カリグラフィーについて知っておくべきこと

私たちは皆、美しいカリグラフィーの手書きの書き方を学びたいと思っています。しかし、カリグラフィーの歴史、その起源、創始者、最初のフォントの特徴について考えたことはありますか?この記事では、カリグラフィーに関するすべての有用で興味深い情報、そのタイプとそのようなライティングの基本を学習する機能を学びます。

ギリシア語の翻訳から文字通り、カリグラフィーは「美しい文章」と訳されていますが、少し後にカリグラフィーのより一般的な定義が登場しました - 有能で美しく書く芸術. アートはこの定義のキーワードです。 すべての国で、書道は、芸術的および発声活動が依存する神聖で神聖なものと密接に関連していました。

書道は、東洋の芸術と最も大きなつながりを持っていました - 日本、韓国、中国では、自然、民間伝承、宗教、伝統と密接に絡み合っていました。イスラム教が主要な宗教と見なされている多くの国では、書道がほとんど唯一の表現手段です。

書道の発展と定着は、文字の発展の一般的な歴史、新しいフォントの導入、紙の出現に直接関係しています。その結果、書道が出現するための最初の前提条件は、楔形文字から本格的なアルファベットの作成までの長い期間を経た岩絵の間に生じました。

当初、すべての一般的なヨーロッパの文字は、ギリシャ語とエトルリア語のアルファベットに基づいて開発されました。 同時に、ギリシャ帝国自体よりずっと前から、フォントを解釈するためのさまざまなオプションが存在していました。 2 種類の古代の手書き文字がよく知られています。1 つはモニュメント、建築物、文書の装飾にのみ使用されたもので、もう 1 つはより単純で日常的なもので、本、手紙、写本、ポスターを書くのに使用されていました。

興味深いのは、ギリシャ文字が個々の宗教や人々に異なる影響を与えたことです。 たとえば、ローマ人はこの書体をより実用的で日常生活で役立つように単純化しようとしました。同時に、キリスト教はギリシャ語のアルファベットのイメージの拡大に貢献し、聖書を書き直す過程でその比率をより可変的で個性的なものにしました.

西暦 5 世紀には、いわゆる uncial フォントが活発に開発され始めました。これは、テキストまたはフレーズ内のすべての文字が別々に立っており、互いに接触していないという事実によって際立っていました。いわゆるドロップ キャップもここに表示されます - 段落全体の先頭にある大文字で、高さが 2 ～ 5 行を占めていました。 すぐに、このバージョンのフォントがヨーロッパ中に広まり始めました。、地域の伝統やルールに基づいた多くのバリエーションの作成につながりました。

シャルルマーニュは、当時のフォントの形成に大きな影響を与えました。 8 世紀頃、主文字と小文字の規則と機能が統一された 1 つの共通フォントを作成することを決定したのは彼でした。この決定は、単語とフレーズの文字が一緒に書かれることも想定していました。これは、文字と単語の接続と文字間隔を単純化するための最初の試みでした。そのような書体は象徴的な名前 - Carolingian 極小を受け取りました。このフォントを書く際のいくつかの規則が、私たちの書面によるスピーチで今日まで保存されていることは注目に値します。

11 世紀以降、いわゆるゴシック様式がヨーロッパのほぼ全域で広く普及しました。、ゴシックフォント自体の「父」になりました。この新しいフォントは、これまで知られていなかったアンシャルなプロポーションと形状を提供し、ギリシャ文字のすべての角度と直接性を置き換えました.これらの形式は、ルネッサンス自体まで存在し、そこではすでに古典的なギリシャの形式に置き換えられました.ヨーロッパの書道の創始者と考えられているペトラークは、これらのシンボルをアンティークと呼びました。

15世紀に活版印刷が発明されたことで、必然的に文字や書道自体の人気が低下したと考える人もいるかもしれません。、しかし、これは完全に真実ではありません。事実、マシン内のすべてのツールとプリントは、ブロック文字のみに基づいて作成されました。同時に、印刷機はすぐには人気を博しませんでした-そのような手紙は誰にとっても手頃な価格ではなく、かなりの時間がかかりました。

17世紀初頭、ヨーロッパで活版印刷が大流行した頃、書道フォントは徐々にその直接的な機能から遠ざかり始めました。それらは、文章や装飾の要素をデザインするためのツールになりました。書道フォントを使用して作成された当時の手書きの本は、より独創的で高価でした。それらは、芸術を求めて努力している裕福で裕福な人々だけが購入していました。

書道は18世紀から19世紀にかけて消えず、そのフォントの助けを借りて公式文書を書き続けました。、ラブレター、法令、招待状、はがき、劇場のポスター。当時、書道の復活を天職と考える人はまだいました。そのような個性の顕著な例は、ウィリアム・モリスとエドワード・ジョンストンと考えることができます。

17 世紀まで書道が、テキスト自体だけでなく、その書き方を通じても自己表現の芸術であったとしたら、、今日、この機能は、高度な技術の創造を背景に事実上姿を消しました。どんなコンピューターベースのワープロプログラムでも美しいフォントを作成できる時代に、カリグラフィーはテキストを包む美しいカバーのようなものになりました。

それにもかかわらず、今日でもこの芸術を擁護する準備ができている人々がいます。 さらに、これらの芸術形式は互いに非常に密接に関連しているため、多くの専門家が各アーティストを書道家と比較しています。さらに、特定のイメージやイメージが前面に出てくるのではなく、書道のように深い意味を持つストローク、パターン、記号など、特別なスタイルの絵画があります。

20世紀に生まれた人々にとって、美しく、有能で調和のとれた筆跡は、正しく健康的な性格の基準でした.それでも、完璧なリテラシーだけでなく、美しいカリグラフィーの手書きをパフォーマーに要求する多くの職業がありました.毎年、これらの職業への関心は薄れ、機械産業とコンピューター技術の発展により、その必要性を完全に失った人もいます。

21世紀が始まる前であっても、CIS諸国の機関のすべての文書が発行され、書面で発行された場合 （文書の下部にあるカリグラフィーの手書きは式典の一部でした-結婚文書またはパスポート、出生証明書の発行）、その後すぐに派手なデジタルフォントを使用した印刷された文書が市場を征服しました.

これに基づいて、書道は現代世界でその関連性を完全に失ったと考えることができます.しかし、そうではありません。今日でも、経験豊富で才能のある書道家の仕事があります。彼らは、ロマンチックな手紙の編集、はがきのデザイン、手紙やポスターの作成、さらには家のインテリアの装飾や公式ロゴの編集においても助けを求められます.現代のテクノロジーにより、多くのカリグラファーがデジタル市場に参入できるようになりました。今日、彼らはグラフィック デザイナーや建築家になっています。

私たちは毎日書道に出会います。 宗教的な経典のほとんどは書道家の作品の助けを借りて編纂されており、博物館や展示会で目にする歴史的な写本も経験豊富な書道家によって復元されています。グラフィティの現代の若者の芸術でさえ、しばしば書道の基礎を負っています.

今日、ほとんどの文書はコンピューターを使用して編集されているという事実にもかかわらず、私たちの中には、まだ書面による書類を処理しなければならない人もいます。 書道は美しいだけでなく、正しい書き方も意味するとすぐに言わなければなりません。 - したがって、あらゆる種類の書道で書かれたテキストは、アプリオリに理解可能で読みやすいものになります.この問題は、医師、警察官、商品専門家、会計士、会計士など、人や人物と常に接触している専門家に特に関連します。これらの職業における手書きの正確さと読みやすさは、全体的なパフォーマンスに直接影響します。

専門家は、書道活動が脳の活動を刺激し、マインドフルネス、マルチタスク、集中力を発達させると考えています。通常のボールペンで書く場合、その動きについて考える必要はほとんどありません。ボールペンは紙の上をスライドし、すでになじみのある記号や文字の組み合わせを描いています。でも、 書道に関して言えば、人はすべての動き、ストローク、方向を追跡する必要があります完璧な結果を達成するために。一部の専門家は、書道が人に規律と衒学を植え付け、問題を終わらせるのに役立つと主張しています。書道が人間の脳に与える影響は、バイオリンの演奏と比較されてきましたが、後者には才能が必要ですが、前者はほとんど誰でも習得できます。

規律と忍耐の教育だけが書道の仕事ではありません。 奇抜で美しい文様を描くには、想像力と想像力が必要です。このように、書道を教えることは創造的な能力も発達させます。そのため、外国では学校や学生のプログラムに書道が導入されています。

書道とは、文字の正確さや美しさだけでなく、正確さも意味します。これは、家庭や授業でたくさんのしみを残す 10 代の若者や学童に特に当てはまります。インクを扱うことで、若者は筆やペン先に注意するようになり、通常のペンの取り扱いに好影響を与えるでしょう。

書道は細かい運動能力の発達にも影響を与えます。 一定の書き方を厳守する必要があり、事前に指定された線に沿って手がはっきりと従わなければなりません。書道は、あらゆる動きに追従し、指の動きを完璧にし、手の震えに対処するのに役立ちます。

今日、世界にはいくつかの種類の書道があり、書体、使用範囲、書かれた文字に埋め込まれた神聖な意味が異なります.

それは、現代書道すべての標準であり、インスピレーションを与えるものであるとある程度考えられています。日本では、この芸術は7世紀の初めに登場しました。中国から借用したいくつかのシンボルに基づいて、日本の巨匠は独自のスタイルをいくつか作成しました。作成されたスタイルは、はるかに表現力豊かで表現力豊かでシンプルです。日本人は、言葉だけでなく、概念全体、イメージ、または意味を象徴するこれらのスタイルに、神聖な深い意味を持ち込もうとしました。

17世紀から19世紀末にかけて、日本では歌舞伎文字と浄瑠璃文字という新しい書体が盛んに形成されました。 当初、それらは同じ名前の劇場 - 歌舞伎と浄瑠璃 - の劇場ポスターを作成して飾るためだけに使用されていました。徐々に、両方のスタイルも日本文化に根付き、彼らの執筆の歴史の一部になりました.

日本の書道の秘訣は、書道のマスターに完全な集中を同時に要求することですが、実行の瞬間にリラックスすることも必要です。簡単に言えば、マスターは書いている間、内部に集中する必要がありますが、手と手の動きは滑らかで柔らかいままです。書道の発展は禅仏教の影響を大きく受けており、その技法のいくつかは特に書道に基づいていました。 より効果的に瞑想し、自分自身をより早く知ることができると信じられていました。

今日の時代が日本の書道に悪影響を与えていないことは注目に値します. 彼らの現代文化全体は古代の象徴的な書物に基づいており、それが新しいスタイルやトレンドの創造の基礎となりました.たとえば、20 世紀半ばには日本で近代書道家協会が設立されました。この組織は今日、その仕事を成功裏に遂行しており、毎年、その展示会で書道芸術の古代と現代の例を示しています。

20世紀後半、日本では書道の新しい発展段階が始まりました。 この傾向は、ヒエログリフが本来の意味を失った多くの抽象的なスタイルが作成されたために現れました。抽象的なスタイルにより、日本の書道家は、自分の考えやイメージを表現する際に、より創造的で珍しいアプローチを見つけることができました.これらの技法の特徴は、独創的でありながら、伝統的な筆と墨の技法を根底に保っていることにあります。

アラビア語では、この芸術は「hatt」または「hutut」と呼ばれます。日本と同じように、アラビア書道は、アラビアの文化と芸術において重要な価値の 1 つを占めています。書道を根付かせるための最初の試みは、羊皮紙をより高密度で高品質の素材である紙に置き換えた後、コーランをコピーすることに基づいてのみ行われました。その時代には、ほとんどすべての写本がコピーされ、最も重要なコーランが最前線にありました。

書道の高貴な芸術は、それで書かれたすべての記号と記号に特別な、さらには神聖な意味を与えました. 中世には、当時のアラブの統治者の多くが生涯にわたってコーランを書くことに専念しましたが、その前に書道の主要な規則を学ばなければなりませんでした。

すでに 9 世紀に、これらの支配者は自分自身と宮殿の周りに何千冊もの本を備えた本物の図書館を集め、それによって神に加わろうとしました。そのような図書館やセンターは、「知恵の家」または「ダル・アル・ヒクマ」と呼ばれるようになりました。何百人もの翻訳者、書道家、書記官が、国勢調査や書籍の執筆に日々取り組んでいました。 コーランと書道は密接な関係があるため、アラブの人々は、この仕事が他の人々よりも自分たちを高め、重大な罪を許すと信じていました.

コーランの国勢調査とともに、カリグラフィー フォントの助けを借りて、アラブの巨匠たちは医学、歴史、軍事に関する本や教えを国勢調査し始めました。少し後に、詩と散文の最初のコレクションが登場し、美しいカリグラフィーの手書きで書かれました。さらに、書道の助けを借りて、図面、図面、地図、図表がすでに本の中で作成されていました。

アラビア書道には独自の特徴があります - たとえば、コーラン、またはイスラム教徒の主要な聖典は、人、動物、およびアッラー自身の画像を直接禁止しています。これは、すべての部外者がそうであるように、人々が存在しない、またはエイリアンの神を崇拝することを奨励すると考えられています.そのため、この文化では、宗教とは関係なくても、生き物の画像は固く禁じられています。ただし、書道で記号や言葉のみを使用し、それらを組み合わせて生き物の一般的な図を作成する場合、これは禁止されません。

アラビア語のスタイルについて簡単に説明します。アラブの領土での書道の起源の初めには、「ヒジャージ」という唯一の書体がありました。時間が経つにつれて、このスタイルは近代化と変化を遂げ、そのおかげで「ビッグシックス」とも呼ばれる現代の6つの主な書き方が登場しました。 これらのスタイルはそれぞれ、生活の特定の分野でのみ使用されていました。 たとえば、「ディバニ」スタイルは重要な外交文書や文書を書く場合にのみ使用され、「ナスタリク」スタイルは宗教的な書き方としてよく知られています。説明付き。最も一般的なスタイルは「リカー」で、国内でのみ使用されます。

特定の人の手書きスタイルは、その使用範囲だけでなく、他の重要な要因にも依存する可能性があります。 この場合のスタイルの選択は、テキストまたはシンボルを書く場所と時間、インクの色、およびマスター自身の幸福または信念に基づいている可能性があります。たとえば、一部の書道家は、メッカにあったインクのみを使用することを好みました。これは、コーランの神聖なページにとって神聖で義務的であると考えられていました.アラブ諸国の領土で書籍が普及するにつれて、より迅速な書籍の国勢調査が必要になりました。そのため、すぐに「ルカー」などの速筆スタイルが好まれるようになりました。

アラビア書道で非常に重要なのは、書かれた文字の比率でした。事実、この文化では、書道の芸術は物理学や代数と同じ精度で認識されていました.単語や記号を書くときは、厳密に定義された文字の高さと行内の単語全体が計算されました。したがって、使用される文字に応じて、その長さはひし形で 2 ～ 3 個になります。

文字と単語のサイズを明確に制御するために、アラビア書道家は文字全体の長さを計算する特別なアルゴリズムを開発しました。 アラビア語のアルファベットの最初の文字であるアリフは、言葉を書くための標準と基礎として機能しました。 外側はすっきりとした縦ラインです。アラビア文字の測定の最小単位はドットと見なされますが、アリフの高さは平均で 12 ドット、幅は約 1 ドットです。また、アリフの高さは、アラビア語のアルファベットの文字が収まる必要がある円を描くために使用されます。説明されたことから、アラビア書道家によって確立されたすべてのプロポーションは、アリフの幅、高さ、およびその円周の 3 つの量に依存することが理解できます。

東洋の多くの国では、書道は何百年もの間世代から世代へと受け継がれてきた真の芸術でした。そして、韓国の書道も例外ではありません。ここでは、マスターは、いわゆるハンチャ (象形文字) とハングル (表音文字) を使用して傑作を作成しています。

日本と同じように、書道は西暦 3 世紀から 4 世紀頃に朝鮮の地に現れました。これは、東方領土全体に中国語の書き言葉が広く分布していたためです。現時点では、韓国語の書記体系は中国語とは大きく異なりますが、確かなことは 1 つだけです。ここでは、すべての記号、記号、ダッシュにも深い意味と意味があります。

漢文が導入されてから数世紀後の1500年前でさえ、古代朝鮮の書家の書法は、彼らがどのような活動をしていたかを容易に理解することができました.科学者にとって、言語の記号は厳密で、一貫性があり、抑制されており、実用性、完全性、規則性を象徴していました。 Dアーティストにとって、漢字は物理的な世界と内面の世界をつなぐ架け橋でした。、気まぐれで軽くてリラックスしたシンボルや言葉を作成することができました。

書道が韓国の歴史において非常に重要な役割を果たしていることは言うまでもありません。 最初の高等教育機関が創設された直後に、書道が義務教育課程に導入されました。そして、三国が存在した初期の頃、国家または兵役に受け入れられるためには、一連の特定のテストに合格する必要がありました.奉仕の種類と役職に応じて、朝鮮人居住者は中国文学と詩の知識を示さなければなりませんでした。特に、受験者は、自分の主題により適した筆跡を選択しながら、特定のトピックについて詩を作成する必要がありました。

このように厳しい公務員基準が導入されたことで、多くの富裕層が本格的に書道を学ぶようになった。主な試験に加えて、国勢調査やテキストの記録を取りたい人（書記と筆記者）のために、追加の筆記試験がすぐに開催され始めました。したがって、実際、書道の知識により、人々は徐々に特定の高さを達成し、キャリアのはしごを上ることができました。

1446年にハングルと呼ばれる独自の国別アルファベットが導入されたにもかかわらず、中国語のアルファベットは長い間韓国の文字文化の一部であったと言わなければなりません. 19 世紀の終わりまで、中国語の文字が最高レベルで使用されていました。 - 公式の州および法的文書の作成。さらに、韓国の書道は、漢字から最も重要なもの、つまり記号と文字の深い文脈的意味を取り入れました。書道が芸術の一面としての可能性を明らかにすることができたのは韓国の人々の間でした.

一部の専門家は、若くて経験の浅い韓国の芸術家が書道の達人への初期訓練のために派遣されたと信じています。そのような訓練は若者を訓練するだけでなく、彼らに刺激を与え、創造性を伸ばすと信じられていました。 そこでは、学生は特定の試験に合格し、その間に特定の文字または文字グループを書く必要がありました。 書かれた作品の評価は、本格的な絵画の評価と同じ要件に従って行われました。構成、選択された色合い、ストロークの彩度と美しさ、画像の個性です。ここでは、美しさは、いくつかの教義や公式を厳密に遵守することではなく、書かれたものの全体像とその一部であるすべての画像の調和にありました。

韓国の書道技術に関しては、彼女は書くことの創造性を好みます。 画像に正しく優先順位を付け、興味深い構成とシンボルの形状を選択する機能。書道の生徒の中には、完全に書かれた記号やイメージを提示したという事実にもかかわらず、書かれたものの「空虚さ」と平凡さだけのために、彼らはしばしば望ましい位置に立つことを許されませんでした.

韓国の書道の技術的要素がテキストの構成の背景に後退したと考えるべきではありません-まったくそうではありません。配置とプロポーションの法則に関する理想的な知識はアプリオリに必須であると考えられていました。その後、マスターは自分の文章にイメージと個々の美しさを与えることに取り組み始めました。この技法を達成するために、何十年にもわたって書道の芸術を学ばなければならなかった人もいました. そのような技法で最も重要なことは、書かれたものに対する哲学的認識であり、これは極度の集中力と規律によってのみもたらされます。

他の多くの種類の韓国芸術と同様に、この民族のすべての書道は伝統、民間伝承、自然の強さと力についての伝説に基づいています。 最も経験豊富な古代の書道家は、どのストローク、どのストローク、およびシンボルも、生き生きと調和のとれたものの一部を運ぶべきであると常に信じていました. - 鳥の羽、木の枝、海の波、雲など。これこそが、韓国語の文字と現代の活版印刷の文字の主な違いです。機械はイメージやアイデアを完全に伝えることはできません。韓国の書道の固有の抽象性は、職人や芸術家にとって無限の想像力の源となっています.

トルコで本の印刷が出現する前は、書道がテキストのデザインと転写の主な方法でした。この民族の歴史と文化はこの芸術と密接に結びついており、自己表現の自由、思考の飛行、美を象徴しています。他の多くの国と同様に、トルコ書道は中世において本格的な学問分野となり、その知識は多くの職業にとって必要なものでした。

トルコの土地での書道の発展の歴史は、まず第一に、書道の道具と書き方の技術の向上に関連しています。 最初は鳥の羽とブラシを使って書いていましたが、スタイラスの番が来て、少し後に万年筆の番になりました。

19 世紀の終わりまで、トルコ書道はイスラム芸術の全体像において大きな役割を果たしていました。しかし、教育と書物の改革が導入され、大量の本がラテン語に翻訳されたことで、この芸術の独創性の一部が失われました。

多くのアジア諸国と同様に、トルコはその歴史と伝統に非常に注意を払っています。 書道は常に重要な役割を果たしてきたため、スルタン バヤジット 2 世はトルコ全土で唯一の書道博物館をイスタンブールに設立することを決定しました。その後、イスタンブールはすべてのイスラム書道の非公式の首都になりました。博物館では、古いインスタレーション、巻物、写本、中世の書道の精神を象徴するモノグラムを見つけることができます。また、そこには何百ものユニークな書道ツールがあります。

当初、通常の葦ペンは書道用の道具として機能していましたが、少し後に、チップとホルダーのベースでそのようなペンの製造に木と金属が導入され始めました。今日、これらのツールのほとんどは、あらゆる種類のペン (万年筆、ボールペン) と同様に、より近代的なペン先に置き換えられています。 書道が一般の人々の間で広まったのは、トルコでボールペンが登場したときでした。 そのようなハンドルは安価で、操作が簡単で、非常に柔軟でした。万年筆は裕福な人々の所有物となり、一種のビジネスアクセサリーとして機能し、それなしでは外出できなくなりました。

このタイプの書道は、一度にいくつかの方向性を組み合わせていますが、共通の特徴によって結合されています。これらのスタイルはすべて、ヨーロッパの国々でのキリスト教の出現とともに発展を始めました。最初の書道テキストは、聖書の聖典と聖典の人口調査と翻訳を具体的に扱っていました。

そのような書道の特異性は、所有者からのインスピレーションや空想の飛行を必要としないことでした。ここでは、書かれたものの美しさと価値は、書道家自身のスキルのみに直接依存していました。聖書はできるだけ早く書き直してコピーする必要があったため、マスターは文法と書道の教義を完璧に使いこなす以外に何もする必要はありませんでした。

ヨーロッパの書道の最も顕著な例は、宗教書の装飾や経典、寺院、アイコン、聖職者の衣装、その他の宗教的付属品の絵に見られます。 そのような書道の特異性は、記号や記号のプロポーションに対する極端な厳格さにあります。 東アジアの書道とは異なり、本や絵のアイコンを編集する際に、追加の著者の装飾や画像がここで許可されることはめったにありません.

書道で一定の高さを達成するには、都市では簡単に見つけることができない高価なツールがたくさん必要になります.以下に、書道の学習段階と高い成果を達成する段階の両方で必要となるアイテムのリストを示します。

羽毛は、先のとがったものと先のとがったものの2つのグループに分けられます。

幅広のペン先は通常、インク ホルダー (ペン先自体の上にある一種の金属またはプラスチック プレート) と一緒にすぐに販売されます。そこにない場合は、即席の材料から独立してインクホルダーを作成できます。 ワイドニブニブの最も有名なブランドは次のとおりです。

• Leonardt - 最も手頃な価格で簡単にアクセスできるペン先オプションと考えられています。アーティストや書道家のショップ、インターネットの両方で販売されています。
• SpeedBall は、2 つのインク ホルダーを備えた高品質のペン先のより高価なバージョンです。利便性、可塑性、長寿命が異なります。
• Brause&Co - インクホルダー付きのプロ用ハードペン先。独自の剛性と耐用年数により、このリストの中で最も高価で高品質です。

パイロットパラレルペンモデルなど、右利き用と左利き用のユニバーサルワイドニブモデルもあります.これらの日本製のペン先は自動で、緻密で幅の広いカットが特徴です。カットのサイズは書き方によって異なりますが、これらのペン先のサイズは 1 ～ 6 mm です。

尖ったペン先には、特定の「圧力」のある書き方が必要です。 このような羽には特別なチップまたはスプリットがあり、圧力の影響下で膨張し、それによって幅の広いまたは細い線が形成されます。

経験の浅いカリグラファーに最適なペン先オプションは、Brause Steno、Brause Rose、Brause Extra Fine 66 です。これらは、わずかに裂け目がある、尖った、快適で安価な羽毛です。

プロとしてだけでなく、仕事から美的喜びを得たい人のために、特別なヴィンテージニブが販売されています. 構造的には、よりプラスチックで柔らかく快適で、美しく書く方法を簡単に学ぶことができます。また、多くの場合、奇妙なサイン、セリフ、パディングで装飾されており、中世に引き戻されているようです。その繊細で柔らかい構造のために、そのような羽毛は非常に頻繁に壊れ、それ自体が非常に高価です。

ペン、紙、その他のツールを入手したら、それらの補充を開始できます。 確かに、そのようなペンが映画でどのように補充されるかを見たことがあるでしょう-俳優は単にそれらをインク入れに入れ、すぐに書き始めました。ただし、現代のカリグラファーは、ペン先をブラシまたは布で浸してインクを補充することを推奨しています。これにより、ペンに入るインクの量を正確に追跡できます。これにより、不要なしみやバリを防ぐことができます。

ホルダーは、書き方やペンによって、直角と斜めに分けられます。 そのため、斜めのホルダーは尖ったペン先と組み合わせて使用​​ されます。この場合、カリグラファーは、紙を裏返さずに 55 度の傾斜を維持する方が簡単です。ストレートホルダーが最も一般的です - 安価で、ペン先を入れやすく、掃除も簡単です。

ブラシは、より安価ですが、ペン先の信頼性と耐久性に劣ると考えられており、ペン先自体を補充するためにも使用されます. 羽との類推により、それらは2つのタイプに分けられます：尖った（丸い基部を持つブラシ）と広い尖った（平らな基部を持つブラシ）。 ブラシの利点は、羽毛よりも制御しやすく、より可塑性があり、マスターの動きに簡単に追従できることです。また、ブラシには欠点もあります。繰り返し使用すると、毛がブラシから抜け落ちるため、ツールを定期的に交換する必要があります。自然の毛で作られた中国のブラシは、書道に最適なブラシと考えられています.

将校の定規は筆記に欠かせない道具です。 カリグラフィーは文字のプロポーションを厳密に監視するため、初心者は最初は将来のパターンのために慎重に紙を並べる必要があります.また、既製の裏地付きの書道アルバムも販売されています。

適切な紙によって、絵自体の調和が決まるだけでなく、筆記の利便性も左右されます。 薄くてゆるくて壊れやすい紙では、インクが広がって染み出すことがあります。高品質の書道用紙は非常に高価であるため、初心者の書道家は通常のオフィス用紙で練習できます。より専門的な作業を行うには、密度が少なくとも 120 グラム、できれば 130 グラム以上の紙が必要です。一部のマスターは、線の「破れ」と「不連続」の異常な効果を実現するために、非常に厚い紙を好みます。

高価なインクを購入しても、きれいで正確な書き心地が保証されるわけではありませんが、より美しく調和のとれたものになります。 初心者向けマスカラの定番がガンマブランドです。 - CIS 諸国の多くの店舗で販売されています。少し後に、Koh-I-Noor などのより高価なマスカラに切り替えることができます。一部の初心者はすぐにプロの高価なマスカラを購入しますが、後者は通常非常に厚いため、羽を定期的に洗浄し、マスカラ自体を希釈する必要があります。

水は余分なインクをペンからすばやくきれいにし、濃すぎるインクを希釈するのにも役立ちます。ペンを洗った後は、紙やインクタンクに水がかからないように、布でよく拭き取ってください。マグカップの水は10分に1回程度交換する価値があります。

今日、手紙の線をより明確にしたり、変わったり、滑らかにしたりすることができる多くのサードパーティ製ツールがあります。 このようなツールの一般的な要素は、通常の描画ペンです。これは、建築家が図面を作成するためによく使用されます。カラフルで創造的な書道のために、一部のマスターは、特別な幅の広いフェルトペンを使用することを好みます.このようなツールの利点は、羽毛の準備、クリーニング、および充填に対処する必要がないことです。

書道には、ある種のスキルだけでなく才能も必要であるという意見が広まっています。専門家はこの意見に根本的に同意せず、この芸術はスキルと経験に依存していると考える傾向があります。その結果、 筆跡が苦手な人でも、書道の基礎を学ぶことができます。.モダンカリグラフィーは今日特に人気があります。初心者や熟練者が明確なルールに従う必要はなく、想像力と個性の可能性を広げます。

書道を学ぶための最初のステップは、いわゆる「偽の書道」です。 これらは、書道の一種の入門レッスンであり、ペンを上手に持ち、そのような手紙の本質を理解するのに役立ちます。マスターからの万年筆や高価なインクを必要としないため、「偽物」という名前が付けられました。通常のボールペン、フェルトペン、または鉛筆で作業できます。この書き方のテクニックは、初心者だけでなく、経験豊富なカリグラファーにも役立つことに注意してください。最初のレッスンで何かを逃した可能性があります。

残念ながら、この学習方法は、通常の万年筆で練習する場合よりも時間がかかりますが、より楽しく、書道の特別な点を明確に示すことができます。 以下に、最初のカリグラフィー フレーズまたは単語を作成する方法のステップ バイ ステップの説明を示します。

• 普通の A4 用紙に句や単語をできるだけ正確にイタリック体で書き、文字間の間隔を少し空けます。単語内の文字の比率をほぼ同じに保つようにしてください。便宜上、定規でシートを描くことができます。

• 次に、太くなる線を言葉で指定する価値があります。通常、これらは、文字を書く過程で下に移動すると表示される筆記体の左側または右側です。厳密に対称で平行な線を維持しようとして、ゆっくりと移動します。同じ文字でも太線のサイズが変わらないように注意してください。

• 各文字が太い線でマークされた後、結果の空のスペースをできるだけきれいに、端を超えないように埋めます.ペン、サインペン、ブラシ、またはペンで塗りつぶすことができます。

• 1 つのフレーズや単語にとどまらないようにしてください。選択したフレーズを書き、完成させる方法を学んだと感じたら、以前に使用されていなかった文字を含む、より複雑な単語に目を向けてください。

• テキスト全体を太くしたり、筆記体の新しい書き方に頼ったり、選択したタイプのカリグラフィーのスタイル機能を変更したり、波線、派手なコンマ、パターン、エレガントな下線の形でグラフィック要素を追加したりして、物事をより困難にします.

• 最初のトレーニングセッションを大きなイタリック体のみで実行する必要がある場合は、コース全体が複雑になるため、中型および小型のフォントに切り替える価値があります。単語が小さければ小さいほど、動きを追うのが難しくなり、特定の文字に注意を払う必要があります。

• ボールペンの書道が自分にとって簡単であることがわかったら、より専門的な筆記用具に移る必要があります。まず第一に、ペンホルダーを入手する必要があります。ペンホルダーは、ペンを正しい位置に固定し、インクをより効率的に満たすのに役立ちます。手始めに、自分で作ることができるプラスチック製のホルダーが適しています。初心者はストレート ホルダーを選択する必要があります。より経験豊富なカリグラファーには、斜めのホルダーも適している場合があります。ホルダーのペンは真ん中ではなく、上部の金属製の花びらと縁の間にあることに注意してください。

• その後、高品質のインク、塗料、またはインクを入手することを検討してください。最初は、専門的で高価な製品よりも、便利で実用的な製品を選択することをお勧めします。

• プロの書道用紙を選択することは、学習の次の重要なステップです。密度が120グラム以上のプロのキャンバスよりも、密度が80グラム以下の通常のシートに書く方がはるかに簡単になることに注意してください。このようなシートはより硬く、耐久性があり、経験の浅いカリグラファーの手の下にはうまくありません。紙の品質と密度を判断するには、ペンで数回ストロークするだけで十分です。丈夫で質の良いものであれば、境界がきっちりとくっきりと描けますが、そうでないとインクやインクが紙全体に広がり、独特のクモの巣が残ります。

• ペンホルダーは常に真ん中を持ち、ペン先自体に触れないようにしてください。けがや汚れの可能性が高くなります。カリグラフィーペンを正しく持つことは難しいことではありません。現代の基準では、マスターはペンと同じように保持することができます - 人差し指と親指で、中指と小指が支持と固定の機能を果たします。ボールペンとペンで書くのとの違いは、ボールペンは紙に跡を残すのにある程度の力が必要だということです。ペンは楽に持ち、ペンを持った手の動きは滑らかで、速く、柔らかくなければなりません。過度の圧力は、ペン先が紙に引っかかったり、飛散したり、曲がったりする可能性があります。

• インクやインクがペンから紙に行きたくない場合があります。これは、インクの品質、不適切な補充、および用紙自体の品質に依存する場合があります。システムをだますには、ペン先を水に浸すだけで​​、インクがキャンバス上を自由に滑るはずです。

• 各練習の後、ペンからインクを完全にすすぎ、拭き取ります。インクを乾かしたり、ペンを錆びさせたりしないでください。ペンをきれいにして乾かすには、糸くずや糸のない麻布またはその他のものを使用してください。

一部の専門家は、初心者が書道のスケールで練習することを推奨しています。 ほとんどの場合、特定の文字を書いたり色付けしたりするためのタスクを含むアルバムの形で提示されます。多くの人が初心者向けのこれらの演習を軽視しており、将来的には支払いが発生します。原則として、不十分な準備と基礎の不謹慎な研究は、曲がったフォント、不正確なリズム、および文字間の不均衡な間隔につながります。スケールで学ぶことは、最初から始めて、記号やダッシュから碑文やテキスト全体に至るまで、カリグラフィーを教えます。

下のビデオでの基本的な書道の練習。