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アコーディオンを正しく演奏するには?

アコーディオンを正しく演奏するには?
コンテンツ
  1. 正しく座るには?
  2. アコーディオンの持ち方
  3. ゲームテクニック
  4. チップ

アコーディオンは200年前に発明されましたが、他の関連楽器とは異なる豊かな音色で今でも人気の楽器です。現代のアコーディオンは右鍵盤が異なります。プッシュボタンのアコーディオン タイプとピアノ鍵盤を備えた鍵盤です。この記事では、ほとんどの人が「アコーディオン」という言葉を連想するキーボード モデルのみに焦点を当てています。

正しく座るには?

楽器を演奏することを学ぶことは、それと一緒に(またはピアノを覚えている場合は「その後ろに」)正しく座る方法を学ぶことから始まります。 ここからアコーディオンの実践的なレッスンが始まります。

アコーディオンは座ったり立ったりするだけでなく、どの方向に動かしても演奏できます。 初心者のミュージシャンは、この楽器を座った状態で演奏することを学ぶ必要があります。アコーディオンは結構重いので、子供はもちろん、大人でもそんな負担を感じる必要はありません。

若い学生は、自分の年齢と身長に合った楽器を個別に選択することをお勧めします。

フルアコーディオンに加えて、より小さなモデルが市販されており、フルから次のパーツを構成しています。

  • 7/8パーツ;
  • 3/4パーツ;
  • 1/2パート。

年少の学生の場合、半分(つまり、1/2)のモデルを購入する必要があり、10〜12歳の子供には3/4のアコーディオンが適合し、年長の子供には7/8またはフルが適合します。

まっすぐに座るか、立ってください。立った状態では、両足を均等に傾ける必要がありますが、バランスをとるために少し離れたほうがよいでしょう。

座位では、脚に 3 つのオプションがあります。

  1. 膝は閉じており、足は閉じています。 この着陸は、ショートドレスのアコーディオン奏者によってより実践されています。
  2. 開脚(幅は個別に選択)、 体に対して足を一直線に。
  3. 前の段落のように、足を離して、 しかし、そのうちの1つは少し前進します (通常、楽器の右側の鍵盤部分が大腿部にある方: 女性の場合はたまたま右側で、男性の場合は常に左側です)。この場合、もう一方のフリーレッグの足は、同時に膝を下げると同時に少し後ろに移動します(それ自体の下)。

背中の筋肉が疲れないように、背骨が過負荷にならないように、硬い椅子に座る必要があります。 座席の一部 (1/3 または半分) のみを占有する必要があります。これは必要ありません:

  • 椅子にもたれかかる。
  • 身を乗り出す;
  • 前かがみ;
  • 限られたスペースにいる(特に左側)。

椅子はミュージシャンの成長に合わせて選択されます。自由にフィットする場合、膝は床と平行になり、足は完全に支持面上にある必要があります。

若いアコーディオン奏者の場合、低い椅子がない場合は、フットレストを見つける必要があります。

アコーディオンの持ち方

アコーディオンには、右手用の旋律と左手用の既製の伴奏付きベースの 2 つの鍵盤があります。 右鍵盤には 41 個の鍵盤があり、左鍵盤には 120 個のボタンがあります。小さい楽器では、ボーカルと伴奏の範囲も小さくなり、26 から 37 の旋律キーと 24 から 96 のベースコード ボタンになります。

右鍵盤は定位置に固定。基本的に、ミュージシャンの左太ももに配置されます。左のキーボードはメカを自由に動かせる必要があります。

アコーディオンには、本体の右側のキーボード側に取り付けられた 2 つの調節可能なショルダー ストラップがあります。ストラップの 1 つはアコーディオン奏者の右肩に、もう 1 つは左肩にかけます。他のモデルには、ミュージシャンの背中の後ろで両方のストラップを接続するジャンパーがあります。立ったまま楽に遊べるよう、腰ベルトも付いています。

ボディの左側 - プッシュ ボタン - 部分には、アコーディオン奏者の左手の手首を固定するエンド ストラップがあり、ベース キーボードと一緒にベローズを動かすことができます。

座ってアコーディオンを演奏するときは、肩ひもを使って左足の膝に楽器をしっかりと固定することが重要です。

右鍵盤に鍵盤があるこの楽器では、右手は楽器を支えることにまったく関与していません。

キーボードの 5 本の指すべての動きを保証する機能のみを実行して、完全に無料にする必要があります。楽器がしっかりと固定されるのは、右鍵盤の下部が脚の膝で支えられ、ショルダー ストラップが慎重に調整されているためです。 ストラップは、アコーディオンをプレーヤーの胸にしっかりと保持する必要があります。

エンド ストラップ (付随する側) も、手がケースのサイド カバーにしっかりと押し付けられるように調整する必要がありますが、キーボード上の指の自由な動きを妨げません。

右のキーボードを初めて知ったときは、初心者がキー自体だけでなく、指や手の位置も見えるように、その平面をわずかに傾けることができます。将来的には、キーや指の後ろを「のぞく」という習慣は避けたほうがよいでしょう。

ゲームテクニック

左のキーボードは 5 列のボタン アコーディオンに完全に似ており、右のキーボードはボタン アコーディオンよりも音域がやや小さくなっています。しかし、アコーディオンには右側のキーボードにレジスタが装備されており、楽器のピッチと音色を変更して、メロディックな範囲を広げることができます。ボタン アコーディオンには、サウンドのピッチを変更するためのレジスタがありません。

アコーディオンの演奏方法を学ぶ方法はいくつかあります。

  1. 家庭教師の助けを借りて.これが子供も大人も学ぶ方法です。
  2. 音楽学校で。 小学生の子供のための最も一般的な方法。
  3. 彼自身 チュートリアルによって、 学校またはその他の教材。
  4. 耳だけで 自然に存在する場合。

それぞれの方法には長所と短所がありますが、最終的な結果に関して最も信頼できるのは、専門家の監督の下でトレーニングが行われる最初の 2 つの方法です。専門家が楽器の正しい演奏方法を教え、手の配置、運指、ふいごの動きの間違いからあなたを守ります。

残念ながら、「独学」や「聴力」のある人は、多くの間違いを避けることができず、アマチュア ミュージシャンの成長の妨げになることがよくあります。

ゼロから楽器を演奏するように子供と大人に教えることは異なるはずです。

子供たちは両親によって勉強に連れてこられます。同時に、子供たち自身が常にこれを望んでいるとは限らず、自分が何をしなければならないのかをよく理解していません。だからこそ、彼らはアコーディオンを演奏することに興味を持ち、その音の美しさ、技術的、音色の可能性を彼らの前に開くべきです.

大人は自分の自由意志で勉強しに来て、楽器が好きで、それをマスターしたいという強い願望を持っています。それらを使用すると、最初のレッスンで実践的な演習を開始できます。

他の人は、アコーディオンの演奏を学ぶには左手から始める方が良いと信じています。左手には 2 つの機能があるからです。

  • 伴奏をリードします。
  • ファーの動きを制御します。

まず第一に、楽器の毛皮を扱うためのルールを正確に学ぶ必要があります。

生徒は、音量はボタンやキーを押す力ではなく、毛皮の伸縮の速度と強さによってのみ影響を受けることを理解する必要があります。

ベローズの速度が上がると楽器の音量が上がり、減速するとフェードが発生します。

初心者は長いベース音で練習する必要があります。最初は一定の速度でファーを伸ばしたり圧縮したりしてから、移動中にスムーズに変更します。この場合、ファーを完全に伸ばしたり圧縮したりすることはできません。マージンが必要です。

初心者向けのレッスンの必須部分は、楽譜の学習と、両方のキーボードのボタンとキーの音(音符)の配置です。

41 個のキーを備えたメロディック キーボードのフルサイズの楽器の音域は (レジスタを使用しない場合) 3 オクターブ強です。一番低い音は小オクターブのFです。上から1つ目の白鍵はこんな感じ。最高音 - 第 3 オクターブのラ - は、キーボードの下部にある最後の白鍵によって発せられます。

ベース スケールは F コントラ オクターブから始まり、ビッグ オクターブのノート E で終わります。実際、低音は1オクターブしかありません。ただし、キーボードでは、便宜上、最初の 2 行でこれらの音が繰り返されます (行は毛皮から数えられます)。次の4行にはボタンが含まれており、押すと単一の音は聞こえませんが、ある種の既製の和音(マイナー、メジャー、セブンスコードまたは縮小コード構造)を形成する全体の協和音が聞こえます。

ガイドラインがあります: 低音の C ボタン (C) はノッチまたは凹型の場合があります。そこから、キーボードを見なくても、他のベースサウンドを見つける方が便利です。

次のようなベースと伴奏でいくつかの簡単な練習をする必要があります。

ベース鍵盤とふいごの動きを扱ったので、楽器の旋律部分の研究に進むことができます。右手をキーボードの上に正しくかざし、指でキーを押してからダイアトニック シーケンスを演奏する方法を学ぶ必要があります。

額入り文字:

  • Р - 毛皮のストレッチ;
  • C - 毛皮の収縮。

次に、黒鍵を押さなくてもよい音階(CメジャーとナチュラルAマイナー)を学びます。これらの演習では、右手を「設定」し、キーボード上で正しく移動する方法を教え、指を変更します。つまり、運指の規則を教えます。

次の段階は、クロマティック シーケンス (E マイナー、G メジャー、D メジャー、A メジャー、メロディック A マイナーのスケール) の演奏です。 運指形式が改善され、黒鍵が徐々に使用されます。同時に、興味と動機付けのために、簡単なテンポとリズム構造でいくつかのメロディーを学ぶことができます。例えば:

完全な初心者の場合は、インストラクターが伴奏を演奏する必要があります。

左手の設定を統合するには、より複雑な演習と長いアルペジオの演奏に進む必要があります。

チップ

初心者向けのヒントをいくつか紹介します。

  • 特に注意が必要 毎日の音楽レッスン.持続性は非常に重要です。
  • それに従ってください 演奏時に自由な指が負担にならないように、 リラックスをコントロールします。
  • キーを押す必要があります はるばるそうしないと、速く弾くときに一部の音を飛ばしてしまうという悪い癖がつく可能性があります。
  • 両手で曲を覚え、 最初にメロディーを完全に習得してから、それに伴奏を付けてください。
  • 右側のキーボードのネックの上部は、ほぼ肩の高さにする必要があります。.このレベルを下げると、右手の位置が乱れて高音が出にくくなります。

現在のレッスンを完全に習得するまで、チュートリアルまたは学校の次のレッスンに進まないでください。

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