ギターのアルペジオとは？

ギターを弾くテクニックは、ソロ楽器を伴奏するときと、自分のメロディーラインのハーモニー伴奏の両方でコードサウンドを得るためのいくつかの基本的なテクニックを提供します.その中でも、アルペジオを使った和音演奏は、その人気と美しさで特に際立っています。次に、このギターの演奏方法とは何か、その種類とは何か、初心者のギタリストがアルペジオ テクニックを完璧に習得するのに役立つ練習方法について詳しく見ていきます。

普通の人や独学のギタリストは、ミュージシャンが右手の指で楽器の弦を交互に「ピッキング」するため、ギターのブルートフォースでアルペジオを呼び出します。しかし、それは正しく指摘されています - アルペジオはイタリア語の「アルペジオ」に由来し、「アルパ」は「ハープ」と訳されます。これは誰もがよく知っているもう 1 つの弦楽器です。 主な演奏方法が両手の指で弦を弾くのと似ているのはハープです。

この場合、初心者のギタリストは、コードの演奏がこれらすべてとどのように関係しているのかについて疑問を抱くかもしれません.これに対処しましょう。

ご存知のように、メインスケールの少なくとも3つの異なる音が同時に鳴ることにより、コードが形成されます。 たとえば、和音ハ長調 (C) は、音符「C-Mi-Sol」との協和によって得られます。同時に抽出された任意の 2 つの名前付きサウンドは和音ではありません (これらはダブル サウンドと呼ばれます)。

音階のステップ値が異なる 3 つ以上の音のみが和音の協和音を形成します.たとえば、「B-flat」または純粋な「B」など、Cメジャーコードにもう1つの音を追加すると、これもコードになりますが、その名前は多少異なります-Cメジャーセブンスコード（C7） .

アルペジオとギターの弦に戻りましょう。 6弦ギターの標準チューニングはマイナースケールです。ほとんどの弦 (6 番目、3 番目、2 番目、1 番目) は、同時に演奏されると E マイナー コードを形成します。 同時に、次の音が鳴ります。

• 第 1 弦の第 1 オクターブの mi (基音)。
• 2 弦の小オクターブの si (第 5 音)。
• 3弦（和音の3分の1）の小さなオクターブの塩;
• 6弦の大きなオクターブのミ（根音）。

5 弦と 4 弦は、純粋な短三和音 (mi-sol-si) ではありません。 ここに 4 番目の弦の音 (小さなオクターブの re) を含めると、7 番目のコードが得られますが、音「mi」とまだマイナーな音 (Em7) からも得られます。 5番目の弦（大きなオクターブの場合）は、最初のコードと初心者のミュージシャンをさらに混乱させるため、すべての開いた弦を同時に鳴らしても、一般的なフレット（Eマ​​イナー）が残るという事実だけに限定しますスタンダードチューンのギターです。

そして、ギターの異なる弦で演奏するとき、それらの音はすぐには消えないので、結果として生じる音は和音と呼ばれる1つの協和音に融合します。

ギターが存在する間に、典型的なタイプのアルペジオと自然に得られるアルペジオの両方が多数発明されました。 フィンガリングは、アレンジャーとギタリストの境界を広げ、バリエーションと即興の新しい機会を提供し、伴奏を豊かにし、装飾します。.フォークからオルタナティブまで、あらゆるスタイルの音楽で使用されています。それらは、4/4 拍子と他のすべての拍子 (2/4、3/4、3/8、6/8 など) の両方で、さまざまなメトロ リズミック フォーメーションで演奏されます。

主な代表的なものには、次の 4 種類のアルペジオが含まれます。これに基づいて、初心者ギタリスト向けのクラスが開催され、ブルート フォース テクニックのスキルが開発されます。

1. 昇順 (P-i-m-a 方式、P は右手の親指、i は人差し指、m は中指、a は薬指);
2. 降順 (P-a-m-i 方式);
3. 混合 (P-i-m-a-m-i);
4. 破線 (P-i-m-i-a-i-m-i)。

提示されたスキームでは、厳密に意図された弦で右手の指を演奏することが暗示されています。

• 親指 (P) は低音弦のみを演奏します (左手の指で演奏されるコードの名前に応じて、6 番目、5 番目、または 4 番目)。
• 人差し指 (i) は 3 番目の弦のみを演奏します。
• 中指 (m) - 2 番目の文字列。
• 薬指 (a) - 最初の弦。

以下は、アルペジオを理解できる生徒向けのアルペジオの種類に関するいくつかの演習のメモです: 昇順アルペジオ、混合および分割列挙。

ブルートフォースを正しく演奏するには、この方法で音を抽出するテクニックを知っておく必要があります。

フィンガリングは、右手の指を発達させ、アポヤンドとティランドのサウンド生成の基本的なテクニックを習得するのに最適です。したがって、開放弦での演奏は、アルペジオの習得を開始するための最良の解決策になります。

上記のアルペジオの最初のタイプのベースは、アポヤンド技法を使用して、「1」カウントの6弦から演奏されます。、つまり、隣接する文字列 (この場合は下 5 度) に依存します。

さらに、残りの指を使用した「独自の」弦のサウンド抽出のオプションは次のように異なります。

• 上向きの運指における指の動き (i-m-a) では、音の抽出はサポートなし (ティランド) である必要があります。これは、アポヤンドの場合、次の音を抽出する指によって前の弦がこもってしまうためです。
• 下降アルペジオでは、すべての音は隣接する弦 (上) の指のサポートで抽出されます。
• 混在した列挙と壊れた列挙では、アポヤンドを使用する可能性または不可能性に注意を払うのではなく、ティランド音のみを抽出する方が良い.

力ずくで演奏する場合、音の均一性は初心者にとって重要です。 均等にプレイするには、メトロノームを使用して毎分 60 ビートに設定するか、大声ではっきりと声を出してスコアをカウントする必要があります。 昇順および降順のアルペジオの場合、カウントは 4 つまで続きます (ベースから始まる 1 つのカウントが 1 つのサウンドに該当します)。その後、スコアとアルペジオの両方で、すべてが最初からやり直されます。

混合アルペジオの場合は最大 6 カウント、分割アルペジオの場合は最大 8 カウントです。

サウンドは滑らかでクリアであるだけでなく、ダイナミクスも同じでなければなりません。ベースはわずかに強調され（深くて大きい）、残りのサウンドは平均的な音量レベルに保たれ、特別に強調されることはありません。仕方。これは初期段階では必要ありません。

ギターのアルペジオとその演奏方法については、ビデオを参照してください。