい音。
- それなしでアンプまたは完全なゲームを使用する機能。
- 豊かなサウンドパレット - 生成されたノートの柔らかさと純度、深さと彩度、増幅なしの可変性とそれを伴う可変性。
- トレーニングとアマチュアの両方の演奏、およびプロのコンサートでのアプリケーション。
- 本体が中空であるため、楽器は軽くなりますが、壊れやすくなります。
現代の楽器産業は、形状、重量、弦の数、特定の音楽ジャンルで演奏するための特別な適応、生成される音の範囲と品質のバリエーションなど、特徴的な共通機能を備えた多くの種類のセミアコースティック ギターを生産しています。さまざまなオファーは、消費者からの需要だけでは説明できません。
主な目標は、教育やアマチュアの演奏から特定の音楽スタイルでのプロの活動まで、さまざまな分野で使用するための、互いに異なる楽器、代替品、タイプを作成することです。


種類
セミアコースティックの兄弟が現代のエレキギターと異なるのは中空のボディだけであり、同じ「詰め物」が取り付けられていると言うのは不公平です。主な行の中でも、さまざまなカテゴリが区別されます。
差別化の基準は、ピックアップ、トーンコントロール、ボディ形状、中空または部分的な充填などです。 後者の特徴は、ネックとボディが狭い楽器に固有のものです。作成者は、この特徴的な機能を導入して、長く強烈な音 (サステイン) を持つモノノートを取得しました。



専門文献では、主に 5 種類のセミアコースティック楽器があります。
- セミアコースティック、おなじみの外観を変換することによって得られます。ひとつのボディから、キャビティー付きの様々なバリエーションが作られます。しかし、これらの試みが常に成功するとは限りません。
- 中空体で (ギブソンとメイによる作品)。これには、同じ素材のしっかりした芯の周りに木製のプレートが配置されている他の種類も含まれます。
- 無垢材に弦を固定した状態で、可変形状のアコースティックホールと音域の最小限の振動を備えています。このようなセミホローギターは、ソリッドボディとほぼ同じように聞こえます。
- 響板と共鳴箱 - 一部の楽器の特徴であり、一部の専門家は典型的な電気タイプと見なす傾向がありますが、他の専門家はこれが一種のセミアコースティックであると確信しています。
- 普通にジャジー。 それらは全重量の共振器、中空または半中空のボディを持っています。ただし、アンプへの接続が必要です。
より多くのタイプのリストを見つけることができますが、区別する根拠はほとんどありません-ボディの形状またはサウンドホール.ベースギターは、主要メーカーのモデルの選択肢がそれほど多くない 12 弦と同様に、同様のバリエーションのモデルの品揃えによって表されます。



どのように選択するのですか?
セミアコースティック ギターを購入することを決定し、目標と能力を決定します。専門家に相談する必要があるかもしれません。
適切なモデルを購入するときは、いくつかの点に特に注意する必要があります。
- 1 つのツールだけを調べてチェックすることに限定しないでください。少なくとも 3 つのコピーを選択してください。
- まず、ギターを視覚的に検査して、外観の完全性と製造品質、仕上げを判断します。
- 指板上の弦の高さは、12 フレットから 5 mm 以下である必要がありますが、3 mm 以上でなければなりません。
- チェック済み:首の均一性とナットを固定する信頼性。
- デッキとシェルの木材の品質は視覚的に評価されます。
- ギターは、重量と使いやすさ(特定の人)のために「試着」されています。
- その後、楽器を調整し、それが生成する音を聞く必要があります-最初はアンプなしで、次にアンプを接続して.



最良の選択肢は、教師またはセミアコースティック ギターを一緒に演奏できる人を招待し、その品質を理解することです。 スペシャリストは、弦を目的のキーにチューニングするだけでなく、楽器のサウンドをデモンストレーションすることもできます。高価格は、購入時に従うべき主な条件ではありません。場合によっては、通関費用や人気ブランドの名前を支払うべきではありません。お気に入りの素晴らしいギター - 購入者の当面のニーズを最もよく満たすもの。
場合によっては、購入者に追加のボーナスとして提供されるカバーが、購入を支持する議論になります。 ただし、アクセサリの購入を節約するために、未知のツールを購入するよりも、適切な剛性と品質の保護ケースを自分で購入することをお勧めします。


最高のモデルの評価
個々の基準を使用しながら、各人が自分の好みやニーズによって導かれるため、TOP リストを作成することは困難です。しかし、それらは最高のリストに含まれているため、クラシックに起因する可能性のあるモデルの成功したバリエーションがあります。 ここでは、最初に名前を付ける必要があります。
- ギブソン ES-335 - これまでに開発された中で最も成功したものとして満場一致で認められました。そして、これは、ボディのユニークなデザインとトップデッキのサウンドホールによって認識できる、すべての品種の中で最も有名な例です。現在、この原則は、セミアコースティック ギターを製造するためのさまざまな会社の優れた楽器のほとんどを作成するために使用されています。このモデルは、ジャズ、カントリー ミュージック、ロックのジャンルで使用されます。 Epiphone ES-335 は、Gibson ES-335 の安価ですが、かなり優れた代替品として作られています。

- フェンダー テレキャスター シンライン ・テレキャスターの軽量版。ソフトでありながら鳴りの良いサウンド、軽量により、ギターはポップミュージックやロックで同じ成功を収めることができます。この素晴らしい例の装飾性は音に劣りません。デザインは依然として需要があり、さまざまな有名メーカーの新製品の開発に使用されています。

- アイバニーズ アートコア カスタム AS103 - 手頃な価格で優れた品質を手に入れたい人のためのギター。 TOPリストのリーダーとの類似性を考慮しない場合、モデルには独自の利点、つまり利便性、健全な柔軟性、および改善があると想定できます。モデルの安定性と汎用性は、初心者とプロのパフォーマーの両方に役立ちます。

- 議論の余地のない評価のリーダーに加えて、以下も注目に値します。 PRS SE Custom Semi-Hollow Electric Guitar、Ibanez Artcore Custom AS73 および AS93、G&L Tribute ASAT Classic Bluesboy Semi-Hollow。
しかし、これはすべてのリストではないため、適切なツールを選択する際に検討する価値があります。主な基準は、ギタリストが自分自身を実現しようとしている音楽のジャンルです。


