ギターのテクニックとスタイル

ギターは、幅広い機能、さまざまな演奏技法、スタイルを備えた多面的な楽器です。初心者のギタリストは、ギター音楽のパフォーマーの完璧さに制限がないことを知っておく必要があります。たとえば、クラシック ギターをマスターすると、フラメンコ、ブルースなどの演奏方法を無限に学びたくなるでしょう。しかし、ギター演奏のほとんどのスタイルに多くの共通点があるのは良いことです。この楽器を演奏する主なスタイルとテクニックを以下に説明します。

ギタリストを含むミュージシャンの主な仕事は、自分の楽器で良い音を出すことです。ギターや他の同様の弦楽器では、指で弦に衝撃を与えた結果、メロディーの音が発生します。この場合、1 つの音符だけを演奏する必要がある場合でも、両手の指を使用する必要があります。これは、たとえばピアノ、アコーディオン、ボタン アコーディオンなど、固定 (準備ができている) では必要ありません。別のキーまたはボタンで音を鳴らします。

音作りの技術は、ギタリストが最初にマスターしなければならない基本です。.そして、両手と指が音の抽出プロセスに参加します。左手は弦を押さえる役割、右手は弦から直接音を引き出す役割を担っています。つまり、高音質を得るには両手の技術を磨く必要があります。

左手を演奏するテクニックには、:

• 弦をフレットに締め付ける正確さと力。
• 指の流暢さ;
• バレの助けを借りて、和音での指の同時配置。
• レガート;
• サスペンダー (バンド);
• ビブラート;
• トレモロ。

初心者でも指の流暢さとフレットの正確さがある程度明確な場合は、左手の指の残りのテクニックをより詳細に説明する必要があります。

弦のコードへの素早い運指は​​、初心者ギタリストにとって最も難しいテクニックの 1 つです。.このテクニックを習得するには、数か月のトレーニングが必要になる場合があります。目標は、倍音構成のすべての音の正確でクリアなサウンドを確保しながら、複雑なコードを 1 秒の一瞬で 1 つの動きで演奏する方法を学ぶことです。

最初は、指を伸ばす準備ができておらず、互いに十分に独立していないため、これは不可能に思えます。 指のストレッチと独立の両方のためのさまざまな練習を学び、毎日練習し、同時に、最初に2つまたは3つの押された弦からなる単純な和音を取り、次にバレタイプを使用したより複雑な和音を取る方法を練習する必要があります。

コードに指を配置する正しい順序の例を次に示します。

このテクニックは非常に簡単に説明されています。 ケンカやプラッキングで伴奏を演奏する場合、ほとんどの場合、ファイト中の右手の動きが弦に沿って上から下に移動したり、場合によってはベースが取られたりすると、和音の変化は強いビートで発生します。ブルートフォースの。 そのため、まず、弦を上から、つまりベース弦を、次にメロディック弦を押す時間が必要です。初心者のギタリストがすぐにではなくても、弦を外す前に弦に指を置くのに十分な時間内に、コードの構築を行う瞬間が来るでしょう。

さまざまな種類のギターの場合、このサウンド生成方法は独自の方法で呼び出されます。 クラシックギターでこのような名前を持つ上昇レガートと下降レガートは、アコースティックギターでは「ハンマー」、エレクトリックギターでは「プール」と呼ばれます。

ライジング・レガート (ハンマー) - 音の上向きの動き (低い音から高い音へ) で、左手の指の目的のフレットで弦をすばやくエネルギッシュに叩くことによる音の抽出。開いた弦の音を抽出した後と、押された弦の音の後に実行できますが、最初の音は通常の方法で抽出されます-右手の指をつまむことによって。弾くことによって抽出された最初の音符の後に、左手の指で抽出された1つだけでなく、いくつかの法的な音符が続くことがあります。レガートは、ほとんど気付かないうちに (途切れることなく) 互いに音をつなぎ合わせます。

下降レガート (プール) - ハンマーの逆の動作: 同じ弦の高い音と低い音を接続する必要があります。この音声抽出技術は、以前の技術よりも複雑であると考えられています。ここでは、最初の音を通常の方法 (弾くこと) で取得し、その時点で弦を押さえている指を次の弦に向かって引っ張って、もう一方の音を抽出する必要があります。同時に、最初の音符が抽出される前であっても、対応するフレット、左手のもう一方の指、およびフレットに指を置くと同時に、イニシャルから遷移する音を事前に準備します。 2番目の（正当な）サウンドが配置されている場所。レガーテの音が最初の音よりも弱くならないようにする必要があります。異なるフレットやギターの弦で指を弦から引き離すテクニックを定期的に練習してください。

曲げ技法は、金属弦のアコースティック ギターやエレクトリック ギターのさまざまな演奏スタイルで実践されています。何よりも、メディエーターの演奏テクニックで使用されます。

ベンドを実行するには、主に 2 つの方法があります。

1. 最初の音は左手の指でフレットに当て、通常の方法で演奏します。、たとえば、メディエーターを使用し、2つ目は締め付けによるものです（同じフレットの弦をフレットボード上で上下に移動させて、目的の音が得られるまで）。もう一度ピックで弦を叩く必要はありません。
2. 最初の音はベンドで取ります（弦を押し、希望の高さまで引き上げ、バチで引き抜きます）。 2 番目の音は、弦を通常の位置に戻すことによって得られます。

ナイロン弦またはスチール弦のギターの振動音は、ネックのフレットでの弦の張力と弱体化という点で微視的なリズミカルな交替によって得られます。これは左手の指先で行います。 音を拾うときは指先でフレットに垂直に弦を押し、左手の前腕と手が相互作用すると、長さに平行に前後に一定の角度で指のリズミカルなロッキングが始まります。ストリングの（パッドの外側の丸みでストリングに沿ってドライブするかのように）。ただし、弦を押す中心はフレットの同じ場所でなければなりません。そのため、弦の張りや弱りは微々たるものですが、音の音色変化には十分です。

金属弦のエレクトリック ギターやアコースティック ギターでは、弦を押す指の動きを、ギターのネックに沿ってではなく、ギターのネックを横切って（曲げの種類によって）締めたり緩めたりすることで、ビブラートを演奏することができます。 . これにより、エレキギターの震える音まで再現することができます。

このサウンド抽出技術は、ギターを弾くピッキング方法を使用するギタリストによって特に迅速に習得できます。指でスムーズなトレモロを演奏することは決して簡単なことではなく、万人向けではありません。 トレモロ技法では、複数の同一の音符を非常に速く均一に実行する必要があります。、メロディー列挙の特定の背景を作成するか、逆に、ギター曲のメロディーラインになります。

ほとんどの場合、クラシック ギターでは、トレモロにベースまたはアルペジオのハーモニクス ラインが伴います。高音域で音が繰り返され、人間の声の音の感覚が生まれます。通常、トレモロ ラインの後には、a-m-i の順序で 3 つの指の音が繰り返されます。低音域のベースやアルペジオは、右手の親指 (P) で演奏します。サウンド抽出スキームが判明しました： P-a-m-i.

フラメンコ ギターのテクニックは、主に 4 つの繰り返し音のトレモロ ラインを使用するため、音を抽出する順序が多少異なります。 P-i-a-m-i.

右手の技は:

• フィンガーゲーム;
• 戦い;
• メディエーター奏法。

ギターで右手を演奏するためのこれらのテクニックの特徴を簡単に説明しましょう。

ギター音楽の多くのスタイルには、指での演奏が含まれます。これには、クラシック ギターやフラメンコ ギター、新しいフィンガー スタイル (フィンガーピッキング)、特定のスタイルのない通常のアコースティックが含まれます。

弦を指やバチで一定のリズムと順序で上下にたたいて伴奏を演奏し、ミュートとポーズを組み合わせることを「ギターファイト」と呼びます。 初心者のギタリストがすぐに演奏できる可能性が低い、非常に複雑な戦闘パターンがあります。 プラグのない単純なものから始める必要があります：「4」、「6」、「8」。

金属弦でエレクトリック ギターやアコースティックを演奏する場合によく見られます。ナイロン弦も演奏されますが、これは非標準のオプションです。

おそらく、他の初心者は、ギターを弾くテクニックとの違いを説明しないと理解できないでしょう。そして実際、この質問は特に透明性がないように見えます。 一方、多くのプロの音楽家は、演奏技術は演奏する音楽を装飾したり、楽器の音を改善したりする方法であると信じています。

パフォーマンスを装飾できる主なテクニックの中で、次のことを区別できます。

1. アポヤンドとティランド.ゲームの指のテクニックに関連します。アポヤンドは音を出す方法で、その後右手の指を隣の弦に乗せます。クラシック音楽やフラメンコ音楽のギタリストに特によく見られます。ティランドは、隣接する弦に指を置かない音の生成方法です。この方法による音は、アポヤンドのような深くて特別な音色ではありません。
2. アルペジオ.力ずくの演奏は、叙情的な歌やロマンスを伴うギタリストに愛されています。この場合、和音の音は展開された（連続した）形で演奏されます。膨大な数の反復があります。ここでの主なことは、弦を正しい順序で引っ張る方法を学び、事前に弦をこもらないようにすることです.
3. フラジオレット.珍しい音で作品を装飾することに加えて、ハーモニクスはギターネックの利用可能な範囲を拡大します: いくつかのハーモニクスは、標準チューニングの最高音よりもピッチが高いノートを生成します.
4. 滑り台 (グリッサンド) は、最小限の時間で音符を結び付けたり、別の位置に移動したりするのに最適な方法です。このテクニックは、左手の指で弦に沿ってスライドすることによって実行されます。

いくつかの演奏テクニックは、他の楽器のテクニックから借用した、ギターの非標準です。

• ピチカート.弓楽器（ヴァイオリン、チェロ）からの借用。ギターのこもった音は、右手の手のひらの端をサドルの領域の弦に軽く当て、同時に指またはバチで演奏することによって得られます。
• タッピング.エレキギターに使用。音は仲介者によってではなく、抽出される音に対応するフレットで右手の指で弦を叩くことによって抽出されます。音程の長い弦のレガート奏法には欠かせません。
• ゴルペ.フラメンコ音楽のパフォーマーが使用するパーカッション テクニック。同時に、弦を指で弾きながら、右手の1本または2本の指でギター本体のアッパーデッキを叩きます。

この複雑な楽器を習得するには、いくつかの初心者向けギターのヒントが役立ちます。

• 高品質の楽器でのみ学習を開始します。
• ギターマスターの演奏を聞いて見てください。それは同時にモチベーションとマスタークラスの両方です.
• 3 日に 1 回 6 時間練習するよりも、1 日 2 回 1 時間練習する方が効果的です。
• 選択したプレイスタイルに適したしっかりしたチュートリアルを入手し、そこに記載されているチュートリアルに固執してください。
• 特定のテクニックを最後まで習得していないので、急いで別のテクニックに移らないでください。