生け花とは何か、創作の歴史とルール

生け花の芸術は日本から伝わってきましたが、多くの人はそれがインドと中国で生まれ、その後日本にやってきたと信じています。この複雑な言葉は、人間の感情を表現できるユニークで独創的で壮観な構成を形成する能力を指します。

生け花マスターは、珍しい素材、花、奇妙な形の枝を組み合わせます。徐々に、芸術は宗教から離れ、寺院での贈り物だけでなく、世俗的な生活の中で優雅な花束も体現し始めました.生け花はフローリストリーに大きな影響を与えてきました。その原理のおかげで、多くのフラワーアレンジメントが作られています。

日本のフラワーアートは、文字通り、新鮮な花のコンポジションと訳されます。生け花が真の人気を博したのは日本であり、そこから世界中に広まりました。ブーケ作りの歴史は、15 世紀に僧侶が寺院の神々への贈り物として花束を作ったことに始まります。日本の神々への贈り物が形成されました 節度、優雅さ、自然さの原則に基づいています。

つぼみ、花びら​​、枝は、本物のマスターがそれらから傑作を作成し、自然の美しさを反映し、意味を与えるのに十分です。いけばなマスターは花束を作るだけでなく、彼の内面の状態を反映し、魂の美しさ、世界観、宇宙の無限性を示します.花は構図の基礎であるだけでなく、永遠の命の象徴でもあります。

生花の芸術がどのように生まれたかを伝える伝説があります。むかしむかし、かつてないほどの強さの竜巻が日本中の膨大な量の植物を破壊しました。その後、修道士たちは荒廃した庭園を回り、植物や花の断片を集めました。この驚くべき贈り物で、彼らは苦しめられた庭の回復を求める祈りで神々に目を向けました.ブッダは彼らの言葉を聞き、ハリケーンの前のように、庭園は再び緑豊かで豪華になりました。これが花供えの始まりであり、僧侶たちはそれぞれに要求、訴え、感謝を込めようとしました。

専門家は、生け花が標準的なフローリストリーと異なる多くの特徴を特定しています。

• 美的だけでなく、それを構成する人の考え、気分、アイデアを反映した意味論的表現力。
• 構成のすべての部分の間の絶対に論理的な関係。
• ボリューム。これにより、組成物の有効性をあらゆる観点から評価できます。
• 高品質のバランス、思慮深いカラーパレット、色の比率、それらの配置、明暗の調和、大小の調和により、構図が全体的に見えます。
• 有能なアクセント、ほとんどの場合、アクセントの役割は、1つの非標準オブジェクト（エキゾチックな植物、奇妙に湾曲した枝）によって演じられ、その周りに他の要素が巧みに配置され、アクセントの表現力が強調されます。
• ベースの調和、つまり、容器の正しい選択は非常に重要であると考えられています。背景、スタンド、ボウルにすることができますが、それらは全体的な構成に含まれ、有機的である必要があります。

日本人は生け花の構成を芸術と考えており、これを長い間、そして丹念に教えています。 1回のレッスンでバイオリンの演奏技術を習得することは不可能であり、フローリストリーには絶え間ないたゆまぬ練習、自己改善が必要です。

垂直は、まず第一に、飛行、楽しい感情、気分の上昇を反映しています。水平 - 無関心への落ち着き、孤立した態度、憂鬱。色の概念も多くのことを表現できます。たとえば、黄色、オレンジ色の暖かいスペクトルの色合いは、楽しい気分と前向きで平和、他者への気質を象徴しています。コールド ガンマ - ブルー、ブルー、グレー - 落ち着き、抑制を表現します。

他のすべてのトーンを単一のプロットに接続する、グリーンなどのニュートラル パレットがあります。 マスターは、自分の感情を表現し、他の人にそれらを呼び起こすために、色合いとコントラストをいじる方法を知っています。

仏教の哲学である宗教は、生け花の主な構成に一定の痕跡を残しました。生け花の主な構成は、伝統的に善と悪の2つの枝から作成され、次に人のイメージが加わったときに3つから作成されました。この三角形は、生け花のすべてのスタイルとタイプの基礎を形成します。現代美術は一定の変化を遂げました。インテリアは非常に重要な役割を果たし始めており、生け花、周囲の色の範囲、および光が刻まれています.

「生きている花」の芸術の歴史を通じて、何百もの流派とさまざまな方向性が生まれましたが、最も認知され、影響力のあるものはほとんどありません。 専門家は 3 つの領域だけを区別します。

• 池坊。 これは、15世紀に池坊先生によって設立された最初の学校です。この僧侶は、寺院のためにユニークな構成を作成しました。キャッチーすぎず、控えめではありませんが、意味は信じられないほど意味があります。しかし、それらのサイズは非常に大きかった。スタイルの中で、主なものはセカとリッカでした。

• 大原。 すでに19世紀に誕生し、世界中で愛された新しいスタイルを提示した後期流派、モリバナ。その際立った特徴は、低い容器、水の入った花瓶、平らな底の使用です。

• 草月。 この「月と草」の学校は、前世紀に勅使河原蒼風によって設立されました。生け花で金属、プラスチック、布などのサードパーティの素材を最初に使用したのはこのマスターでした。現在、構成の自然の要素は、自然の要素と有機的に共存しています。このおかげで、生け花は敷地を出て、公園、広場、街の通り、地下鉄に出ました。

ロシアを含む世界の多くの国には、さまざまな様式の傾向を持つ生け花流派があります。この芸術がわが国にもたらされたのはかなり遅く、20 世紀になってからです。ほとんどの場合、そこで教えられるのは古代の方法ではなく、現代的なスタイルです。

専門家は、「生花」の芸術における次の主な文体の傾向を特定しています。

• なげいれ（へいか）、特徴 - 縁に沿ってサポートされたハイタイプの花瓶の要素の配置。
• 森花、ホールマーク - 低地の水平要素、平らな容器、トレイが使用されています。
• じゆか - 要素を自由な順序で任意の方向に配置できます。

主要な 3 種類について、それぞれ詳しく見ていきましょう。

次の主な機能によって特徴付けられます。

• 自然主義哲学の原則を反映しようとします。
• 実行量が異なります。
• 低いタイプの容器のみが使用されますが、形状はさまざまです：正方形、円形、長方形、楕円形。

このスタイルの構成には3つのコンポーネントがあり、その比例比率を厳密に守る必要があります：天国、人、地球（7：5：3）。要素が配置される順序である容器のサイズに依存することが重要です。最初のアクションは、ロッド上の主要なオブジェクトの配置です。次に、プロットを完成させる追加の要素を導入することでボリュームを達成します。

盛花様式には主に 3 つの形式があります。

• テクタイ - 垂直で、長くてまっすぐな要素、植物の花の茎を使用できます。多くの場合、竹、水仙、グラジオラスです。ベースは、任意の方向に最大 30 度の偏差で厳密に垂直に取り付けることができます。

• 下台 – フォームと横線を傾けることができます。異常に湾曲した材料、枝がよく使用されます。ここはテクタイ以上にズレが許される。傾いたブーケの効果がわかりました。

• すたい – ロケーションのカスケード方式。ここでは、流れるタイプの植物が使用されています。構成の主要な要素は、容器の下にぶら下がっている場合があります。スタンド、棚の豪華な外観。

比例関係とプロット自体の形状は以前のスタイルと似ています。ここでは、花瓶、またはその形状に根本的な違いが見られます。ここでは首を絞ったハイタイプの器が使われ、アンサンブルが構成されています。固定用の追加要素も、分割型の枝、十字架、木製の支柱の形で使用されます。

自明ではない素材を使用して自然の美しさを強調する、最も自由な品種。多くの場合、これらのアンサンブルはシュールで折衷的です。それらは、古代の芸術と新しい現代的な世界観を組み合わせています。フォームのさまざまな変更、あらゆる素材の組み込み、人工のものを含む装飾要素が許可されています。生きている花、枯れ木、プラスチック、金属、ガラス、石を 1 つのアンサンブルに組み合わせることができます。

花器の形もオリジナルが好ましいです。自由化は、折衷主義、方向の混合、幾何学的オブジェクトの包含、表現力豊かな色のコントラストを可能にします。アーティストの想像力は何にも制約されず、自分自身を制限することなく自由に作成します。

生け花を構成するためのすべてのルールの前には、基本、つまり構成のアイデア、そのアイデア、および主な意味があります。日本人はこのプロセスに多くの時間を費やします。アンサンブルは専門の僧侶しか作れない時代は終わりました。しかし、生け花を宇宙への供物として、儀式の手順として扱うという原則は、ほとんど変わっていません。

各作品には哲学的な意味がなければなりません。 伝統的な生け花では、これは悪の力と善の力の間の対立であり、後に孔子の中国の教えの発展のおかげで、3番目の要素である人が構成に追加されました。儒教に加えて、禅の教えはアンサンブルを構成する方法にも貢献し、人間の存在の完全な重要性を強調し、現在の瞬間と日常生活を支持して華やかさを拒否しました。

時間の影響下でのすべての変化にもかかわらず、これらすべてが最終的に現代の作曲方法に影響を与えました。作品を正しく構成するには、天、地、人、およびアンサンブル全体を調和のとれた全体に結び付ける追加の要素という 3 つの主要な要素に依存する必要があります。 さらに、アンサンブルを形成するための規則に従う必要があります。

• 非対称性は要素の配置の基本ですが、全体の構成は三角形に基づいています。
• 三角形のベースにもかかわらず、アンサンブルのすべての部分が同じ線上および同じ平面上にあるわけではありません。
• 作品全体のプロポーションを考えるとき、彼らはまず器の形、高さ、大きさに頼ります。
• 花瓶の選択は非常に重要です。それ自体に注意を向けるべきではありません。つまり、キャッチーすぎてはいけません。全体の構成と調和する 1 つの色の花瓶を選択することをお勧めします。
• 容器は、バスケット、柄杓、おもちゃ、ガラス製の容器、木、磁器など、何でもかまいません。

生け花容器の最も一般的な形:

• 盛花用フラットタイプ：お皿、お皿、お盆、お好きな形。
• ボトル、カラフェなどのハイタイプ。

構成が考え出され、容器が選択された後、要素の選択に進みます。 ここでは、サイズを正しく計算することが非常に重要です。まず花瓶のサイズから始めることも価値があります。 選択するスタイルも重要です。要素のサイズを計算するためのさまざまな式があります。まず、容器の高さと直径を加算して 1.5 を掛けたスカイの長さを決定します。次に、ヒューマン ラインの長さを決定します。天から。

傾斜角は重要で、アンサンブル全体の形を決定します。 人間の線は天の線に向かって傾くべきです。 アンサンブルの中で最も短いアイテム - 前の 2 つのラインのスロープの前またはスロープから離れた場所に配置された土地. 3 つの主要な要素が配置された後、追加の柔子が構成に含まれます。 主なことは、それらが主要なものよりも長く、キャッチーであってはならず、あまりにも目立ちすぎてはならないということです.

生け花は、かさばる要素、あまりにも多くの異なる素材、構図の過剰な充填、素晴らしさを許しません。主な原則は、多くの自由空間、空気、明快さ、および各要素の重要性です。材料が人工の場合、すべての詳細は乾山またはフローリスト用のフォームで固定されます.

明確なルールがあっても、この方法で作成することを学ぶのは非常に困難です。他の芸術と同様に、生け花にはインスピレーション、学習、献身、そしてファンタジーが必要です。専門家は、まずシンプルなアンサンブルと厳格で気取らない素材を試すことをお勧めします。

自宅で自分の手で生け花を作ることは、非常にエキサイティングなプロセスです。さらに、この創造的なイベントには、さまざまな要素の使用が含まれます。ドライフラワー、松の枝、他の木の枝、クリスマスツリー、さまざまな葉など、天然素材で作られた構成は非常に印象的です。花も人気があります：グラジオラス、蘭、水仙。フォミランなどの素材で作られたパーツがよく使われます。 いずれにせよ、アンサンブル全体の基本は容量です。

生け花を真剣にやろうと決心した場合は、ベース用の特別なスタンドであるけんざなの購入を検討してください。生花用スポンジ、発泡スチロール、砂、発泡粘土に簡単に交換できます。使用する材料が天然か人工かを考慮することが重要です。これに応じて、ファスナーを選択します。固定を考えた後、容器と材料を選択すると、三角形の形成に進むことができます。

覚えておいてください 要素は同じ平面に配置するべきではありません。素材に関係なく、アンサンブルはボリュームがあり、非対称で、多面的でなければなりません。

人工または天然の花のコンポジションを作成するには、ボウル、花瓶、受け皿、樹皮、トレイなどの容器が必要です。花は信じられないほど美しく完璧な要素であるため、船は彼と議論するべきではなく、花のすべての美しさともろさをわずかに強調する必要があります。コンテナを選択するときは、アンサンブルのディテールと色がどのように調和するかを考慮してください。控えめな花の作品の理想的な土台は、ファイアンス バスケットまたは花瓶です。菊、ユリ、バラなどの豪華な花を好む場合は、ガラス製の花瓶や磁器など、より表現力豊かな器を使用してください。

無地の容器は、カラフルな花の要素を最もよく強調します.花瓶自体をアンサンブルの中心にして、より表情豊かに見えるようにする場合、この場合、控えめな種の花と枝が要素として取られます。モダンなスタイルの生け花の人工的な装飾が主なものになることがよくあります。そのようなフラワーアレンジメントは、同じように洗練されてエレガントですが、手入れが簡単で、生きている花と比較すると非常に長い間立っています.

簡単なバラの生け花のワークショップには、次のものが必要です。

• 容量：花瓶、バスケット。
• 実際には花と装飾。
• 花屋のスポンジ;
• はさみ、ナイフ、はさみ。

アルゴリズム：

• 以前に湿らせた容器の底に沿ってスポンジを配置します。
• 大きすぎない植物が中央に配置されています。
• 茎を必要なサイズにカットします。
• 花をバスケットにセットします。
• 修理;
• 希望と計画に従って装飾を行い、全体像を完成させます。

生け花の材料は花だけではありません。果物と野菜のアンサンブルは珍しく見えます。カリフラワーの要素としてよく使用されます。パセリ、ディル、その他のハーブはインテリアとしても素敵です。果実は、ベリーの房、ナナカマドの枝によって見事に補完されています。このような生け花をより面白く見せるには、自明ではない形のベースを選択することをお勧めします。その中に、選択した果物を並べたり、串に刺したりして、装飾を追加することができます。

このような構成は、ミニマリスト スタイルとよりエレガントなスタイルの両方で非常に一般的です。裸のタイプの乾いた枝は、未来的なアンサンブルを形成するためによく使われます。スプルース、松の枝は、お祝いの贈り物や家の装飾として意図された、冬のお祝いの製品に最適です。針葉樹の枝は、ボールやその他の装飾で飾られています。乾いた控えめな枝は花で完全に補完されます。

乾いた枝とダリアのエレガントな構成を作成するためのマスタークラスを提供します。ベリー、サンザシの枝、山の灰で装飾的なまたは本物の枝を使用できます。

作業アルゴリズム:

• 選択されたブランチはコンテナ内にあります。
• 枝を配置する過程で、不要な部分を取り除きます。
• 中央ゾーンは緑と厳選された枝で飾られています。
• 組成物には生花が含まれているため、花瓶に水を注ぐ必要があります。
• さまざまなサイズと高さのダリアを選択し、アンサンブルに含めます。
• 要素を編集して構成を完成させます。

あなた自身の気分、あなたの世界観をアンサンブルに入れることは非常に重要です。多くの場合、これはイベントまたは単に窓の外の天気の具現化である可能性があります。季節は生け花に特定のモチーフをもたらします。非常に多くの場合、それらは贈り物として、または自分自身のために、休日のために作られています。正月、冬、クリスマスのテーマは、秋だけでなく生け花でもよく使われます。

春のムードは、チューリップ、ヒヤシンス、水仙、フリージア、果樹の枝など、主に花の助けを借りて具現化されています。まず、どの花序が主な役割を果たし、どの花序が二次的な役割を果たすかを決定します。これを中心に全体のアンサンブルが構築されます。

作成アルゴリズム:

• すべての要素とツールを準備します。
• 容器の大きさに合わせて材料を準備します。
• 固定液を湿らせ、容器に入れます。
• スポンジが覆われるまで水を注ぎます。
• 花から余分な葉を取り除き、茎を切ります。
• より表情豊かな花を中央に配置します。
• 次に二次開花植物をランダムに追加します。
• 果樹の枝を作ります。
• 小さな花を縁に沿って配置し、中央の花の大きさと表現力を強調します。
• すべての植物を修正し、正しい方向に向けます。

秋のモチーフは非常に多面的で、明るくジューシーで壮観ですが、自然の枯れのムードは基本的でも半ヒントでもあります。美しい紅葉と十分な明るい枝、それに合わせて花を組み合わせて、優雅なアンサンブルを手に入れましょう。ファンタジーはここで抑えられません。

秋の動機を作成するためのアルゴリズムを提供します。

• 容器の底に沿ってスパイク付きのラッチがあり、花屋で購入できます。
• 果樹などの秋の木の枝が間引かれます。
• それらに必要な方向と形を与えます。
• コンテナに固定します。
• バラ、菊など、選択した花の茎を切ります。
• 余分な葉からそれらを解放します。
• 花をさまざまな高さに配置します。たとえば、上のバラ、下の菊などです。
• 装飾を追加し、アンサンブルをまっすぐにします。

自分の手で作成してインテリアを飾ることができる美しいコンポジションをいくつか紹介します。

紙のいけばなの作り方は、下の動画をご覧ください。