日本の絹彩画技法の特徴

日本人は本物の職人です。不要なものや服を捨てることはほとんどありません。驚くべき傑作を作成するには、どんな古い素材でもかまいません。そして、遠くまで行かなくても、着物を縫うときに残った絹のパッチは、絹彩画の技法を使って創造的な作品を作るために送られます.

絹彩画（針を使わない和風パッチワーク） - さまざまな生地からのアプリケーションの編集に基づく、一種の針仕事。 表面的な知人では、絹彩画の技法はパッチワークのようです。しかし、この意見は誤りです。

日本が発明大国であることは誰もが知っています。 日本人は珍しい装置を開発し、ハイテク機械や設備を発明した最初の人です。 創造性についても同じことが言えます。芸術的な傑作を作成するために、彼らは最も珍しいものを使用できます。

自然の画像は非常にまれです。プロの職人だけが森の傑作を作る準備ができています。この方法で道路を作成するのははるかに簡単です。そして一般的に、そのような画像は生きているようです。通りの風景の中の人々は非常にまれに作られ、後ろからのみ作られています。絹彩画の複雑さを熟知している現代の巨匠でさえ、顔を描くことを約束しません。

残念ながら、この種の芸術は本国でも普及していません。この理由は、特に写真が大きい場合、傑作の作成期間です。また、天然の生地のみを使用して作成し、実行プロセス自体も手作業で行われるため、1 つの作品の価格は非常に高くなります。 絹彩画技法の絵画の所有者は、布地の風景が実際の写真に似ていると主張しています。

絹彩画の技法が普及して以来、すべての都市と国に、傑作を作成するための道具や材料を購入できる専門店がオープンしました。刻んだ絹のセットも展示されています。 お針子は、ツール、パターン、テンプレート、ステンシル、ファブリックを含む大きなセットに特に注意を払います. このオプションは初心者に最適です。

キヌサイガ技術のスペシャリストは年々増えています。 金銭的利益を考える人もいれば、関心に駆り立てられる人もいます。後者の場合、提示された手法は、特にハードな一日の仕事の後、鎮静剤です。また、絹彩画の技法を用いて家族全員で大作を作ることもできます。このような共同レジャーは、親と子を結びつけます。

絹彩画の技法で作られた絵は、ヨーロッパ人なら誰でも知っているパッチワークに似ています。どちらの実行方法でも、モザイク要素の色とテクスチャが異なる、珍しいパターンまたは風景を作成できます。

絹彩画技法の出現は、経済的な日本の主婦によるものでした。着物を縫う際に残った生地の端切れなど、古いものは捨てるのではなく、別の箱に入れました。これらの作品は、身に着けているアイテムやアクセサリーを更新したり、人形の服を縫ったりすることができます.そして 20 世紀の 80 年代、日本人女性の前野隆史は、着物の生地の残骸から珍しい芸術作品を作ろうと決心し、成功しました。

その後、この技術が勢いを増し、多くの女性がそのような傑作を作ることに挑戦しました。

塗装の基礎として木の板が使用されました。 布の切れ端が押し込まれるスロットがそれらに作られました。鋭利なものを扱うため、不用意に動くと怪我をする可能性があるため、職人は完全な静寂と静けさを必要としていました。親戚や友人はこれを理解し、仕事中にお針子に触れないようにしました。

少し後に、この技術は主な収入として専門家によって使用され始めました。しかし、残念なことに、すべての人が布の絵に多額のお金を払う準備ができていたわけではありません.絹彩画の技法は次第にヨーロッパに伝わりましたが、同時にわずかな変化もありました。簡単に言えば、 作品の基本は天然シルクではなく、他の種類の生地を使用していました。 発泡スチロールのシートは木の板の類似物になりました。 装飾的なデザインとして、ヨーロッパ人はリボン、ビーズ、編組を追加し始めました.

今日、絹彩画の技法には多くの信奉者がいます。シンプルな絵を描く人もいれば、複雑な傑作を描く人もいます。 本物の巨匠によって作られた現代の作品は、普通の人の視力を簡単に欺きます。 完璧な絵画は、普通の写真と非常によく似ています。ストーリーラインとして、橋、花、通り、自然、山など、どんな風景でもかまいません。それはすべてマスターの欲求に依存します。

基本として、紙の上に作成されたスケッチが使用され、それが木の板に転写されます。 さらに、絹彩画の技法で作業するために必要な道具や材料について、より詳しく知ることをお勧めします。

• 基礎。 日本人は今でも木の板を使って仕事をしていますが、ヨーロッパ人は発泡シートに切り替えました。必要なサイズのカットを作成する方がはるかに簡単です。発泡シートの厚さは 1 ～ 1.5 cm にする必要があります。
• 繊維.昔、日本人はさまざまな色の天然シルクを使用していました。しかし、ヨーロッパ人はあらゆる布地、さらには革の切れ端を使って傑作を作ります。
• 装飾的な要素.この場合、サテンのリボン、飾り紐、レース、ボタン、ビーズなどについて話しています。
• はさみ。 それらが鋭いことが非常に重要です。そうしないと、カットされたフラップが崩れます。これは、将来の傑作の美しさに非常に悪影響を及ぼします。
• PVA 接着剤。 ベースの接着剤組成物の助けを借りて、布が固定されます。
• 鉛筆。 アナログとして、細いマーカーを使用できます。その助けを借りて、図面がフォームまたは木の板に適用されます。
• クレヨンを縫っています。 彼らの助けを借りて、生地の将来のフラップの輪郭が作られます。
• ステーショナリーナイフ。 アナログとして、メスを使用できます。ただし、非常に鋭利なツールであり、自分自身を切る可能性があるため、非常に慎重に作業する必要があります。事務用ナイフを使用すると、木の板の輪郭を切るのがはるかに難しくなります。しかし、鋭い刃は泡を問題なく処理できます。
• カーボン紙。
• 木製のスタック、ネイルファイルまたはその他のオブジェクト。これらのツールは、生地をスロットに押し込むために必要です。

キヌサイガテクニックは、いくつかのタイプの応用スキルの組み合わせです。

• 応用;
• パッチワーク;
• モザイク;
• 木彫り。

このことから、絹彩画は木地にパッチワークアップリケを施すモザイク技法であることがわかります。

実行テクニック自体は、いくつかのステップで構成されています。それらの順序に従うことは非常に重要です。 そうしないと、準備された傑作がずさんなものになります。

1. 画像を作成する最初の段階では、適切なパターンを選択する必要があります。 キッチンに適したものもあれば、リビングルームに適したものもあれば、寝室に吊るすのが望ましいものもあります。選択した画像の輪郭が一枚の紙に転写され、次に木製のベースに転写されます。
2. 第二段階 木製またはプラスチック製のベースにスロットを作成する必要があります。溝の最大深さは 3 mm を超えてはなりません。
3. 第三段階で 作業するには、紙のテンプレートを特定の色で着色する必要があります。さらに、紙と木の両方に番号を付ける必要があります。
4. 次に、各モザイク要素の計画された形状に従って布パッチが切り取られます。 主なことは、手当を忘れないことです。フラグメントの主要部分は、接着剤でベースに接着できます。立体的な絵画を作成するには、各布の下に柔らかいインサートを敷くことができます。

絹彩の技法を工芸品に応用するのははるかに難しい。 フォームを作成または購入する必要があります。初心者には、新年のボールなど、簡単なものをお勧めします。また、専門家は蝶やオウムの複雑なモデルを引き受けることができます。そして、プロセス自体には、より多くの注意と集中が必要です。生地の各部分をミリ単位で測定してから、それを切り取ってベースに挿入する必要があります。

キヌサイグの重要な特徴は、子供たちを仕事に巻き込む可能性です。それらを使用して、たとえば火をテーマにした教育用の傑作を作成できます。主なことは、最初に詳細なマスタークラスを見て、実行スキームのシーケンスを覚えることです。

絹彩画技法で作品を作成するための基本に精通した後、小さなマスタークラスを検討できます。 まず、材料とツールを準備する必要があります。

• 厚さ1cm以上のフォームシート;
• さまざまな色と質感の布地;
• 鋭いはさみ;
• 文房具のナイフまたはメス;
• スタックまたはネイルファイル;
• スケッチ;
• コピー用紙。

布地の素材を選択するときは、薄くて伸縮性のないオプションを考慮する必要があります。切り口がほつれてはいけません。

作業中の在庫を収集したら、傑作の作成を開始できます。

1. まず、図面を準備する必要があります。 主な作業については、多くの細部を含む複雑なオプションを検討する必要はありません。素敵な構図を作ることができる軽い幾何学模様に注意を払うのが最善です。
2. 次に、カーボン紙を使用して、選択した スケッチがフォーム ベースに転送されます。
3. 次のステップでは、正確さと最大限の注意が必要です。 コピーしたスケッチに従って、メスまたはナイフを取り、泡の輪郭を切り取る必要があります。スロットの最大深さは 3 mm でなければなりません。
4. 次に生地の端材を取ります。 それらは、アプリケーションの各要素の寸法に従ってカットする必要があります。
5. 次に、爪やすりまたはスタックを取ります.適用された布片の端は、準備された溝に押し込まれます。
6. 全体像は同様の方法で塗りつぶされます。.フラップの極端な部分がスロットにしっかりと固定されていることが非常に重要です。
7. フォームベースの端は、メスまたは万能ナイフでトリミングして、均一な形状にする必要があります。 完成した写真は、購入したフレームに入れるか、自分の手で縁取りをすることができます。装飾的なサテンのリボンを取り、その極端な部分を画鋲で固定するだけで十分です。ちなみに、金メッキや青銅メッキの小さなサイズのボタンは非常に簡潔に見えます。

立体工芸品の製造におけるキヌサイグ技法は、平面絵画の作成と実質的に違いはありません。

1. まず、適切なフォームのブランクを購入する必要があります。 たとえば、工芸品がイースターに向けて準備されている場合は、卵形のベースを購入するのが理想的です.
2. 必要なパターンがその表面に適用されます。.クラフトが初めて作成される場合は、ストライプと大きな幾何学的形状で構成される、より単純なイメージを検討することをお勧めします。溝は輪郭に基づいて作成されます。
3. 次に作業に必要な布パッチを用意します。 それらのサイズを測定し、色の組み合わせを互いに評価することは非常に重要です。
4. 最初のパッチは卵の上に適用する必要があります.作業を容易にするために、生地片をピンで固定し、ヤスリ、スタック、またはスパチュラを使用して、作成された溝にその先端を埋めます。
5. モザイクの残りの要素は、同様の方法で処理されます。

残念ながら、バルク クラフトをコンパイルすると、ファブリック マテリアルがスロットから這い出すことがあります。これを防ぐために、職人は接着剤で固定された編組で溝を補完することを提案しています。接着剤が乾いたら、ビーズなどの装飾要素で工芸品を飾ることができます。

クリスマスボールも同じように作られています。新年のおもちゃのセットを作って、友人、家族、愛する人に贈ることができます。個々のおもちゃが手作りであることを理解するので、誰も無関心ではありません。

絹彩画の技法を使って絵画や工芸品を作成する場合、多くの保護者は、この活動に 3 歳から 5 歳の幼児を巻き込みます。驚くべきことは何もありません。このテクニックは危険ではありませんが、逆に、子供の細かい運動能力を発達させ、想像力を発達させます。

今日、特定の創作技法に関する文献を本屋に買いに行く人に会うことはほとんど不可能です。針仕事に興味がない人もいれば、インターネットを好む人もいますが、無駄です。本よりも、興味のある創造的な方向性について詳細に伝えることができるインターネットリソースはありません.作者の黒羽静子さんもそうです。 「日本のパッチワーク。独占的な著者のモデルのコレクション».この本は、古い物質からプロにふさわしい傑作を作る方法を詳しく説明しています。また、耳を傾ける価値のある応用芸術の有名な巨匠の秘密も紹介します。

ただし、絹彩画のパンフレット、本、雑誌には、簡単な作業から始める必要があると書かれています。

最初の知識を習得したら、「The Lady in the Hat」などのより複雑なプロジェクトに進むことができます。

十分な経験を積んだので、大規模で本格的な映画を試してみる価値があります。

次のビデオでは、絹彩画技法を使用して絵を作成するマスター クラスを紹介しています。