モノタイプ

モノタイプとは、即興、驚き、完全に予測できない結果に強く関連する美術技法を指します。これがその主な魅力です。版画の作成には、常に突然の決定の要素と、版画を興味深い方法で解釈する能力があります。

このタイプのグラフィックスは、ユニークでインストルメンタルな (応用された) 描画テクニックと見なされています。.その父である作者は、イタリアの彫刻家であるジョヴァンニ・カスティリオーネと呼ばれています。ロシアでは、パリで勉強中に珍しいテクニックを習得したエリザベータ・クルグリコワのおかげで、大衆は最初にモノタイプを目にし、その後家に持ち帰って家で人気を博しました。

技術の本質は印象を作ることです。 ブラシまたはステンシルを使用して、特別なプレートにパターンが適用されます。次に、この図面の上に紙を置きます。その結果、（プリントのベースとして）パターンをコピーしない、珍しい、まったく新しいイメージが生まれました。そして、このイメージは複製できません。これが古典的な技法の説明です。ただし、図面はプレートだけでなく適用できます。

専門家はプレートを使用し、金属表面からのプリントは明るく、表現力豊かで、飽和しています。 1枚のプレートは前の型紙を洗い流すだけで何度でも使えます。しかし今日、モノタイプには複数の美術技法が含まれています。それはまた、心理学でほぼ 30 年間非常に人気のある芸術の実践でもあります。

モノタイプは主に印刷技術と考えられていますが、彫刻やリトグラフ、木版画とはまったく同じではありません。これは、画像を取得する根本的に異なる方法です。特異性はその独自性にあり、ある意味で、モノタイプはパフォーマンスと見なすことができます。 多くの場合、これらは非常に認識可能な画像です。たとえば、風景です。 しかし、色、テクスチャ、グラデーション、色の斑点の相互作用の組み合わせが興味深い抽象化である場合もあります。

ところで、色斑について。約 100 年前、スイスの心理学者は、モノタイプ技法を使用して作成された図を使用して性格をテストし、研究しました。彼らは心理療法士だった、つまり、絵は臨床研究に参加したと言ったほうが正しいでしょう。患者は画像を見るように求められ、人々はどのオブジェクトが印象に使用されたかを言わなければなりませんでした.その後、児童心理学と教育学で、この方法が積極的に使用されるようになりました。子供の年齢特性はこのように研究されました。

Monotype は技術として非常によく開発されているため、特定の分岐に値します。.そして、配色によるもの、画像の貼り方によるもの、印刷版の種類によるもの、印刷ベースや材料の種類によるものなどに分類されます。そのため、モノタイプはモノクロにも多色にもなり得ます。モノクロの場合は、オフセットインキまたは黒の印刷インキが使用されます。

その他モノタイプ。

• 応募方法による すっきりとしたフォルムと下地の塗装を落とした表情を提案します。最初のケースでは、描画はそのためにクリアされた新しい場所に適用されます。 2回目は下地の塗装を剥がし、根本的に違うイメージに仕上げます。
• プリントの種類別 モノタイプは、木材、ガラス、プラスチック、フィルム、またはより伝統的な金属の形のベースを使用できます。上記のミラーはガラスに起因する可能性があります。
• さて、画材の種類ですが モノタイプは、ガッシュ、水彩、インク、アクリル、油彩などで行うことができます。

しかし、これはすべての種の分割ではありません。 今日、アクアタイプは別の技法になりました。これは、ドローイングをガッシュで適用し、ペイントのない場所を黒インクで塗りつぶす場合です。 次に、シートを乾燥させ、水中に置く。結局のところ、インクは水に正確に溶けませんが、ガッシュは断片的に溶けます.異常なぼやけた画像が得られます。

などの種類もあります デオタイプ.この場合、絵の具を塗った型の上に紙を置き、その上に薄いトレーシングペーパーを置きます。トレーシングペーパーに鉛筆画を適用します（ただし、他のツールを使用することもできますが、鉛筆がより一般的です）。そのため、絵の具が紙に不均一に印刷され、異常なものが得られます。もあります ネガティブモノタイプ.それを作成するには、塗料の残留物（デオタイプで使用されるもの）を含むフォームを取り、未塗装の断片を再度ペイントして、シートに別のプリントを作成する必要があります.

がある アクアタイプ、 ある アクアグラフィー - 液体の不溶性塗料を取り、ゆっくりと水の入った容器に加える必要があります。表面に着色顔料が得られ、それを刷毛でよく混ぜてパターンを形成します。そして、すでに着色された水の入った容器に一枚の紙が送られ、水に直接モチーフの刻印が施され、着色された「浴槽」からシートが慎重に取り出されます。

美しく、非常に有機的なタイプのモノタイプが考慮されます フロロタイプ.フォームにペイントが適用され（これまでのところすべてが標準です）、花びら、花、葉が上に配置され、紙で覆われています。その後、すべてが圧力を受け、自然なモチーフの輪郭が紙に残ります-これは非常に美しく、微妙で、家の装飾の中で居心地が良くエレガントに見えます。

しかし、それだけではありません。もあります デカルマニア - シートの色パターンを布またはセラミック (おそらく別のもの) に圧力をかけて転写する技法。最後に、多くはまだ学校から慣れ親しんでいます ブロットグラフィー - 美しいタイプのモノタイプで、誰にでも少し「いたずら」を提供します。水彩画またはガッシュを紙の中央に注ぎ、このシートをさまざまな方向に傾けると、塗料が筋（しみ）を形成します。

モノタイプは、型にはまらない描画技法のタイトルを、次のようなタイプの出現によって正当化します。 ニコグラフィー.これは、アーティストが紙にある種の画像を作成し（小冊子で半分に折りたたむことが多い）、興味深い方法で絵の具に糸を置き、シートを別のシートで押すか、単に2番目に折りたたんだ部分で押すときです。しかし、糸の端が紙の下から突き出るように押します。次のステップは、紙の位置を乱さずに糸を引き出すことです。糸は塗料の上を滑り、それらを汚し、ある種のパターンを残します。彼はまた、常に予測不可能です。

このテクニックには十分な興味深いトリックがあります。しかし、モノタイプをランドスケープとオブジェクトに分割する主なものは2つと考えられています。

このテクニックは特に壮観です。それを使って作業するのは興味深いことです。.そしてほとんどの場合、それは森、木々を背景にした川、つまりそのようなものです。水面に森を表示するのは風景モノタイプの初心者の好みですが、本当に美しいです。厚い紙を半分に折る必要があります。下部は必ず上部よりも小さくする必要があります。上には木が描かれています。そして、（刻印を作成するために）上部が下部に接続されると、これらの木が水に映る効果が得られます。このアプローチは、子供と大人の両方にアピールします。そして最も重要なことは、ほとんどの場合うまくいくということです。

完成した作品は額に入れることができ、とても印象的です。

子供でもマスターしやすいです。 特に子供たちにとっては、子供とのレッスンですべてが非常に明確に説明されているからです。.段階的な指示に従って、子供はおなじみのオブジェクトを描きます。それはシートの片側に描かれており、作業を開始する前にシートは半分に折りたたまれています。目的：これは、シートの2番目の部分に、彼が描いた魚や菌類が対称的に表示されるため、子供が対称性の原則に慣れる方法です。

これらが未就学児の場合、明確な幾何学的形状を持つオブジェクトを描く必要があります。これにより、対称性の原則がより明確に表示されます。

プリントを作成するために必要なすべての材料は、4 つのグループに分けることができます。これがベースで、これらが塗料で、これらがアクセサリーで、これらが追加コンポーネントです。そのため、基本は厚紙または厚紙にすることができ、初心者は通常それらを使用します。 ただし、表面に塗料を即座に含浸させることが重要です。そうしないと、印刷が機能しません。プラスチック、ガラス、鏡を取ることができます。

絵の具は、子どもは水彩、大人はアクリル絵の具を使うことが多いです。それらはより明るく、テクスチャーはより濃密です。プリントがより鮮やかになります。ガッシュを取ることもできます。ブラシやローラーは付属品として使用されますが、詳細を描くには、綿棒、つまようじ、逆ブラシの先端、鉛筆など、引っ掻いたり細い線を描いたりするものを用意するのが理にかなっています。

モノタイプが可能な「トリック」を明確に示すには、最も単純なマスタークラスでいくつかの作業を行うだけで十分です。たとえば、モノタイプ技法を使用して蝶を作成します。 MK は未就学児と年長の子供の両方に適しており、初心者から大人まで好奇心旺盛です。蝶を作成するには、水彩紙の厚いシートと、ガッシュ、ブラシ、グラスに水が必要です。

「Butterfly」をテーマに一歩ずつモノタイプ。

1. 厚手のざらざらした紙を小冊子で半分に丸めます。
2. シートの中央で、昆虫の腹部の輪郭を描きます。これは黒で行うことができます。
3. 片側（1つだけ！）で、蝶の羽の輪郭を描く必要があります。それらは明るい色で、表現力豊かで、飽和している必要があります。各翼には、何らかのパターンまたは装飾が必要です。
4. これが完了したら、シートを互いに半分に押し付ける必要があります。また、図面をより明確に印刷するために、ローラーで折り畳まれたシートに沿って歩くことができます。
5. シートを一度に慎重に展開するだけです。

準備！

冬をテーマにしたとても美しい作品が集まります。子供たちにとって、これは創造的思考を発達させるための素晴らしい練習です。地面の雪、飛んでいる雪、雪をかぶった木々 - 冬の前夜にはいつもあなたを元気づけ、少し魔法のように見えます。

そしてここには、完全に独立した絵画になる興味深いオプションがいくつかあります。

• 青い絵の具でガラス面に背景を作ります。 青、紫、ミックスシェードを使用できます。次に、綿棒を使って、この背景にさまざまなパターンを作成します。厚手の水彩紙のきれいなシートが湿った図面の上に置かれます。得られた画像は銀色の輝きで覆われています。完成した絵や、ある種の新年の工芸品の背景にすることができます。
• 密なシートを取り、そこに青みがかった雪と白い雲を（ガッシュで）描く必要があります。 次に、シートをくしゃくしゃにして、ペンキが折り目の中央に集まるようにします-背景が明るくなります。そして塗料が乾くと、シートは再びまっすぐになります。
• 厚紙を取り、水平に曲げます。 一番上に青と白の色を使って雲を描きます。次に、ローラーを使用して底に印象を付けます。冬の空、積雪 - すべてが美しく、霜降りは文字通り絵から伝わってきます。

蝶と同じ原理で左右対称の花や魚が作られます。 風景や被写体のモノタイプがあまり面白くない場合は、静物画を描いてみてください。そして、抽象化で遊ぶことは常に興味深いものであり、そこにいくつかの詳細を追加して、明らかに認識できるものに変えます.印象的な芸術的実験！