7弦ギターのすべて

7 弦ギターの開発の歴史は 18 世紀のロシアで始まり、10 月革命以前は主要な楽器でした。ソ連に来た外国の音楽家たちは、弦をもう1つ追加する意味を理解せず、すべての音楽作品が6弦楽器のために書かれていることを指摘しました。しかし、このギターは民謡と密接な関係があるため、彼らの怒りは無視されました。 20世紀になると、7弦ギターに対する闘争が激化し、プロのミュージシャンはクラシック楽器に切り替え、ロシアに住むジプシーに任せました.

人々から「ジプシー」と呼ばれていたように、このギターは 6 弦モデルとは多くの違いがあります。

• そのスプリングはアッパーデッキを横切って互いに平行に配置されています。
• ネックは平らで、他のギターよりもはるかに薄いです。
• ボディはほとんどの場合、イタリアのバロック ギターのスタイルで作られています。
• ネックはネジでボディに取り付けられているため、調整可能で、弦の高さを変更できます。
• 7 番目の弦は音の可能性の範囲を広げます。

「ロシアン」ギターには主に 3 つのタイプがあり、サイズが異なります。

大型ギターのスケールは650mmにも及びます。見た目は普通のギター。

これらのギターはミディアム サイズで、スケールの長さは 585 mm です。ビッグギターより短三度高く造られたアンサンブルギターです。 この楽器は、ギター・アンサンブルの音域を広げ、サウンドを向上させることができます。

このタイプのギターは最小の寸法を持ち、その作業部分の長さ - スケール - はわずか 550 mm です。 ボディはスプルース材で作られ、裕福なミュージシャンはシナノキやエボニーを好みましたが、これはクォーター ギターには不十分でした。 ギターはベースより2.5段高くチューニングされています。

7弦ギターもアコースティックギターとエレクトリックギターに分けられます。

• クラシックな 7 弦ギターは、薄くて小さいボディ、狭いネック、ナイロン弦を備えています。柔らかく豊かなサウンドに。楽器のチューニングペグはシステムを完璧に保ち、10分ごとにギターをチューニングすることなくコンサート全体を開催することができます.それらは耐久性のある木材でできており、あらゆるスタイルの曲を演奏するのに適しています。

• アコースティック楽器と同様に、エレクトリック ギターは余分な弦を追加し、ネックの幅を広げます。 ほとんどの場合、アクティブおよびパッシブのハムバッカーが装備されており、場合によっては固定ブリッジが装備されています。ベースノート「C」がクラシック チューニングに追加されたおかげで、7 弦ギターはヘビーなスタイルの音楽で人気を博しました。

7弦ギターの選択肢は私たちが望むほど大きくはありませんが、ここでも考慮すべきことがあります-弦、ペグ、その他のコンポーネントを選択することです.

弦はギターの最も重要な要素であり、音の豊かさと楽器の使用の耐久性はその品質に依存します。 それらを選択するときは、いくつかの点に注意する必要があります。

• 緊張度。 張力は弱くても、普通でも、硬くても、生成される音の質に影響を与えます。
• 価格。 安価な弦は品質が良くなく、演奏も簡単ではなく、重要な演奏中に切れるリスクが高くなります。余分なお金を払って心配したり、無関係な考えに気を取られたりするよりはましです。
• 製造材料。 ほとんどの場合、最初の 3 つの弦 (高音) はナイロンでできています。これは、音の明るさと彩度がそれらに依存するためです。合成弦はあまり一般的ではありませんが、使用されることもあり、特に耐久性があります。低音弦は炭素繊維でできており、銀メッキの銅または青銅で包まれています。非常に長持ちし、音質が大幅に向上します。後者の価格は他のものよりもはるかに高いため、通常、大舞台やプロのギタリスト向けに購入されます。

通常の演奏に欠かすことのできないもう 1 つのディテールは、チューニング ペグです。弦の張力が作られ、維持されるのは彼らのおかげです。 閉じた要素と開いた要素があります。

• 密閉機構は、湿気、ほこり、その他の機械的衝撃から保護されています。これにより、使用期間を延ばすことができます。
• 開いたペグは、メンテナンスがより便利であるため、より頻繁に使用されます。メカニズムには常にアクセスでき、いつでも潤滑できます。

ペグを選ぶときはギア比に注意が必要 ・ペグの回転数に対する紐付きシャフトの回転数の違いを手で。それから、演奏を開始する前に弦を伸ばす必要がある時間を決定できます。

ほとんどの場合、サドル、アンカー、首の留め具、ストラップ、フレットに事前に注意を払う価値があります。 選んだギターの部品が無ければもったいないし、捨てなければなりません。

ギターを購入したら、まず行うことは弦のチューニングです。 これは、さまざまな方法で行うことができます。

• チューナーの助けを借りて;
• 他の弦の音との比較。
• フラグによって。

初心者の場合は、チューナーを用意することをお勧めします。これは、ギターに接続する楽器で、アプリケーションを介してどの弦が緩すぎてどの弦がきつすぎるかを示します。

そのような贅沢のための余分な資金がない場合は、自分で行動する必要があります。 原理は、開いた弦を隣の弦と比較し、特定のフレットで押し、弦が同じように聞こえるようになるまで伸ばします。チューニングは最初の弦から始まり、7 フレットでクランプされ、「A」音叉に沿って引き伸ばされます。

この方法は理想的ではありません。音の絶対的な純度が得られないからです。 チューニングするときは、弦の直径と素材を考慮する必要があります。例えば、ベース弦をチューニングする場合、遠くの弦の和音や音程のアルペジオ音を確認する必要があります。

7 弦ギターをチューニングするもう 1 つのオプションは、ハーモニクスです。 それはプロのミュージシャンの狭いサークルで知られており、次のとおりです。

1. 2 番目の弦は引き伸ばされて緩められ、その結果、5 フレットでの倍音は、同じフレットで 1 番目の弦の倍音と一致して鳴ります。
2. 7 フレットの 4 番目が 5 フレットの 1 番目と比較されます。
3. 次に 3 弦がチューニングされ、7 フレットでのハーモニクスは 5 フレットでの 4 弦の音と似ています。
4. 5 フレットでの 5 弦のハーモニクスは、7 フレットでの 4 弦のハーモニクスに対応します。
5. 最後に、6 弦が引っ張られます。5 フレットの倍音は、5 弦の 7 フレットの倍音と同じです。

最も重要な理論をすべて学び、7 弦ギターを購入したら、この楽器を演奏してみることから練習を始めることができます。 2〜3日ごとに30〜40分間行うと、数週間でこれを学ぶことができます.

すべての音符を覚えた後、最初のステップとなるコードの学習です。コードとは、ギターが同時に発する一連の音のことです。 最も単純なメロディーを演奏するには、次の音符の組み合わせの指の位置を覚えておく必要があります。

• 午前;
• Dm;
• E;
• G.

Aマイナーの場合、特定のフレットで弦を押さえる必要があります。 手ができるだけリラックスしていることが重要です。弦を保持している指の筋肉と親指だけがアクティブです。 まず、この位置に慣れる必要があり、少なくとも 5 分間は何もしないでください。その後、各弦を順番に鳴らしてみましょう。弦が鳴らないことがあります - この場合、もう一方の手に注意を払い、弦から少し離す必要があります。音の代わりにガタガタ音がする場合は、弦を強く押す必要があります。ピュアなサウンドを実現するのは簡単ではありませんが、それがなければ先に進むことはできません。

次のタスクは、A マイナーコードをすばやく削除して D マイナーコードに切り替える方法、およびその逆の方法を学ぶことです。 ゲームのすべてのスキームを記憶し、指が正しいかどうかを常に確認する必要があります。すべてがうまくいけば、EコードとGコードを追加できます.

その後、メインに行くことができます - それは体にあります。サウンドを抽出するには、格闘または力ずくで演奏する 2 つの方法があります。ここで最も問題が発生します。

ストライクは、学生がリズムに集中できるように、補助的な手で持った弦をミュートして演奏するのが最適です。 戦いを学ぶ過程では、単純なスキームを選択することをお勧めします-たとえば、ダウンアップダウンアップ。うまくいったときは、両手で同時に作業して、発せられる音をたどることができます。

ほとんどの場合、初心者の耳は自分の間違いを聞くことができないため、問題はないと考えて演奏を続けます。 主なミスは、弦への強すぎる打撃とリズムの欠如です。同じ力で一定の間隔を置いて弦に触れる必要があります。これは最初からうまくいくとは限りませんが、定期的なトレーニングにより、このプロセスは自動的に制御されます。

あなたは戦いをすることができます：

• 親指 - ブローダウンは内側で行われ、アップ - 外側で行われます。
• 大きくて人差し指 - 大きい方の内側で下に吹き、上に - インデックスで吹きます。
• 人差し指 - このようなゲームでは、人差し指が曲がり、親指がその上に置かれ、弦が打たれます。

ブルートを演奏するとは、各弦を別々に演奏することを意味します。 ほとんどの場合、弦は指や爪で引っ張られますが、これでは明るい音とゲームのコントロールは得られません。和音の音質を向上させるために、バチまたは指に特殊なノズルを付けて弦をはじくことができます。これをバチと呼びます。

プロのように 7 弦ギターで最も複雑な曲を演奏する方法を習得するには、わずか 6 か月しかかかりません。この間、考えられるすべてのコードを整理し、戦いや力ずくで演奏する方法を学ぶだけでなく、できるだけ頻繁にトレーニングする必要があります。 専門家は、演奏や CD の録音の準備に 1 日 6 ～ 8 時間を必要とします。 最良の選択肢は、音楽学校またはサークルでの教師とのクラスです。彼らはあなたにすべての基本を示し、あなたがそれを手に入れるのを助けます.その後、独自の音楽グループを作成したり、友達と一緒に運動したりできます - どんなトレーニングでも役に立ちます。

チューナーなしで 7 弦ギターをチューニングする方法については、次のビデオを参照してください。