クラシックギターについて知っておくべきこと

最もポピュラーな楽器の一つがギターと言っても過言ではありません。夕方に友人と一緒に火のそばに座っていない人に会うことはめったになく、ギターのメロディーを楽しんだり、有名な歌に合わせて歌ったりします。

楽器の名前は、サンスクリット語で「4 弦」を意味する「kutur」に由来します。 ギターの最初のアナログの出現は、紀元前約 2500 年前の古代東部の時代に起因します。 それらは中空で丸みを帯びた物体で、ほとんどが木、枯れたひょうたん、亀の甲羅でできていました。

徐々に、これらのデバイスの構造が発展し、新しい形を獲得しました。 ギターは 13 世紀にスペインで広く普及し始めました。それから楽器は楕円形でかなり鋭い音を出しました。現代のクラシック ギターに似た 6 弦のプロトタイプは、16 世紀に初めて登場しました。1世紀後、ギターは並外れた人気を博しました。この楽器を演奏するための最初の指示もリリースされました。

ギター クラシックを楽器の他の亜種と混同しないようにするには、その機能と際立った特性に注意を払う必要があります。

• 音の増幅は、木製のケースが原因でのみ発生します。ギタリストは、コンサート ホールや路上などの広い場所で音を増幅するために、マイクを使用したり、ピックアップを使って演奏したりします。
• デザインを修正したり補足したりする多くの試みがあったにもかかわらず、クラシック ギターは 6 弦のままでした。ひもで補われたモデルは広く使用されていませんでした。
• クラシックバリエーションのフレットボードの幅は、この楽器の他のタイプよりも大きくなっています。ゲームのせいで、もう少し手間がかかります。一方、弦はフレットボードに押し付けやすくなっています。現時点では、ゲーム中の動きの自由度を高める狭い首の修正を見つけることができます。
• 通常のギターは12フレットですが、他のタイプは14フレットです。
• この場合、サウンドアンプは使用されません。
• ツールの重量は、ほぼ完全に、ツールが作られている木材の種類に依存します。しかし、重量が 4 キログラムを超えるギターはめったに見られません。

クラシックギターはいくつかの種類に分けられます。以下は、それぞれの一般的な説明です。

名前から、このタイプのツールは合板でできていることがわかります。 外見はクラシック ギターのように見えますが、実際には、そのようなモデルはクラシック ギターを習得するための最初のステップとしてのみ機能します。 低コストと相応の品質が特徴です。しかし、彼女の体はかなり丈夫です。すべてから、ギター演奏の基本を習得するために、そのようなギターは良いと同時に安価なアシスタントになると結論付けることができます.

このようなツールでは、底とシェルも合板でできています。 違いは、無垢材のプレートから作られたデッキから始まります。 基本的に、これにはトウヒまたはシダーが使用されますが、これにより全体のサウンドが大幅に変化し、音色が柔らかくなります。ミュージシャンは、そのようなデバイスを吟遊詩人のギターと呼んでいました。一般的に、アマチュアの演奏とプロの演奏の両方に適しています。

この分類のモデルは、適切なサラブレッド材の慎重な選択と、長くて詳細な製造により、すでにプロのツールと見なされています。主材（木材）は多段パスを通過します。 まず、厳選された木材を専用の部屋に数年間保管し、自然乾燥させます。 木の内部でこの期間に行われるプロセスは、ギターの音響特性と特性を決定します。次に、材料を露光します。時間がかかるほど、素材の価値が高くなり、それに応じてギター自体が考慮されます。このような複雑な手作業には、かなりの金額を支払う必要があります。しかし、信じられないほど高品質なサウンドは間違いなくお金に見合う価値があります。

ギターは特定の種類に加えて、サイズによって分類されます。個々の好みに適したモデルを選択するには、寸法が非常に重要です。また、ギターのサイズは演奏されるメロディーの全体的なサウンドに影響を与えます。 ギターのサイズは通常、次のように分類されます。

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

各値には特定の長さがあります。 たとえば、1/2 ギターの長さは 86 cm になりますが、特殊な計算によって、個人に最適な楽器の長さを知ることができます。 1/2 ツールの同じパラメーターは、身長が 135 センチメートルの子供に最適なオプションです。サイズ 4/4 が標準です。

今日、世界中に何百ものクラシック ギター メーカーがあります。初心者は、膨大な種類のツールで簡単に混乱する可能性があります。 おそらく、検索を容易にするために、最も人気があり頻繁に購入されるモデルを詳しく見てみる価値があります。

このモデルは、初心者のミュージシャンを対象としています。高品質の素材、開いた毛穴、魅力的な仕上がりが特徴です。 ペグ機構はニッケルメッキです。

このギターは、クリアでバランスの取れたサウンド、構造にバスウッドを使用しているため軽量で、手頃な価格です。初心者やアマチュアに最適です。

ピックアップを追加しないと、通常の 6 弦ギターのように見えます。 ユーザーは、良好なサウンドリターン、心地よい倍音、および全範囲の調和のとれたサウンドを強調しています。 このモデルは、美しさと品質の統一を愛する人を喜ばせざるを得ない、さまざまなデザインスタイルで見つけることができます。

フルサイズのギターは高品質の素材で作られています。ゲームをプレイするとき、デバイスは快適に感じます。音は大きすぎず、小さすぎません。 音響特性は、スプルースとブレンドされた木材で作られたトップによって強化されています。 低コストです。

このモデルは、初心者のパフォーマーを想定して作られています。ただし、この楽器は経験豊富なミュージシャンにも適しています。 ボディにはアフリカン・マホガニーを採用し、ハイグロス・フィニッシュで仕上げられています。

ギターの弾き方を学ぶ前に、楽器の部品の名前を理解し、その機能を学ぶ必要があります。 クラシックギターは、ネック、ボディ、弦などの基本的なパーツで構成されています。

本体は 4 つの部分で構成されています: バック、フロントまたはトップ デッキ、2 つのシェル。 アッパーセクションに配置されたデッキは、特性や音質に大きな影響を与えます。その中央部分に、ロゼットと呼ばれる円のように穴が開けられています。シェルは、デッキを接続して完全な構造を形成するサイド ピースです。

弦も違います。金属弦、ナイロンとカーボンコーティングのオプションがあります。すでに述べたように、ネックは通常シダー、スプルース、またはマホガニーでできています。 その上部は平らで、上部は半円形です。 ネックはキールでボディに取り付けられています。

現在、すべての楽器店は、安価で刻印されたものから高価なプロ仕様の楽器まで、膨大な品揃えのクラシック ギターを提供しています。音楽初心者がこのような幅広い選択肢に混乱するのは非常に簡単です.間違いを犯さずに適切なモデルを選択するには、デバイスのすべての詳細を検査する必要があります。 以下は、初心者向けのヒントです。

最初のステップは、ギターに欠陥がないか検査することです。ほつれ、引っかき傷、または隆起があってはなりません。ネックは完全にフラットで、ボディの木の繊維はまっすぐである必要があります。フレットは互いに平行です。ペグ機構は、ジャミングやクランチなしでスムーズに回転します。詳細な外部検査の後、サウンドテストに進むことができます。

音質は、音色、音域のバランス、純度の 3 つのパラメーターで判断されます。音色は、弦1本1本の音を確認して決定します。少しメロディーを弾いてみるのもいいでしょう。

クラシック ギターでは、音の明瞭さが重要な役割を果たします。 ゲーム中に倍音と背景のエコーが見つかった場合は、選択したモデルを放棄することをお勧めします。さらに、最初の段階では、使いやすいツールを選択することが重要です。これは、購入する前に、ギターをしばらく手に持って、演奏中に快適に感じられることを確認する必要があることを意味します。

適切なモデルを選択した後、ギターのチューニングの問題は未解決のままです。楽器店では、顧客がすぐに楽器を調律するのが通例です。しかし、思いがけずギターの調子が狂ってしまうことはよくあります。 専門のギター チューニング店に行くと、セルフサービスよりもはるかに時間がかかります。

そう、 ギターのサウンドをコントロールする方法はたくさんあります。 最初の従来のバージョンには、耳によるチューニングが含まれています。左手は、すべての弦の中で最も細い最初の弦のペグを取ります。この時、右の方が弦から音を出し始めます。

次に、他の文字列でも同様の作業を行う必要があります。 5 フレットの 2 番目の弦は、最初の開放弦のように聞こえるはずです。 3番目は、2番目のオープンと同じように4フレットにあります。残りはまったく同じ方法で構成されます。 2つ目の方法は、風音叉による調律です。 3 つ目の方法は、ギター チューナーを使用することです。騒がしいホールで音を拾うことがほとんど不可能な公演では、機材は特に欠かせないものになります。

ギターを弾く既存のテクニックをマスターする前に、スケールを勉強するのに時間をかける価値があります。 これは、メロディーのプロとしてのパフォーマンスと独自の作品の構成への道のりの強固な基盤を構築するのに役立ちます。

現存する最も広く使用されている技術。 それは弦に沿って左手の指を滑らせることにあります。 心地よくメロディックなサウンドです。実行プロセスに一時停止はありません。

このテクニックの実行中、ノートは長く聞こえ、わずかな震えのように聞こえます。基本的に、このテクニックは最初の弦で使用され、構成をより明るく豊かにします。 ビブラートはすべての指で出せるほうがよいのですが、たいていは中指で演奏します。 速度を調整できます。

受信は、音の頻繁な繰り返しで構成されます。同時に、ゲームには 4 本の指が関与します。親指はベースを提供し、残りの 3 本の指は交互に動き、直接トレモロを演奏します。

指で弦を引っ張ったり、数本の指で弦を引っ張ったりして演奏する技法であることは容易に推測できます。 このテクニックは、メロディーがより高いトーンに移動するように上昇する場合と、トーンをより低い周波数に移動する場合に下降する場合の両方で実行できます。

これは、指を弾いて音を抽出することで具現化される珍しい技術です。これにより、くぐもった音になりますが、はっきりと区別できる音になります。 このモノラルサウンドを実現するには、右手の手のひらの外側をブリッジの直前で弦に押し付ける必要があります。 同時に、弦の糸をフルパワーで鳴らすことはできません。すべてのメモは、もっぱら親指でとられます。

このテクニックは、楽器の共鳴を高めます。 最大の効果を得るには、オープンストリングで実行する必要があります。 したがって、ノートの持続時間は長くなります。ただし、すべての音符のシーケンスをこのスタイルで演奏できるわけではないことに注意してください。

この技法は、1 つまたは複数の弦を一度に特徴のない音色にチューニングすることによって実行されます。彼の演奏における不協和音の使用は、英国の作曲家ジョン・ダウランドにとって有名でした。インターネットでは、この手法のさまざまな種類を見つけることができます。 経験を積むにつれて、ミュージシャンはしばしば独自の発展を遂げます。

19世紀以降、調色への関心が高まったという事実を考えると、上記の効果は、すべてではないにしても、多くの音楽作品に広まりました。 「タンボール」はスペイン語で「太鼓」を意味します。 したがって、この演奏技法は、弦をはっきりと叩いて音を得るためのものである。ストライキは主に親指の左端を使用して実行されます。この操作は、スタンドから約 2 ～ 3 cm 離して演奏すると最大の効果が得られます。このパフォーマンスのサウンドは、ドラミングに似て、衝動的で控えめです。

与えられた演奏技法は、1881 年から 1945 年まで生きたハンガリーのパフォーマー、ベラ・バルトークにちなんで名付けられました。 演奏すると、指で弦がギターから引き離され、その後急速に解放され、突き刺すような鳴りを伴って首に当たります。 この操作の特徴は、メモが独自の色合いを残すことです。これは、音楽フレーズ全体が上記のテクニックを使用して実行されることを意味します。このようなテクニックは、デバイスの金属フレットのおかげで、ギターのメロディーを含む弦の演奏に最大の効果をもたらし、サウンドに追加の色を与えます。この技法を使用した音符は非常に特徴的な音を出すという事実に基づいて、この技法の使用は事前に同意する必要があります。