レタリング: それは何であり、どのようにそれを学ぶのですか?
レタリングは、その目新しさ(そして多くの人にとって理解不能)にもかかわらず、日常生活の中で私たちを取り囲んでいます。この言葉は、美しいラベル、喫茶店の珍しい看板、カフェのメニューなど、ボードにオリジナルのタイプで書かれていることを意味します。これには、グリーティング カード、版画、ロゴなどが含まれます。
それは何ですか?
レタリング - これは描画、きちんとした美しいレタリングです。 多くの人がレタリングとカリグラフィーを比較します。実際、類似点があります-それは、手紙を書くことの独創性であり、作家の気分や感情状態を反映し、彼の個性と独創性を強調しています。しかし、レタリングは通常、描画に引き寄せられるアートと呼ばれます。
長い間、レタリングはクリエイティビティのシンプルな方向性と考えられていました。しかし、2000 年代になると、それは独立した、人気があり、非常に高給の活動になりました。
オリジナルのフォントやテキストデザインのニーズは非常に高く、日常生活にはレタラー(文字を扱う人)が必要です。
話
レタリングの歴史はかなり長く、文字の出現の歴史と同じです。 III世紀に。 n. e.古代ギリシャ人による改良の後、フェニキア文字には母音と子音が含まれていました。彼らの文章には傾向がありました - それらは同じ太さの明確な線で構成され、各要素は単純な幾何学的形状を持っていました: 丸、三角形、またはセグメント化されています。
6 世紀には、アンシャルと呼ばれる新しい書体が登場しました。これで、文字の端が行の上下の境界をわずかに超えてはみ出し始めました。 11 世紀から 12 世紀にかけて、ゴシック体と丸ゴシック体が人気を博しました。
13 世紀から 14 世紀 (ルネッサンス) の期間に、アンティクア フォントが登場し、正方形とその対角線に基づく文字の構造と、それに内接する円。
将来、広告、本、新聞など、さまざまなニーズに合わせてフォントが作成されるようになったため、フォントの開発は勢いを増しました。改良されたエジプシャンフォントが登場、本物との違いは線やセリフの太さが全て同じだったこと。同時に、セリフがまったくないグロテスクなフォントが登場しました。
20世紀には、グロテスクに基づいて一連のフォントが開発されました.Futura、Erbar Grotesque、Gill Grotesqueなどです。その後、レタリングはあらゆる方向に同時に発達し始め、今日観察できる特徴を徐々に獲得しました。
書道との比較
レタリングに携わる者は、芸術教育を受けている必要はありませんが、芸術教育を受けたいという願望を持っている必要があります。するのにも時間がかかる 毎日約30分。
もちろん、人が持っている描画スキルは、はるかに早く成功を収めるのに役立ち、色、構成、遠近法に関する知識は、レタリングを学ぶ上で大きなプラスになります。 しかし、そうでなくても悲しむ必要はありません。自分で勉強することも可能です。
レタリングは、いくつかの理由で初心者に適しています。 それらについては以下で説明します。
- 目に見える結果が出るまで何十年も待つ必要はありません。
- 習得するのに特別なスキルは必要ありません。文字から美しい構図を描くことは、飛んでいる鳥や石膏の頭の彫刻よりも簡単です。
- 文字から作文を作成するためのルールを学べば、これらのルールが作業の基礎になるため、はるかに簡単になります。
- 2か月間毎日練習すれば、成功を収めることができます。
ステファン・クンツとローレン・ホームは、特別な教育を受けずに世界的な名声を獲得した人々の 1 人です。彼らの模範は、自分の才能に対する疑いに苦しめられている人々に刺激を与えることができ、またそうすべきです。
それは何のために使用されますか?
レタリングがどれだけ成功するかは、それがもたらすお金によって決まります。驚くべきことに、文字構成の商業的成功は、美しさだけでなく、新しいトレンドに従う必要性にも依存しています。
商業的に有益なレタリングの主な原則は次のとおりです。
- 簡潔な構成;
- ミニマリズムの優位性;
- トレンドにある。
最初の 2 つの原則を順守するには、経験と絶え間ない作業が必要です。そして3番目の要因は、最も人気のある作品を注意深く研究し、市場で最も需要のある作品を分析する過程でのみ開発されます.
作品が売れるためには、レタリング市場を含め、市場がどのように機能しているかを知ることが重要です。 このため、芸術的なスキルよりも、金融、経済、または広告の教育を受けた方が、初心者にとって有利な場合があります。広告の仕組み、市場、サービスの販売方法を知っていれば、顧客を引き付けて作品をより高い価格で販売することがはるかに簡単になります。
作品を売るには?
次の 2 つの方法があります。
- ソーシャル ネットワークの自分のページまたは自分のウェブサイトで作品を展示すること。
- マイクロストック(各人が作成した作品を投稿できるプラットフォーム)を通じて販売します。
どちらの方法にも長所と短所があります。
ソーシャルネットワークやウェブサイトを通じて作品を販売することが決定された場合、その人がプロモーションに関してより積極的になる必要があることを考慮する必要があります. これを行うには、いくつかの要件を満たす必要があります。
- 誰が対象となるかを決定します。 見つけるには、コンポジションを作成する領域を決定する必要があります。スウェットシャツや T シャツに碑文を書いたり、ブランドのロゴを作成したりします。
- いわゆる USP (独自の販売提案) を作成します。 USP は、パフォーマーを競合するクリエイターと区別するものでなければなりません。
- イメージを作成します。 重要ではないように思えるかもしれませんが、マラソン、選択したトピックに関するイベント、マスタークラスに参加して、パフォーマーの印象にプラスの影響を与えることを宣言する価値があります。独自のオンラインコースを立ち上げ、人気のインスタブロガーと協力協定を結ぶことができます。ある人が製品(スローガン付きのTシャツなど)を提示し、ブロガーがそれについて話します。これにより、膨大な数の新規顧客を引き付けることができます。
- 常にポートフォリオの拡大に取り組む必要があります。 潜在的なクライアントが仕事に慣れるのは簡単であるべきです - 複雑なリンクはありません.あなたがいるソーシャルネットワークにあなたの作品を投稿する必要があります。ウェブサイトにポートフォリオを含むセクションを必ず作成し、定期的に補充する必要があります-クライアントは、人が常に働いていることを確認する必要があります.
この自己宣伝方法の利点は、パフォーマーとクライアントの間に仲介者がいないことです。人々は直接交渉します。ソーシャル ネットワークで広告を正しく設定し、適切なターゲット ユーザーを選択すれば、人気の成長は保証されます。
この方法の欠点としては、 ソーシャルネットワークとサイトのページの開発への財政的投資の必要性、および特定の幸運の瞬間 - プロファイルは、潜在的なクライアントの観点から、スタイリッシュで魅力的に設計する必要があります.ページは常に更新する必要があり、放棄することはできません。定期的に維持する必要があります。そうしないと、カバレッジが低下し、その人物がフィードに表示されなくなります。
マイクロストックに関しては、これはあなたの創造性の成果を販売するのに最適な方法です。これは、このビジネスの著名なマスターと初心者の両方のレタラーの全範囲をカバーするためです。
マイクロストックは、作品の見た目について高い要求を設定しません。このため、作品を初心者に販売することができます。
開始するには、いくつかのガイドラインに従う必要があります。
- 最も人気のあるオンライン サイトにアカウントを登録する必要があります。作品の配置に基づいたルールを検討する必要があります。
- 次に、作品をアップロードして、バイヤーの出現を待つ必要があります。
この方法の主な利点は、常にサイトにアクセスしたり、ブランドとしての宣伝に投資したり、広告を購入したりする必要がないことです。また、各作品は異なるバイヤーに何度も販売することができます。ここから、不利な点も理解できます-競争が非常に激しいため、ポートフォリオを常に更新し、傾向を研究し、それらに従って作業する必要があります.あなたはまだあなた自身の作者のスタイルについて考える必要があります.
理想的には、同時に両方の方向に売上を伸ばすことができれば、長所と短所が互いにバランスし、レタリングから安定した収入を得ることができます.
人が何を選んでも、すぐに得られる結果が素晴らしいものであることを理解する必要があります。時間、財政、ポートフォリオに取り組む必要があり、時間の経過とともに結果は確実に現れます。
種類
文字の種類はたくさんあります。 それらについては以下で説明します。
- ハンドレタリング。 手で(文字通りの意味で)、より正確には、鉛筆やマーカーで文字を描きます。ガジェットは使用しません。
- ブラレタリング。 筆や筆ペンで描く。
- チョーク レタリング。 こちらは黒板にチョークで文字を描いています。
- iPad のレタリング。 タブレットでお絵描き。
現代の書道 - その中では、先のとがったペンの助けを借りて文字を描くことに注意してください。この種は、それを扱う人に多くの忍耐と、穏やかでバランスの取れた性格を必要とします。 仕事の結果を早く見たいというコレリックな人にとって、高確率での書道は難しいでしょう。
レタリングのタイプを選択するには、各タイプの写真を見て、どれがその人に最も近いかを理解する必要があります。それぞれのテクニックを試す価値があります - これにより、どのツールが人にとって最も使いやすく、どれが完全に不可能であるかが明確になります。
レタリングは、ブランディング、広告、印刷、ウェディング サービス、バーやレストランのデザイン、製品パッケージ、インテリア装飾、衣服のスローガンなど、生活のさまざまな分野で使用されています。
ブランディングと広告は、まず第一に、他に類を見ない独自の方法で設計されたロゴです。 これは非常に大きな市場です。なぜなら、新興企業に加えて、古いビジネス プレーヤーも新しいラインのブランド変更とブランディングを必要としているからです。
明るく珍しい製品パッケージは、レタリングのもう 1 つの非常に大きな「セクション」です。、結局のところ、多くの商品が生産されており、それぞれに適切なデザインが必要であり、アナログの間で注目を集めています。
結婚式のレタリングには、主に招待状のデザインが含まれているため、独自の特徴がありますが、これにはフォトゾーンとゲスト用の座席計画も含まれます.結婚式のレタリングの場合、紙だけでなく、鏡、ガラス、木、またはスレートでも実行できます。
バーやレストランでは、壁やバーエリアが美しく書かれた文字で飾られていることがほとんどです。黒板にチョークで書かれた、もう 1 つの非常に一般的なメニュー デザイン。
インテリアに関しては、 レタリングは、アパートやオフィスのデザインの両方で人気があります。 ほとんどの場合、白い壁に黒い文字が使用されますが、多色にすることもできます。
人は、レタリングでどの分野を発展させたいかを決めるとすぐに、ターゲットオーディエンスと潜在的なクライアントをどこで探すべきかをすぐに理解します。
ツールと材料
ツールや材料を選択するときは、レタリングが何のためにあるのかを考える必要があります。人が自分自身や友人のためにフォントを描きたいだけなら、プロのアーティスト用に高価なツールをすぐに購入する必要はありません。彼がそれを稼ぐつもりなら、フォークアウトするのは理にかなっています.
ただし、プロ用ツールを使用したことがある人は、それらがいかに便利であるかに注目しています。結果はより良いです。
初心者が作業する必要があるものを以下に説明します。
- 2B など、柔らかさを増した単純な鉛筆。 鉛筆を強く押すことに慣れている人は、HB を服用する必要があります。
- ソフト消しゴム、 鉛筆の線をにじませずに高品質で消去するには、これを選択する必要があります。
- スケッチブックや画用紙 - 味わう。
- フェルトペン、色鉛筆、またはペンのセット。 輪郭や色文字を指定する必要があります。
ブログの収益化に着手した場合は、プロのセットを取得することをお勧めします。 以下の項目が含まれます。
- ソフトペンシル。
- ソフトで筋のつかないナグ消しゴム。
- 輪郭をトレースするためのライナーのセット。それらは好みに基づいて選択されます。太い線でも細い線でも描けます。
- 筆ペン。このツールには 2 つのヒントがあります。片側はフェルトペンで、反対側はブラシです。 1 つ目は文字の輪郭やペイントに適しており、2 つ目はブラシ ペインティングに適しています。
- 筆ペンは一本のみ、マーカーはありません。マスターするのははるかに難しく、初心者には適していません。ただし、さまざまな線を持つ最もトレンディなフォントが作成されるのは、その助けを借りてです。
- オフィス印刷用の普通紙ですが、薄くはありません。
最初はこれで十分であり、経験を積むことで、既存のツールに加えて必要なツールを自分で理解し、自分に合ったキットを組み立てることができます。
学ぶ方法は?
レタリングとカリグラフィーの違いは、最初のケースでは文字のデザインが作成され、考え出されて描かれ、2番目のケースでは単に注意深く慎重に書かれているという事実にあります。フォントデザインを作成するには、アルファベットだけでなく、数字やその他の記号も考え出す必要があります。レタリングは非常にクリエイティブで時間のかかるビジネスです。
経験豊富なレタラーは、練習を始める前に理論を勉強するのではなく、それと混ぜて勉強することをお勧めします。概念やテクニックを勉強してから、すぐに図面で修正する必要があります。
独学の理論的根拠は以下の通りです。
- 文字の発展の歴史、書道の基礎、書体の歴史。 このセクションの枠組みの中で、Villu Toots、Leonid Pronenko、Vladimir Favorsky、Albert Capra の作品が研究されています。追加の読書として - 古文書に取り組んでいます。
- 文字の構造の研究。 このトピックでは、Alexandra Korolkova、Yuri Gordon の作品が適しています。
- フォルムとタイポグラフィの研究 - ヨハネス・イッテン、エミール・ルーダーの作品。
- コンポジションの基本 - ガリーナ・ログビネンコの作品「装飾的構成」。
多くの人は、1日3〜4時間のレタリングがないと、始める価値がないと誤って信じています。毎日30分でも定期的な運動は間違いなく有益です。しかし、週に1回のレッスンでは、数時間続いても効果はありません。
練習を始めるには、レシピが適しています - それらは手を「詰める」のに理想的です。 しかし、これらは誰もが学校で見た1年生向けの処方箋ではなく、レタリング用の特別な処方箋です。インターネット上には非常に多くの処方箋があります。レタリングでは、文字の書き方や種類が古典的なものとは異なることが非常に多く、それぞれが構成的に魅力的でなければなりません。何かがうまくいき始める前に、人がたくさんのノートを使い果たすという事実に備える必要があります。
独学は悪くありませんが、フィードバックを得たり、経験を交換したり、もちろん仕事の質を向上させたりするには、コースに登録することをお勧めします。 市内にない場合、または訪問する時間がない場合は、オンライン トレーニング コースに登録できます。作品の販売に確かな経験があり、レタラーの間で高い評価を得ている実践的な教師を選ぶ必要があります。
レタリングの芸術を直接教えることに加えて、講義、セミナー、構成、色、フォーム、タイポグラフィー、および販売と広告に関するウェビナーを聞いたり見たりすることは理にかなっています.
独自のスタイルを開発するには、時間と練習が必要です。人は練習すればするほど、より面白く、より良い作品になります。
レタリングの描き方については、以下を参照してください。