彫刻

木版画について知っておくべきすべてのこと

コンテンツ

特徴と歴史
機器の種類
応用分野
作品例

木版画は、最も古い彫刻技法の 1 つと考えられています。それは、日本、韓国、中国の極東地域に根ざしています。少なくとも 8 世紀から木版画が知られていましたが、ヨーロッパに伝わったのは 14 世紀になってからです。そして、この技法の最大の特徴は、マスターが図面ではなく版を作ることであり、彼が版画を作るのはフォームからです。

特徴と歴史

テクニックは循環グラフィックスの一種と考えられています。紙への印刷は、彫刻された木板から鏡像を刷り込むことによって実現されます。木版画は、xilo (木) とgrapho (文字) を組み合わせた造語です。この芸術は古代中国、おそらく 6 世紀に始まりました。そこから隣国に伝わり、こうして日本と韓国の版画が現れました。 彫刻技術の最も古い例は、印刷された仏教のテキストである金剛経です。 それは 868 年にさかのぼり、今日、ユニークな作品が大英図書館にあります。

木版画がヨーロッパに伝わったのは非常に遅く、13 世紀の終わりになってからです。 これは、イタリアの職人が工業的な方法で紙の製造を理解するようになったという事実によって促進されました.そしてイタリアから、興味深い技術が他のヨーロッパ諸国に広まりました。印刷の発明 (1445 年) により、木版画はすぐにグラフィックブックのイラストレーションを作成する主要な方法になりました。確かに、16 世紀初頭には、エッチング (金属板を使用したグラビア印刷技法) に取って代わられることになります。

ロシアでは、木版画が特別な種類の印刷されたグラフィックであるルボックに変換されたことは注目に値します。紙に印刷されたプリントは手彩色され、そのおかげで明るい写真が得られました。そして、19世紀半ばまでのどこかで、ルボークは、宗教的、哲学的、おとぎ話、歴史的、叙事詩的、プロパガンダのイラストを提供していたと言う人もいるかもしれません.

イギリス人のトーマス・ビーウィックは、18世紀にクロスカットの木版画を発明し、この木版画に新たな人気をもたらしました. 木の板からの印刷が再び人気を博していますが、さまざまな写真に加えて、彫刻は有名な絵画の複製を作成するのに役立ちます。

技術の説明:

図面は、ナイフまたは他の同様のツールを使用して木の板の表面に作成されます。
画像はブロックに直接描かれるか、紙から転写され、グラファイト/チョークで背面部分に塗りつぶされます-シートはパネルに適用され、スタイラスで図面の線に沿って描かれます。
グラファイトは表面に痕跡を残し、プリンターはインクが落ちてはならない領域を切り取ります。
スタンプパッドまたはローラーを使用して、形成されたレリーフにインクを繊細に塗布します。
次に、ブロックは印刷機に送られ、湿った紙がインクで覆われた表面に置かれ、プレスでプレスされます（以前は手でプレスされていましたが、インクが不均一に分布する可能性がありました）.

通常は柔らかい木材で作られた木製のブロック自体は、木材の水分が少なくなるように自然条件で乾燥されました。 これにより、ブロックのひび割れを防ぐことができました。ちなみに、ブロックのサイズは、画像と印刷機のパラメーターの両方に依存していました。

大きな彫刻は、断片に印刷してから結合する必要がありました。小さなブロックは割れにくくなりました。ブロックの厚さは 2.5 cm が理想的であると考えられました。

機器の種類

縦木版と端木版があります - これらは今日までの2つの主要な品種です。

縦方向

当初、ヨーロッパの木版画はヒールボード用の板を作る技術に似ていました。 縦彫刻では、ナイフが作られ、彫刻家はさまざまな形とサイズのいくつかのナイフを持っていました。 木鉋を磨き、絵を描いた後、両側から鋭利な刃物で線を切り落とし、線はそのまま残しました。そのため、縦彫りはしばしば縁取りとも呼ばれていました。背景は幅の広いのみを使用して選択され、最大深さは 5 mm に達しました。次に、ボードを特別な塗料で丸め、紙に刻印を入れました。

エッジの効いた彫刻には特別な特徴がありました - それは黒いストロークによって支配されていました. つまり、純粋に技術的には、XV-XVI世紀のいくつかのフィレンツェ版で白を作ることができました.彼も目立ちます。黒地に白のネガスタイルの彫刻もありました。しかし、これはすべて例外にすぎません。白いストロークは非常に控えめな場所を占めていました。

今日、縦木版の技法で作業する人は、しばしばリノカットツールを使用します。これらは、クランベリーを連想させる半円形で角張ったノミであり、それだけではありません。

終わり

別名はトーン。 また、複製彫刻とも呼ばれます。本のグラフィックに関しては、このような発明は画期的でした。その後、木版画が再び本の主要な特徴となり、すでに金属へのエッチングと彫刻の両方に取って代わりました.エンドボードの表面は硬くて均一でした。つまり、細い線や複雑な色調のソリューションを簡単に実現できました。縦板より軽い。

エンド彫刻の主なツールは彫刻刀です。 グラビア金属彫刻で使用されるものに似ていますが、さまざまな形だけがより明白です。シュティケルは、さまざまなセクションを持つことができる非常に細い鋼の棒です。その長さは約10cmで、刃先は45度の角度で研がれています。切断要素のもう一方の端は、キノコのハンドルに挿入されます。ハンドルの底はフラットにカットされています。ハンドル付きのノミを板の上に置くと、刃先が上がることがあります。

端彫りはなぜ調子彫りとも呼ばれるのですか？事実は、それが広い線形範囲を持っているということです。造形表現力の面で最も豊かと言える作品作りに一役買っています。

たとえば、黒と白のストローク、またはテクスチャの特性を持つスポット、および独自のトーントランジションを明確に描画します。そのため、この手法は繁殖によく使用されます。

そして、このタイプの木版画は、印刷フォームの耐久性によって際立っています。 高品質の印刷物は数百、場合によっては数千に上ります。 エンドボードは、ヘッドピース、イニシャル、さらにはミニイラストを印刷するためのフォームに含まれる、通常の活版印刷の複製にもよく使用されました.そして、品質の変化が比較的少ない発行部数は数万部に達しました。

応用分野

今日、独自性、手作業、手工芸品のファッションをたどることができます。 大量生産に取って代わられた技術の復活を望みます。木版画とそのような素晴らしいジャンルに属しています。スタンプやロゴの切り抜き、面白いイラストの作成に役立ちます。たとえば、美しいラベルは、木版画やポストカードスタンプの製品です。また、その助けを借りて、現代のポスター、ポスターを作成しています。

誰かがこの芸術を自分で理解したいと思うなら、すべてが非常に現実的です。子供の木彫りでも木版画に変身できます。

このような彫刻を作成するためのアルゴリズムは次のようになります。

まず、スケッチが作成されます。 それは必然的にすべての詳細で描かれています。その後、カーボン紙を使用してリノリウムに転写されます。
今リノリウムが取られています、テンペラの薄い層で処理して、印刷の品質を向上させることをお勧めします。また、塗料がよりよく分散されるように、指で塗ることをお勧めします。指先に少量の塗料を絞り出し、リノリウムの滑らかな面に均等に詰めます。塗料は乾燥させる必要があります。
塗料が乾くまで、植物油の薄い層でスケッチを覆う必要があります。それは紙を完全に含浸させ、実際にはトレーシングペーパーを透明にします。したがって、図面は簡単に裏返して、鏡像としてではなく転送することができます。もちろん、スケッチを簡単にスキャンして (スキャナーがあれば)、グラフィックエディターでミラーリングしてから、プリンターで簡単に印刷できます。
テンペラが乾いたら、カーボン紙を取り、スケッチをフォームに転送する必要があります。スケッチのある紙は動かないでください。テープで固定することもできます。
スケッチがリノリウムに移されるとすぐに、画像はマーカーで描画されます。
これで、彫刻家を引き受けることができます。 明るい部分だけが切り取られています - 黒い線とストロークの間のスペースだけです。
彫刻の準備ができたら、プラスチック板を取ります、その上に金属ヘラで塗料を広げます。塗料を惜しまない方が良いです。余分な塗料は簡単に瓶にこすり落とすことができます。レイアウトされたペイントは、ボード上のゴムローラーで展開する必要があります。絵の具がローラーの上に均一に置かれると、カットされたリノリウムの上にそれを転がします。次に、リノリウムを裏返し、慎重に紙に立てかけ、印象を与える必要があります。