リズムギターとは？

あらゆる方向性とスタイルの現代のボーカル - インストゥルメンタルまたは単にインストゥルメンタルのグループの基礎は、通常、ドラムセットを除いて 3 つまたは 4 つのインストゥルメントです。さらに、それらのすべて（構成が最小のもの）はエレキギターにすることができます。 1人がベース、もう1人がリズム、3人目がリード。 この記事では、リズムギターとは何か、弾き方、他のエレキギターとの違いなどを詳しく見ていきます。

リズムギターは付属の楽器に属し、いわゆるリズムセクションの一部であり、それに加えて、ドラムキットと1つまたは別の楽器編成のベースギターで構成されています。

伴奏ギタリストの主な機能は、特定のリズムがメロディーのハーモニーベース内で明確に演奏されるようにすることです。 簡単に言えば、ギタリストは曲のリズムとハーモニーの構造を作成し、それに対して歌、ソロ楽器、ベース演奏を行います。

この観点から、リズムギターはそのパートの演奏に関してかなり厳しい楽器であることが明らかになります。 – 彼女は打楽器によって生み出されるビートに厳密に従い、常に「正しい」コード (ハーモニー) を演奏しなければなりません。

リズムギターは、フルコードだけでなく、ダブルストップ（異なる間隔の協和音）やいわゆるパワーコード（C5、F5、G5）など、他のハーモニーも演奏します。 現代のロックバンドのほとんどのリフが構築されているのは後者です。パワーコードはダブルストップと同じツートーンですが、音と音の間に厳密な間隔しかありません - 5度、コードのトニックと5度の音が参加します（C5では、これらは「ド」と「グ」になります） ）。メイン トライアドの 3 番目 (C5 の「ミ」の音) は再生されません。

その上、 多くの場合、パワーコードのルートは、対応するオクターブによって複製されます (C5 では、これは低音のルート「c」の 1 オクターブ上の「c」の音になります)。 このような構成には 3 つの音が関係していることがわかります。2 つの基本音「ド」と 5 番目の「塩」です。そのような構造の例を次に示します。

リズムギタリストが低音域でモノフォニック構造を演奏することもあります（ハーモニー、リズムの移行中）。

楽器の構造に関する限り、ソロの機能を実行するギター (主要なメロディーを演奏するか、曲のパート間または曲の詩の間で即興の損失を演奏する) と、楽曲の調和的でリズミカルな「骨格」。同じエレクトリックギターモデルでリズムパートとソロパートの両方を演奏できます。同じ数の弦、同じチューニング、同じ指やピックでの演奏テクニック。

多くの場合、グループ内で同じギタリストが楽器を変えずに 2 つの役割を果たします。

1. 歌手やその他のソロ楽器を伴奏しながら、リフやコードを演奏します。
2. メロディーのパート間にソロギターインサートを実行し、リズムセクション（ベースとパーカッション楽器）をハーモニーサチュレーションなしで処理したり、シンセサイザーにハーモニーを与えたりしません。

主な違いはギターのモデルではなく、演奏テクニックにあります。 ソロギタリストは通常​​、高速ギター演奏のスキルが高く、優れた即興感覚、優れた耳、ターンテーブル、ベンド、スライドを使用した優れたソロ演奏技術を備えています。すべてのリズムギタリストがこれを行えるわけではありません。

これには多くの例があります。 事実を把握しましょう。

• 主にソロを専門とするギタリストでマルチ楽器奏者、アンディ・ジェームス （グループSacred Mother Tongueで演奏）は、彼の「キラー」だけでなく、叙情的なソロでも知られています。しかし、リフでは、彼はさらに悪化しました。

• James Hetfield (メタリカのリズムギタリスト兼メインソングライター) 彼はリズムギターの優れたコマンドを持っており、作曲をキャッチーなリフで満たしていますが、ソロではアンディ・ジェームスよりもはるかに悪いです。
• リッチー・ブラックモア (ハード・ロック・バンド、ディープ・パープルの創設者兼ギタリスト) 彼はリズムとソロの両方で素晴らしかった。これは多才な楽器奏者です。

弦にはひとつの特徴があります。ソロ演奏には通常、より細いゲージ セット (8 ～ 10) が必要であり、リズム ギターは太い弦の方がよく聞こえます。

バンドでエレクトリック ギターのリズム演奏を目指す初心者ギタリストは、楽器の習得だけでなく、一般的な音楽教育の分野でも努力する必要があります。 つまり、最小限の理論的知識が必要です。

• 音楽リテラシー（音符とタブ譜）;
• コードがどのように構築されるか。
• コードの英数字指定;
• リズムパートの表記;
• キー（マイナー、メジャー）の概念とその構造。
• 4 分の 1 から 5 分の 1 の範囲のキーとその移調を使用する機能。

• トーンの平行性;
• キー内の和音の和声関係の基本。

音楽はハーモニーの法則に従って作成されるため、ミュージシャン、特にリズムギタリストは、少なくともこの科学の基礎を知っている必要があります。

すべての理論は、楽器を実際に習得する過程で習得できます。 ギターを弾くための最初の学習の順序は次のとおりです。

• 右手の練習: さまざまな種類の弾き方 (アルペジオ) を開放弦で学びます。最初は指で弾き、次にメディエーター (ピックのみを叩く) で弾きます。
• 開いた弦の可変ストローク（ダウンアップダウンアップ）を備えたメディエーターを使用したピッキングの研究。
• 開いた弦で以前に学んだフィンガリングを演奏するときに、左手の1〜2本の指を使用して簡単なコードをステージングします（右手は最初に指で音を抽出し、次にメディエーターで音を抽出します）。
• I 位置 (最初の 2 または 3 フレット内) で開放和音を設定: Am、C、Dm、E、D、G7、E7、D7、A、A7、Em。
• 次のコード リンクの 4/4 の拍子記号で 1/4 拍ごとに単純なファイト (上から下へのピック) で演奏します。1) Am-E-E-Am。 2) C-Dm-E7-Am;
• 以前に習得したコードを使用していくつかのリズミカルなパターンを学習します。そのスキームは下に配置されています（最初に右手の人差し指を叩いて演奏し、次にメディエーターで演奏します）。

• ハーモニックリンクC5-D5-C5-A5をプレクトラムで演奏する例でのフィフスコード（パワーコード）の理解;
• 次の段階では、最初の位置に F コード、2 番目の位置に D7 と A7 を使用してセミバールとフルバールをマスターし、オープン (バールなし) 構成のハーモニーコードを付随させます。

• 以下のスキームに従って、以前に学習したコードを使用していくつかのリズムを演奏します。ここでは、ビートが弱いビートに落ち、それらすべてが下から上に流れます（強いビートの弦に手のひらの端を置いて消音する必要があります）。これはリズムギタリストの一般的な練習です);
• C5-D5-G5-A5 の 3 つの弦でパワーコードを演奏します。

これで、最初のレッスンは完了したと呼ぶことができます。この時までに、理論と提案された実践的なトレーニングのオプションを熱心に研究しているギタリストは、多くを理解する必要があります。さらに、このトレーニングは、通常の歌集からでも習得できる、さまざまなリズムやハーモニーのパターンを演奏する日常の練習の主流に変換する必要があります。

助けるために - 異なる拍子記号のギターのためのいくつかのリズミカルなスキーム:

学習の主なニュアンスの 1 つは、エレクトリック ギターの音を常にコントロールすることです。 明確なリズムでは、コード内の不要な音をブロックする必要がある場合に、同時に、または個別に、弦をミュートするための多くのテクニックを習得する必要があります。最初は、ミュート技術は初心者にとって乗り越えられない障害のように思えるかもしれませんが、長いトレーニングの後、すべてが自動的に行われるようになり、ミュージシャンは音をブロックする方法と方法について考える必要さえありません。

そして、忍耐強く学習するための最良の動機は、インターネットで入手できるビデオ資料で、過去と現在の世紀の偉大なギタリストの演奏を聞いて見ることです。