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すべてが間違っている

すべてが間違っている
コンテンツ
  1. それは何ですか?
  2. 種類
  3. テクノロジーはどこで使われていますか?
  4. 初心者向けマスタークラス
  5. 美しい例

自然を鑑賞するのが好きで、変わった標本を作り、絵を描くのが好きなら、間違った練習をするべきです。この珍しいタイプの応用芸術は、日本から私たちにもたらされました。残念なことに、今日ではロシアの針葉樹の間ではあまり一般的ではありませんが、その技術は間違いなく、より詳細に知る価値があります.

それは何ですか?

確かに私たちの多くは、植物学や自然史の授業のために学校で標本を集めました。オボガン法を使って美しい絵画を作成する技法は、同様の標本に似ていますが、違いは、コラージュを通じて花からイメージが形成されることです。

「オシバナ」は直訳すると「ドライフラワー」.フローラル ペインティングの技術は非常にシンプルです。ハーブや花は自然に豊かな色を持ち、それぞれの花や花びらは独自の方法でユニークです。

実際には、 アーティストは、ブラシや絵の具で描くのと同じように、花や植物で絵を描きます。

同時に、彼らは周囲の人々に大きな喜びと最も前向きな感情を与えます-間違ったクラスが人を調和させ、落ち着かせることが証明されています。

この芸術の技術的要素について話すと、それは次の事実にあります。 集めた花、葉、ハーブを圧搾して乾燥させた後、紙の台紙に糊付けします。.同時に、花屋の仕事は、乾燥した素材の形、質感、色合いを最大限に維持することです。

日本人アーティストによるデザイン 間違った技法で描いた絵の色落ちや黒ずみを防ぐ特殊技法。 その本質は、写真自体とガラスフレームの間のスペースからすべての空気が排出されるという事実に要約されます。これにより、真空が形成され、花が劣化することはありません。

フローリストリーの一種としての押花は、約 600 年前に日本に登場しました。

当時、この種の針仕事は武士の伝統的な芸術でした.

事実、この職業には、周囲の自然への深い理解、発達した味、単調な仕事をする能力が必要です。

さらに、このスタイルで作業するアーティストは器用でなければなりません。そのため、武士は押花を使用して最大のバランスを達成し、集中トレーニングを行いました。

19世紀には、このタイプの芸術がイギリスで広まり、そこからすぐに旧世界の国々に浸透しました.そして、エラーは今日、その故郷で最も人気がありますが、それにもかかわらず、近年、この方向性は、子供と大人の珍しい趣味として世界中で需要が高まっています.

種類

スキルレベルに応じて、 間違ったスタイルは異なる素材を使用しています.したがって、造園フローリストリーの最初の一歩を踏み出したばかりの初心者の職人は、植物の開花部分だけでなく、葉も好みます。それらから花のコンポジションや静物画を作成し、エレガントなドレスに女性のシルエットを描きます。

経験豊富なアーティストは、樹皮、野菜、果物も使用します。

間違ったテクニックを使用すると、さまざまな方向に絵を描くことができます。最も一般的なものは次のとおりです。

  • 海洋研究、つまり海洋をテーマにした絵画。
  • 風景;
  • 静物;
  • 装飾画;
  • 抽象絵画のイメージ;
  • 画像をプロットします。

テクノロジーはどこで使われていますか?

おしばんスタイルは、絵画、パネル、その他のインテリアデザインの要素を作成するために広く普及しています.このスタイルで作成された画像は、エスニック、カントリー、プロヴァンス、エコ スタイルで装飾された部屋の装飾として役立ちます。子供部屋、キッチン、ダイニングルームにスタイリッシュなアクセントを加えます。

押し仮名は、子供たちの初期の発達と天然素材を扱うスキルの形成のための教室で、創造性の方向性として需要があります。 花やその他の植物の断片を適用すると、細かい運動能力の発達が促進され、赤ちゃんの神経系の完全な発達に貢献します。心理学者のサポートが必要な子供たちだけでなく、障害のある子供たちのリハビリセンターのクラスで押し花がよく見られるのは偶然ではありません.

誤った教訓のおかげで、幼い頃から子供たちは自分の周りの世界と自然への愛を目覚めさせます-これは私たちの時代に特に当てはまります。間違っていると、子供を過度の攻撃から守り、内なる世界を豊かにし、視野を広げます.

大人のマスターにとって、間違いは種類になります 現実から逃れ、ストレスを解消してリラックスする機会。

初心者向けマスタークラス

オボガンの花の絵は、誰もが芸術的能力を発揮し、創造性を発揮するのに役立ちます.

この芸術には、使用される材料や折り畳まれた絵の複雑さに関して制限がありません。そのため、各段階で最も徹底的な準備と思考を行った後にのみ、作業を開始することが理にかなっています。

葉や花に基づいた絵を作成するには、作業を開始する前であっても、基本的なツールを準備する必要があります。これにより、オブジェクトの検索に気を取られることなく、誤った手法を使用して画像を作成することなく、創造的なプロセスに飛び込むことができます。 .

必要になるだろう:

  • 写真の細部を切り抜くための文房具とマニキュア用のはさみ。
  • ソフトでシンプルな鉛筆 - パターンを描くために使用されます。
  • ピンセット - 植物ブランクの最も慎重な移動と固定に必要です。
  • ハードボール紙 - ベースとして使用;
  • ガラスフレーム - 得られた作品を仕上げるため。
  • 接着剤 - 通常は PVA を使用します。
  • 細いブラシ。

これらのツールはすべて、どの家庭でも簡単に見つけることができ、文房具店で購入することもできます。しかし、仕事のための消耗品の準備には、より深刻なアプローチが必要です。

植物の破片からパネルや絵画を作成するには、花、花びら、ハーブを集めるだけでは十分ではないことに注意してください。それらの表面を適切に処理することも必要です-これにより、作品の複雑さと絵の装飾的な外観が大きく左右されます。 通常、パネルの設計には次の材料が使用されます。

  • 花びら;
  • 樹皮;
  • 植物の種子;
  • 木の葉;
  • ハーブ;
  • ポプラの綿毛。

これらすべてを最寄りの森や広場で集めることができます。

収集後の植物材料は、特別なフォルダーに入れるか、圧縮して、ブランクが薄く平らになるまで乾燥させる必要があります。

処理中に、自然の贈り物が色の彩度と明るさを失い、色相を変えることさえあります.長時間の熱処理は、この状況を修正するのに役立ちます.

この方法で準備された材料は、乾燥後にもろくなるため、1 回のぎこちない動きで準備のすべての努力が無効になります。植物の保管には特に注意を払うことが非常に重要です。経験豊富な職人がこのために密閉された箱を用意します。これにより、植物を水の浸入から保護し、昆虫の攻撃から保護することができます。

乾燥した材料は直射日光を避けて保管する必要があることに注意してください。紫外線の影響で色あせてしまい、図面の装飾に使用できなくなるためです。ブランクの入った容器は乾燥した暗い場所に保管する必要があります。

すべての天然素材を集めて乾燥させたら、花のアプリケーションの作成に直接進むことができます。

Oboganテクニックを使用してランドスケープを作成するための段階的なマスタークラスを提供します。これにはいくつかの段階が含まれます。

  • まず、段ボールを取り、画像の主な断片の輪郭をその上に置く必要があります-これは 前景 (川、海岸、水平線)。この段階では、すべての要素を明確に描く必要はありません。その後、王冠と木の幹が描かれます。
  • 次に、プラントブランクの接着に直接進むことができます。 空から作業を開始する必要があります。ほとんどの場合、このためにトウモロコシの穂軸のラッパーを取り、輪郭に沿って雲を切り取ります。
  • その後、薄い刷毛でシート全面に糊を付けていきますので、細部まで絵付けしていきます。 全体像をプレスの下に3〜4分間置きます-これは、PVAが完全に乾燥し、植物のすべての要素がしっかりと取り付けられるようにする必要があります。
  • 次に、川の水面の設計に進むことができます。 このために、白樺の樹皮(白樺の樹皮)が通常使用されます。それらは薄いプレートに分割され、川の小さな部分が切り取られます。
  • その後、調和のとれた色合いが選択され、残りの断片が接着されます。 風景は再び重圧の下に置かれ、3〜5分間乾燥します。
  • 次の段階で、写真の背景のデザインに進むことができます。 これには、ポプラの葉の裏側を使用するのが最適です。明るい銀色を帯びているため、必要な背景のぼかしを完全に伝えます。
  • シートはマークされた輪郭に沿ってカットされ、段ボールのベースに慎重に取り付けられます。を押してから、もう一度画像を押します。
  • 次のステップは描写することです 川の左岸 この目的のために、ポプラまたはカエデの葉を取り、希望の形に切ります。
  • 準備されたすべての要素が図面に添付されます。 異なる色合いの葉の間のグラデーションができるだけ滑らかであることを確認する必要があります。
  • 反対側を飾るために、アスペンの葉を取ることができます - 背景にある木々の輪郭を最もリアルに再現します。
  • 写真の前では、バラの花びらから作られた要素が強化されています。 また、トーンの顕著な接合部を避けるために、ある色から別の色への均一な移行を確保するという要件も保持しています。
  • 必要に応じて、風景の背景を 針葉樹で補います。 よもぎの枝はこれに適しています-サイズの異なるクリスマスツリーの形で接着できます。
  • 背景の主な要素が決まったら、 木やその他の細部に注意を払う価値があります。 たとえば、銀行の1つに白樺の幹を植えることができます-それらは白樺の樹皮から切り取られ、バラの花びらに基づく低木がそれらの近くに配置されます。木の葉は、手で引き裂かれた葉の断片から形成されます-この場合、それらは不均一であることが判明し、これは理想的には植物構成のアイデアに対応しています。
  • または、森のイメージの場合は、次を使用できます カエデまたはイチゴの葉。
  • 必要に応じて、いずれかの海岸で ブレイクを形成できる - そのデザインのために、暗い色のブランクを使用する価値があります。
  • 作業の終わりに、マスターは景観の最小要素を解決します -これらは海岸近くの暗い領域と水面の反射です。ここでは、あらゆる植物の明るい葉と暗い葉を撮ることができます。最も重要なことは、使用される各ディテールが可能な限り調和して写真に収まり、それを補完することです。
  • 出来上がった風景をもう一度プレスで押さえて、 ついに乾く。
  • その後も残る 写真をガラスの下に置き、フレームに入れるだけです。

美しい例

押花は驚くべき美しさの日本画であり、アーティストが空想的で創造的な個性を発揮するのに役立ちます.乾燥した植物の破片をエラーのスタイルで描く有能なアプローチにより、家のインテリアに調和して収まる見事な絵を作成できます。

次のビデオで、間違いの芸術について詳しく知ることができます。

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