ギターを弾くことを学ぶには?

先生を訪問しなくても、ほとんどすべての楽器を自分で演奏することを学ぶことができます。これを行うために、印刷されたチュートリアル、学校、デジタル メディアおよびインターネット上のビデオがあります。ギター愛好家には特に素晴らしい機会があります。 主なことは、このトレーニングを自分で適切に整理することです。
学習機能
ゼロからギターを弾くことを学ぶ初心者にとって、少なくとも簡単なメロディーを演奏するか、コードに合わせて演奏することをどれだけ早く習得できるかを知ることが重要です。.先生と一緒に学ぶことは、自分で学ぶことほど難しくはありませんが、それだけではありません。

次の要因がトレーニング期間に影響します。
- 学生の意図した目標;
- 彼の歳;
- 雇用;
- 教材の質;
- ツールの品質;
- 物理的および解剖学的特徴 (手の長さ、指の長さと太さ);
- 聴覚の有無とリズム感。

ギターはマスターするのが難しい楽器です多くの人が想像するように。その上での音抽出の基本でさえ、誰にとっても簡単ではありません。気取らないメロディーを演奏するには、まず右手のさまざまな指で開いた弦の音を正しく交互に抽出する方法を学び、次に左指でフレットの弦を押す必要があります。この場合、各音を抽出するための両手の指の動作は同期している必要があります。また、これはさまざまな演習によって個別に解決されます。それに比べて、ピアノでは、どちらかの手の指 1 本だけで鍵盤を押すだけで音が得られます。
独学では、ギターのネックで左手を演奏するスキルが特に難しいことに注意してください。
この手は、指を指板に置くと、手のひらを開いて「それ自体」で強制的に回す必要があるため、不快な(不自然な)位置になります。そして、このポジションは初心者にとってはかなり退屈です。 この不便さの経験により、ギタリストは単に気付かない.

初心者の大きな悩みの一つに、フレットで弦を押さえる際の左手の指先の痛みがあります。.子供たちはこれに最も苦しんでおり、中にはクラスをやめる人さえいます。大人の学生は、この期間を理解して耐えます。確かに、彼らの痛みは若いギタリストほど深刻ではありません (大人の指の皮膚はより粗いです)。
痛みを感じた瞬間に練習をやめると、ギタリストに必要な指先のたこが長時間形成され、休憩後に痛みが再発します。トレーニングは無期限に引き延ばすことができます。
そんな時にできる唯一のことは - 授業時間を短縮すると同時に、1 日あたりの授業数を増やす.左手の指先に皮下カルスが形成された後、痛みは止まります。
選択した方向性(学習目標)が難しいほど、ギターをマスターするタスクを完了するのに時間がかかります。 最も簡単なことは、簡単な歌の伴奏や独奏楽器を学ぶことです。しかし、ここでさえ、プロセスに影響を与える上記の多くの要因を考えると、特定の人にとってトレーニングがどれくらい続くかを言うのは難しい.

何が必要ですか?
まず、ギターを弾く方向性を決め、そこから楽器を選ぶ必要があります。.最も人気のあるのは 6 弦ギターですが、この楽器には弦の数に基づいて、7 弦、4 弦 (ウクレレ)、ベースギター、12 弦などの種類もあります。そして「6弦」の中には、クラシック、フラメンコ、アコースティック(金属弦)、セミアコースティック、エレクトリックなど、さまざまな種類があります。
練習用に手にした最初のギターは、特に自分の手から買うべきではありません。楽器は良い音を出し、美しく構築され、外観が完璧でなければなりません。この場合にのみ、初心者はギターの弾き方を学ぶ機会があります。
子供にはナイロン弦のギターが必要です - クラシック.また、子供が「フィンガースタイル」という外国の名前で今日流行しているアコースティックギターを弾きたい場合でも、クラシックギターから学び始める方がよいでしょう。教育ははるかに簡単になり、後で金属弦で「音響」に切り替えることができます。既存のアコースティック楽器では、大人と子供の両方が、弦をより柔らかいセット(厚さ「9」または「10」)に交換することをお勧めします。

また、楽器を調整するには、楽器店から購入する必要があります チューナー.または、ダウンロードする必要がある PC またはスマートフォンで特別なプログラムを使用します。
独学では、適切な方向 (クラシック ギター、エレクトリック ギターの演奏など) の自己指導マニュアルを取得する必要があります。書店だけでなく、インターネットでも販売されています。
書籍版は学生の健康のために、より便利で安全です。
より本格的な教材もあります (E. Pujol、F. Sor、M. Carcassi、A. Ivanov-Kramskoy による「6 弦ギターを演奏するための学校」、L. Panayotov による「Plectrum Guitar Tutorial」)。ただし、教師とのクラス用に設計されています。
さまざまなビデオ ホスティング サイトなど、ベース ギター用の多くのトレーニング資料も利用できます。 6弦エレキギター全般、特にロックギターについても同様です。印刷版の伴奏に関する成功した教科書があります。

それでは、ギターを弾くことを学ぶための基本に触れてみましょう。この情報は、主にクラシックおよび従来のアコースティック ギターの愛好家に役立ちます。
ギターの持ち方
クラシック ギターを選んだ人にとっては、少なくとも 170 年間、このスタイルのミュージシャンのために存在してきた、より優れたスタンダード フィットを想像することはほとんどできません。.クラシック フィットでは、ギタリストの手の自由度と利便性を最大限に確保し、楽器のネックにあるすべてのフレットにアクセスできるようにすると同時に、演奏中の緊張を排除する自然な姿勢を維持することに主な重点が置かれています。
完全にまっすぐな体で椅子の端に座る位置と、低いスタンドの助けを借りて持ち上げた左脚の太ももにある楽器は、説明されている要件を最も完全に満たしています。そして、ギターの首は、肩の高さ(さらに高い)に向けられており、かなり不快な位置にある左手のすでに困難な作業を容易にします。
ギターは、左脚の太ももと右手の前腕の 2 つの主要な支持点で支えられています。右手の前腕は、シェルの端と楽器本体のアッパー デッキの最も凸状の部分にあります。サポートの条件付きポイントは、右脚の太ももと見なすこともできます。右脚の太ももには、シェルと底部のサウンドボードの端が置かれています。楽器。

他のミュージシャンが信じているように、プレーンを備えたデッキは厳密に垂直であってはなりません。この場合、下部の響板が演奏者の胸にあまりにも多くの面積で押し付けられているため、共鳴孔と響板の一部の機能がブロックされているため、ギターはこもった音になります。
左手は他のタスクを持っているため、楽器のサポートには関与していません。フレットボードでの自由なアクションが必要です。
ギタリストの右足は、楽器の胴体の下部を自由空間に配置することによって、首を希望のレベルまで持ち上げるのを妨げないように脇に置きます。彼女は、胸と同様に、ギターを支えることに小さな役割を果たしています。
多くの独学のギタリストや、教師に師事するギタリストでさえも、時代遅れに見えるクラシック フィットを無視しています。.ただし、音楽教育機関はクラシック ギタリストの教育に関して、依然として厳しい規則を守っています。
フィンガースタイルの演奏者やアコースティック ギターの伴奏者は、楽器の胴体を右腿に置き、首を床とほぼ平行に下げます。これにより、楽器の安定性が損なわれ、左手の位置の相対的な快適さが失われます。そのため、演奏中にギターを安定させるために、左手を第 3 のサポートとして使用することがよくありますが、これはプレーヤーにとって快適な位置とは言えません。

フィンガースタイルのミュージシャンを見ると、楽器をさらにサポートするために、左手での自由な動きが必要なときに、体を握り締めるかのように、右手を下げていることがわかります。ここでは、右手でいくつかの技術的なテクニックを実行する利便性がすでに失われています。たとえば、速いパッセージの瞬間にアルペジオやアポヤンドなどです。
フラメンコギタリストには2つの共通のポジションがあります: トラディショナルとモダン。
どちらもクラシックギタリストからすると違和感があり、2本目も不自然。 しかし、それらは、独自のスタイルの機能の影響を受けて形成されました。たとえば、次のようになります。
- ゲーム権 手は主に、古典的なスタイルのように共鳴器の穴の領域ではなく、サドルの近くで行われます。
- テクニックの詳細 ラスゲアード;
- 取得する必要性 シャープでクリアなサウンド ピカドテクニック(アポヤンド)を行うとき。

アコースティック ギターを演奏する際のテクニックの中には、演奏者と楽器の異なる位置を必要とするものもあります。ここでは、エレキギターと同じようにギターを保持する必要があります。
立った状態で演奏する必要がある場合、アコースティック ギターやエレクトリック ギターには、ストラップを取り付けるための留め具があります。.クラシックモデルにはありませんが、楽器店では、共鳴器の穴の領域でデッキにくっつくグリップ付きの特別なストラップを販売しています。1つは上から、もう1つは下からです。
セットアップ方法は?
あらゆる方向の 6 弦ギターの弦は、いわゆるスパニッシュ システムに合わせて調整されています。
- No. 1 (最も薄い) - 最初のオクターブのノート Mi (E) で。
- No. 2 - 小さなオクターブのノート C (B) について。
- No. 3 - 小さなオクターブのソル (G) の音に。
- No. 4 - 小さなオクターブのサウンド Re (D) に。
- No. 5 - 大きなオクターブの La (A) で。
- No. 6 - 大きなオクターブの Mi (E) で。
この配置は標準です。.クラシック ギターでは、6 番目の弦を 1 トーン下げて、大きなオクターブの D サウンドに再構築する必要がある場合があります。この場合、システムは非標準と見なされ、Drop D (「lower in D」) と呼ばれます。あまり一般的ではありませんが、D の 6 番目と 1 番目の音で 2 つの弦が同時に 1 トーン下がる場合、ギターを Double Drop D (ダブル ドロップ D) にチューニングする必要があります。次のシステムが判明しました(6弦から始める場合): D-A-D-G-A-D.

アコースティック ギターとエレクトリック ギターは、他の多くのチューニングに合わせてチューニングされていますが、初心者はまだこれについて知る必要はありません。楽器のチューニングは、別の楽器に従って、または電子チューナーを使用して、または耳で、音叉に従って最初の弦をチューニングし、それに沿って残りを調整することによって実行されます。
ギターパートはト音記号で書かれていますが、実際の音は楽譜よりも1オクターブ低い音です。
ギターの 1 オクターブ高い音符は、楽器の低い声部に多くの追加の行を追加する煩雑な表記法を避けるために採用されました。ミュージシャンにとっては、視界から演奏する方が便利です。
初心者向けゲームの基本
クラシック ギター演奏の基本は次のとおりです。
- 右手の指を使った音抽出技術。
- 左手の指でギターのネックの弦を押す技術。
- コード演奏;
- 戦闘技術;
- バストゲーム。
自宅でのこのような学習計画は、初心者に非常に適しています。
音抽出技術
弦を叩いて和音を奏でる以外に、クラシックギターの音作りには大きく分けて2つの方法があります。
- ティランド.隣の弦に頼らず、弾くことで弦から音を取り出すこと。このテクニックは「下からのヒット」と呼ばれることもあります。指または爪の先端が弦を持ち上げて離すと、隣接する弦に向かって振動が発生しますが、後者には触れません。指の動きの線を精神的に続けると、手のひらに寄りかかります。コードを弾いたり、ポリフォニックな曲で中間の声を弾いたりリードしたりするときの一般的なサウンド生成方法。

- アポヤンド.指で弦から音を抽出し、隣接する弦に乗せること。別の言い方をすれば、このテクニックは「上から下へのヒット」と呼ばれます。指の動きの始まりはティランドの場合と同じですが、指は隣接する弦の上に置かれ、それがさらなる音の抽出を妨げない限り、その上に残ります。同時に、親指は手の安定性を維持し、他の指の動作の正確さに貢献しながら、手全体のサポートとして機能します。

これらの各メソッドは、個別に作業する必要があります。サウンド制作のテクニックに関する特別な演習の研究は、毎日のレッスンに含める必要があります。そうして初めて、さまざまな部分で弦を正しく弾く方法を学ぶことができます。
弦をクランプするには?
自宅でギターテクニックの基礎を学ぶ初心者にとって、弦を曲げることは試練です。 対処するためのヒントがあります。
- フレットの弦は、実際に押されているナットにできるだけ近づける必要があります。 フレットは、1 つの金属ナットから別の金属ナットまでの距離です。押さえる際は、ギター本体側面のフレットナットに近づけてください。ただし、しきい値自体を押すことはできません-音が悪いです。
- 首の平面に垂直な指先で押す。 指のこの位置により、隣接する弦に触れないようにすることができます。近くの弦に触れるとミュートされます。たとえば、和音は質の悪い、不完全な音、「空の」ハーモニーの音になります。
- 親指は、弦にかかる指の力を補う必要があります。 その設定には特に注意を払う必要があります。首の後ろに他の指と平行にあり、その位置は人差し指と中指の反対側(それらの間)にあります。
- 最初は、より頻繁にリラックスして、左手の緊張を振り払う必要があります。 腕全体を麻痺させずに休ませてください。

コードを弾く
弦をうまくクランプする方法を学んだので、コードの学習を開始できます。 オープンポジション(バレなし)でコードを弾くことから始める必要があります。.まず第一に、これらは5つの子音になります:Aマイナー(Am)、Dマイナー(Dm)、Eメジャー(E)、Cメジャー(C)およびGメジャー(G)。
そして、次の順序でそれらを取得および変更する練習をする必要があります。 Am-Dm-E-Am-C-Dm-G-Am.最初はこれらのコードをゆっくりとしたペースで演奏し、右手の親指を 6 弦から 1 弦 (上から下) にゆっくりと動かします。このようにして、すべてのコード音のサウンドをコントロールできます。その後、コードの演奏に切り替えます。最初はさまざまな列挙型で、次に単純なタイプの戦闘で行います。
ファイト・アンド・バスト
ギターの戦いのタイプの中で、最も単純なのは、「1、2、3、4」を数える4分の1ごとに、親指または人差し指で弦を上から下に鋭く打つことです。マーチのリズム。
2番目の戦い:「1、2、3」を犠牲にしてワルツのテンポで、対応する弦(和音の名前による)で右手の親指でベースを演奏します。 「1」のカウント、および2回 - 3本の細い弦の協和音からの和音(「2つの3」)。これらの弦は、右手の人差し指、中指、薬指の 3 本の指で同時に引っ張られます。つまり、ベースコードコード(「ワンツースリー」)です。
バスティングは、ミックス アンド ブロークンでプレイするのが最適です。演奏時間が比較的長いので、コードチェンジも少なく、初心者向きです。
和音の上:

考えられる問題
初心者のギタリストにとって考えられる問題には、次のようなものがあります。
- 右手と左手の両方の指の痛み、特に肌がデリケートな女性や子供の場合、弦をこすったり押したりすることによる痛み。
- 左手の指の関節痛は、ストレッチ運動やバールの摂取によるものです。
- バレの受信をマスターするのが難しい。
- 集中的で長時間の運動中、およびツールとの不適切な適合の場合の脚と腕のしびれ;
- 楽譜を勉強するのが難しい、独学は特に難しい。
- 楽器と弦の間違った選択に関連する一般的な学習上の問題。
経験豊富な教師によるいくつかのレッスンの助けを借りて、ほとんどすべての問題が克服されます。、これは、ギターを弾くための本格的な学習を妨げる一般的な間違いを初期段階で許可しません。
