フランスの民族衣装

フランスの民族衣装の最初の前提条件は、17 世紀に登場しました。フランスの農民は、綿糸を使ってキャンバス、ウール、布から服を作りました.フランス革命の終わりの年の間に、民族衣装のお祝いの変種が現れ始めました.

各州では、独自の特徴を持つ衣装が作成されました。

• ブルトン - コサージュ、レース、ボディス。

• フランドル - フリンジで飾られた市松模様のショール。

• カタロニア - マンゴー (透かし彫りのアームレット) と明るい色。

誰もが女性と男性の両方で同じ靴を持っていました.下駄でした。今日まで、フランスの田舎では下駄が仕事のために着用されていることに注意してください.

18世紀まで、地方のフランス人男性は通常のシャツを着ていましたが、代わりに、前身と同じキャンバスで作られた細長い幅広のブラウスに置き換えられました.ジャケットの上にそのようなブラウスを着るのがおしゃれでした.

革命前にこのバージョンの衣服がお祝いと見なされていた場合、それが終わった後、都市の職人と労働者はこのように服を着始めました.ブルジョワはジャケットよりもコートを好んだ。

羊飼いはまた、その上にウールのマントや山羊の皮で作られたマントを着た人気のブラウスを着始めました.今日、一部のアーティストはこのスタイルを好むと言わざるを得ません。

そして19世紀の初めまでに、フランスの農民の間で、膝の下で結ばれたレギンスまたはストッキングと組み合わせた膝丈のズボンが流行しました.彼らはシャツ、ベスト、ジャケット、ネッカチーフに頼っていました.そして20世紀中頃になると、タイトなロングパンツを中心にメンズファッションが多様化。

シャツの衿と変身を遂げました。リボンで締められたターンダウンの袖口と襟はボタンに置​​き換えられ、シャツの上はスカーフで覆われ始めました.

ベストは2列のボタンで閉じられました。この全体の構造は、短いジャケットで固定されており、背中が伸びていることもあります。

18 世紀には、コックド ハットはすべての農民の頭飾りであり、19 世紀の終わりには年配の男性がかぶるようになりました。時間が経つにつれて、コックドハットは丸いつばのある帽子に置き換えられました.

帽子の冬バージョンの製造にはフェルトが使用され、夏バージョンにはストローが使用されました。

沿岸地方では、農民はポンポンで飾られた6人掛けの帽子をかぶっていました。

女性の民族衣装ははるかに単純でした.フリルやプリーツで飾られた幅広のスカートとセーターで構成されていました。これはすべて、エプロンと肩に巻かれたスカーフによって補完されました。

頭には帽子が飾られていました。彼は家のオプションと見なされ、家を出るために帽子またはスカーフが彼に付けられました。

人のステータスはカラーパレットによって決定されました。農民は灰色、茶色、白の素材から服を縫いました。ブルジョアは、青、赤、または薄紫色の服で区別されました。そして時々黒。

休日には、通常版の衣装にボディスが追加されました.

各州では、刺繍、頭飾りの形、エプロンの色が異なる民族衣装がいくつかありました.

その後、チュニックに似たフェミニンなドレスが流行しました。彼らは胸の下で高く結ばれていました。数年後、ドレスは裾がレイヤード スカートで長くなりました。

アクセサリーには、傘、ベール付きの小さな帽子、マフ、スカーフなどがあります。

子供は大人と変わらず、衣装は大人の国民服を縮小したものでした.

女の子は大人より少し短いスカートをはいていたが、帽子、シャツ、エプロンなど、すべてが女性のようだった。

男の子の服装は、まさに紳士服を繰り返した。

フランス革命の終結後、農民の民族衣装は劇的な変化を遂げました。これは、農民の福祉が向上したために起こりました。そして、市場には工場の生地、つまりシルクと布が補充され始めました。

もう1つは、衣装のお祝いバージョンでした.街のファッションは彼にその痕跡を残した.フランス全体で、民族衣装は互いに似ていて、同じ要素で構成されていました.しかし、各地方の特徴は、帽子やコサージュの形、カット、色に影響を与えました.ファッションの歴史家は、当時のいくつかの服を区別しています。

アーバンコスチュームが流行したのは19世紀末のこと。長い間、帽子だけは変わりませんでした。それらのいくつかは今日でも人気があります。たとえば、アルプス、ルシヨン、ブレトニア。

今日、愛国者たちは古い伝統を復活させ、コスチューム パーティーやカーニバルを開催しようとしています。このようなイベントは、プロヴァンス、ブレトニア、サヴォアで特に人気があります。

民族衣装は、パフォーマンスのためにそれらを縫うダンスグループにも人気があります.

色、プロポーション、フォルムのセンス - これらすべてがモダンなフレンチ アーバン コスチュームに具現化されています。おそらくそれが、フランスがトレンドセッターと見なされている理由です。

16 世紀と 17 世紀の変わり目は、フランスの歴史の成功したページになりました。国は主要国の輪に入り、経済的地位を向上させました。ヨーロッパ全体にとって、フランスは立法者であり、ファッショントレンドと宮廷文化の基準となっています.

国はパンドラ人形と彼女のワードローブを生産し始めています.人形は、上着を着た大きな人形と下着を見せた小さな人形の2つのサイズで制作されました。そのような人形は法外に高価で、他のヨーロッパ諸国に売られました。

パンドラが派遣されたとき、敵対行為でさえ停止し、彼女の道を妨げなかったことに注意する必要があります。

17 世紀の終わりまでに、メルキュール タレントと呼ばれるイラスト入りのファッション雑誌がフランスで創刊されました。

美の基準があります。ルイ 14 世は理想的な男性と見なされていました。当時のすべての男性は、男らしさ、勇敢さ、踊り方、サドルにとどまる方法を知っていなければなりませんでした。

フランス人は女性に対してそれほど厳しいものではありませんでした。フランスの女性は威厳があり、コケティッシュである必要があり、愛情と素晴らしさによって区別されるべきでした.

このように、女性の外見の理想はありませんでした。それは、王様の好みや次のお気に入りの特徴によって変わりました。

戦争は紳士服に影響を与えました。軍服に似た服の要素が流行しています。そして40年代と終戦までに、ファッションは劇的に変化しました.

その後、若いルイが権力を握り、コスチュームは子供のような特徴を獲得しました。彼の下で、レイングレイブと呼ばれるダブルスカートパンツが発明されました。 60年代までに、男性のワードローブは男らしさを増しています. Justocor、vesta、culottes が縫い付けられています。

婦人服はそのような劇的な変化に耐えられず、徐々にプロファイルシルエットとホームウェアになりました.

当時の衣服は、サテン、ガーゼ、タフタ、モアレで作られていました.男性用スーツは、ベルベット、布、ウールでできています。レースはファッションです。彼らはドレスやスーツ、そして靴の細部を飾ります。

世紀の終わりまでに、ストライプ、チェック、刺繍、プリント生地が人気を博しました.

ベルサイユの出現により、タペストリーがファッションになり、ほとんどの衣装を飾ります.