彫刻とは何ですか？

彫刻は、簡単に定義すると、印刷を使用して作成されたグラフィック イメージの一種です。ボードから紙の画像を描くことでプリントが得られ、それぞれがユニークになります。彫刻には豊かで興味深い歴史がありますが、現在はほこりの層で覆われているわけではありません。 さらに、これはアクセスしやすいものの、同時に複雑で楽しい芸術的な趣味の1つです。

彫刻は、グラフィック技術と印刷技術の両方と呼ぶことができます。 一言で言えば、これは版画です。 印象は、図面がカットされたプレートから作成されます。この言葉自体は、「切り取って、反射を作成する」と訳されています。そのようなグラフィックスの結果は、あらゆる表面に刻印されます-実際、あらゆる表面に刻印されます（ここで実験できます）。画像の作成中にブラシはまったく使用されませんでした。プレートの絵はナイフを使って作成されました。

アーティストは、彫刻を専門としない人でも、この技法をよく使用していました。 書籍の挿絵、リーフレット、パンフレットでは、長い間、版画が非常に一般的でした。かつては、1 版からの印刷枚数が複数になることから、印刷情報の普及に適した技術であると考えられていました。

彫刻を作成するプロセスは複雑であると同時に興味深いものです。 プレートをいじったり、ナイフを手に取ったりする必要があります。これは非常に骨の折れる作業であり、その後、プロセスの活版印刷の部分を可能な限り繊細にする必要があります。拭き取り、すすぎ、ペイントローラーでプレートを転がし、紙を湿らせ、塗布し、一対の機械ローラーの間で圧力をかけて転がし、最後に結果を評価する必要があります。そして、このサイクル全体を数回行います。これはすべて手作業で行われたため、非常に難しく、感心せざるを得ません。

むかしむかし、印刷の数が商業的に実行可能な技術であるため、彫刻はイラストよりも安価でした. 今日、何にでも何にでも印刷できるようになると、手作業で消費者を驚かせる可能性が高くなります。そして彫金は、現代のものを特徴付ける技法の一つとなります。たとえば、木片に歯のある美しい葉を切り取ると、このスタンプでテーブル クロス、カーテン、ドレスなどにユニークなパターンを作成できます。

彫刻についての最初の言及に目を向けると、それらは6世紀の中国を指しています。そして、最初の、実際に人気のある技法は、もちろん、スタンプとテキストが印刷されたボード（木版画）に描くことでした。最初に彫られたイメージは、ご想像のとおり、古代の聖書の物語でした。 しかし、彫刻は中世ヨーロッパで人気のピークに達しました。 彫刻家はさまざまな技術で練習していたため（後者は積極的に開発および改善されました）、したがって、彫刻はヨーロッパのさまざまな国で独自の顔を持っていました。もちろん、15 世紀の彫刻は、時代と制度の宗教的、社会的、精神的な特徴のために、古代中国の作品とは大きく異なっていました。

ヨーロッパ中世の教会界では、彫刻は特別な場所を占めていました。 そしてこの意味で、彼女は芸術的な高みに達しました。

彫刻に関する興味深い歴史的事実。

• おそらく、この技法の最も有名な代表者はアルブレヒト・デューラーでした。 彼は画家として、素描家として、そして彫刻家として才能がありました。彼の遺産の多様性という点では、ルネッサンスの主要な芸術家の 1 人はレオナルド ダ ヴィンチに匹敵します。彼の作品「Melancholy」、「Knight, Death and the Devil」、「Adam and Eve」、「Walk」は今日まで印象的です。

• エングレービングが登場した本当の時期は15世紀と考えられています。 はい、中国人は以前にそれを「発明」しましたが、多くの美術史家は彼らの現象を彫刻の前提条件と見なしており、彫刻自体ではありません。中世を彫刻の出現の時代と見なすだけでなく、中世の終わりと見なすこともできます。ルネッサンスが始まろうとしており、芸術的発見の素晴らしい時代が始まりました。

• エングレービングにより、図面だけでなくテキストも印刷できるようになりました。 言葉がイメージと融合したとき、この結合の啓発力はさらに大きくなりました。

• 当初、彫刻の可能性は控えめだったことを認識する価値があります. 縁取りまたは縦方向の木版画は、通常のボードで作成されました。そして、職人兼彫刻家がさらなる労働集約的な処理に従事している間、作家 - 芸術家は板に単に絵を描くことができました.

• それとは別に、金属の深い彫刻 - エッチングに注目する価値があります。 それは彫刻の後に発生し、おそらく16世紀の終わりにドイツで登場し、その後イタリアの巨匠はこの技術をかなり早く習得しました.

• ズラトウストの彫刻芸術は非常にユニークでした。 この鋼の彫刻は、19 世紀の初めに登場しました。ズラトウストの武器工場では鋼の刃が作られ、特殊な模様が施されていました。当時、世界中で武器を装飾することがファッショナブルになり、ロシアの職人はファッションに追いつくことにしました。

現代の彫刻は非常に優れているため、従来のプリンターでは手彫りで作成された画像の詳細を再現できません。また、彫刻はスキャンできません。

予約により、彫刻はイーゼル、本、適用できます。型を加工する方法によって、エッチングと彫刻が区別されます。 芸術的価値の観点から、それは作者の複製である可能性があり、プリント基板の素材に応じて、金属、木材、プラスチック、プレキシガラス、リノリウムも使用されます。 さて、色彩決定によると、それはカラーと白黒です。

これは高彫り、つまり活版印刷用に設定された彫刻の名前です。 ボードの表面から、マスターはプリントで白くなるはずのすべてを取り除き、図面と一致する線と面がレリーフの膨らみとして機能します。 カットまたはガウジングは、彼がこれを取り除くのに役立ちます.ローラーで絵の具をレリーフの上に​​落とし、圧力をかけると紙に転写されます。凸状の彫刻は、直線的なパターン、光と影のコントラストが特徴です。

この場合、画像は、くぼみにある特別な溝の形で表面に適用されます。 傷、溝、溝は、この技術の根本的な違いです。 それらに着色組成物が入り込み、強い圧力で紙の表面に転写されます。印刷機の圧力により、ボードの端に沿って紙にくぼみが残り、画像が余白から分離されます。詳細な彫刻には、切歯、エッチングなど、金属へのすべての彫刻が含まれます。

平面彫刻は、レリーフを含まないステンシルを介したガラスの単純なマットと見なされます。このような彫刻は、正にも負にもなり得ます。 最初のケースでは、透明なガラスにマット パターンが表示され、2 番目のケースではすりガラスに透明なパターンが表示されます。 そして、そのようなテクニックは単純ですが、それは絶妙でかなり絵画的と言えます。また、平面彫刻は石のイメージとして理解されます。ストーンベースは化学試薬で処理され、その後、印刷時にインクは意図した場所にのみ入ります（化学的に処理されたものには影響しません）、つまり背景です。

今日まで生き残った作品は信じられないほど価値があり、これは特別な種類の骨董品です。 これらの印刷されたグラフィックの限られた数は、それらに価値を与えます。 著者のフォームは、最大300部まで十分でした。そして、世界中のコレクターは、最初の版画と、版画の作者自身が作成した版画を探しています。これが 10 点のうちの最初の版画である場合、そのような作品の価格は、有名なアーティストによる原画の価格に匹敵します。たとえば、クリスティーズのオークションでは、同じデューラー「サイ」の彫刻が 866,000 ドル以上で落札されました。

今日、彫刻はより応用された技術と見なすことができます。 たとえば、紙幣、特に重要な書類、通貨印刷用のプレートに使用されます。一言で言えば、いわゆる特別な機密性を持つすべてのドキュメント用です。正確な手彫りの現代的な規律は、銃器の作成、宝飾品、楽器の製造など、多くの専門分野にのみ残っています。

もちろん、機械彫刻の出現は予測できました。 これは、碑文、風景、肖像、ロゴ、色彩などの大量複製の依頼の結果でした。このようなプロセスには、ロールスタンピング (ローラーダイスへの彫刻) が含まれます。

これは非常に人気のある適応技術です。たとえば、今日の子供向けには、膨大な数のクリエイティブキットが販売されています。 これは、技術的に複雑で体力と持久力を必要とする古典的な彫刻ではなく、かなり単純化された形です。 主なことは、自宅で利用でき、新しいことを学ぶことができるということです。

標準セットを使用せずにすべての手順を自分の手で実行したい場合は、この方法で興味深い方法を実行し、最も単純なソリューションを回避できます。そう、 段ボールに彫刻することは、彫刻を勉強している人にとって非常に面白く、実例となるものです。

仕事のためにあなたは必要となるでしょう：

• 針やすり - ない場合は、千枚通しと針も機能します。

• 厚紙 - 任意の厚さと質感。プロの印刷では、厚さが 2 mm 以上のものを使用します。

• 厚紙または印刷用の紙 - 絵を描くことはかなり可能です。

• ゴムローラーまたはスパチュラ - まあ、または毛のあるブラシ;

• トレーシングペーパー;

• コピー用紙;

• マスカラ（服用する方が良いですが、それなしでも構いません）;

• プレキシガラス;

• アクリル絵の具（これが子供向けのマスタークラスの場合は、ガッシュも適しています）。

自宅で彫刻を行う方法は次のとおりです。

• まず、普通紙にスケッチを描く必要があります。 構成とレイアウトが何であるかを覚えておく必要があります。スケッチを考えるときは、段ボールの断片を切り取ることで画像が得られることを考慮する必要があります。したがって、段ボールの作業面が破れないように、描画はスポットまたは単純なストロークで行われます。クロス ストロークは除外されます。

• その後、図面をトレーシングペーパーに転写できます。

• 次に、紙の上のスケッチを光と影に分解する必要があります。これはインクで行いますが、ない場合 (または経験がない場合) は、サインペンを使用できます。段ボールを扱うとき、これは重要です。混乱しないようにするのに役立ちます。彫刻がカラーの場合は、この段階でカラー ソリューションを実行する必要があります。しかし、初心者は通常、難しいカラー タスクから始めることはありません。

• トレーシングペーパーの下絵を段ボールに転写。 これは柔らかい鉛筆で行うことができます。トレーシングペーパーをパターンで段ボールに置き、スプーンなどで表面を滑らかにします。また、非書き込みペンを使用して、半透明の輪郭に沿って図面を丸で囲むことができます。確かに、すべての行を印刷できるわけではなく、危険です。さらに、写真はミラーに印刷されます。また、カーボン紙を介して図面を転写できます。

• それで、段ボールに画像があります。空白の要素をツールで切り取ります。 段ボールを引っ掻くときは注意が必要です。ちなみに、顔料に付着しやすくするために、下塗りすることができます。絵は燃える針で描くことができます。

• また、少し横にずらして、彫刻をアップリケで補うこともできます。 本物の植物、またはその部分 - 小枝、草の葉、葉は、彫刻の補助部分として見栄えがします。

• それだけです。顔料の充填に移ります。 顔料がプレキシガラスに（少し）注がれ、ローラーに均等に分配され、段ボールのベースに移されます。転写層 - 0.5 mm。顔料は段ボール全体に均等に分散する必要があります。アクリルまたはガッシュを使用する場合は、乾燥した絵の具を湿らせる必要があります。

• さて、印刷時間-オフセット機の代わりに通常の大さじがあります (パターンを持たないでください)。そのため、すでに染色された厚紙の上にきれいな厚紙が置かれます（厚紙を再度使用できますが、より大きくなります）。ペーパークリップで固定することをお勧めします。そして、シートを中央から端までスプーンで滑らかにします。これは、すべてが印刷されるように、ゆっくり、慎重に、慎重に行われます。

• シートを曲げてみると、どの程度の写り具合か確認できます。 表面全体にアイロンをかけた後、シートを慎重に、塗料を汚さずに段ボールから分離します。

• 画像を乾燥させる必要があります。

すべての準備が整いました。 高品質の印刷には、インクのにじみや欠陥がありません。 配色自体が均一で、画像がよく読める必要があります。しかし、小さな欠陥があったとしても、絶望するべきではありません.18世紀の巨匠としての最初の試みでの彫刻は、とにかくうまくいきません.それでも、この絵は、まったく変わった絵の新しくユニークな体験です。はい、さまざまな方法で描くことができます。それが美術のすべてです。そして彫刻は、その最も精巧な具現化の 1 つと考えられています。

自分の手で彫刻する方法については、以下のビデオを参照してください。