アコーディオンとは何ですか？

あまり考えずに、美しい景色と感動的な風景を背景にどこかでフランスについてのビデオを頭の中で想像すると、アコーディオンが演奏されます。表情豊かな音色と美しい音域（ハンドハーモニカを操る演奏者を見ているだけでも楽しい）を持つ楽器は、難しい運命をたどっています。しかし、今日では広告は必要ありません。そのサウンドは愛され、子供と大人が演奏し、由緒ある楽器奏者が優れたコンサートプログラムを作成しています。

アコーディオンはボタン アコーディオンの兄弟と呼ばれ、子供たちはこれらの楽器を混同することさえあります。右のキーボードの代わりに、バヤンには押しボタン式のキーボードがあります。これが主な違いです。アコーディオンはアカデミックな半音階の管楽器です。彼のデバイスは、片側にピアノの鍵盤、反対側に丸いボタンを備えた近代化されたハーモニカです。左手で、アコーディオン奏者はコードとベースまたは低音を叩きます。右側には、キーに加えて、レジスタ コントロールがあります。

楽器は何でできていますか？

• アコーディオンの 2 つのセクションは、ベローズで接続されています。 右側にはピアノの鍵盤が並んだ箱。それら、キー、数は異なります。楽器がいっぱいの場合、41個になります。
• 製品の内部には、バルブ、レジスター、レゾネーターがあります。 音色値をすばやく変更するには、レジスタが必要です。レゾネーターと一致するサウンドホールは、特別なバルブシステムによって開かれています。レゾネーターには「ボイスストリップ」があります。
• 通常、左側のキーボードには 5 行 (まれに - 6 行) があります。 2 つの行はベース ボタンで表され、他の行は既製のコード (マイナー、メジャー、セブンス コード) です。従来のアコーディオンは120ボタンの構造。
• ファーはダンボール、特殊な生地、上質な革、厚紙、糊。 鉄板で補強できます。

この楽器が他のハーモニカと異なるのは、多数のリードが同時に鳴ることです。オクターブ、5 度、ドリル、スピル、ピッコロのいずれかです。

外見上、楽器は本当にボタンアコーディオンのように見えます。よく見ないと、ピアノの鍵盤は最初の数秒で目を引きません。 最初に注目されるのは、ミュージシャンの楽器の持ち方だけでなく、全体的な外観、ボディです。

この楽器の起源の歴史が興味深いものであることは論理的です。 そして、それはおそらく古代東部で始まり、リードからの音の抽出の原理が最初に使用されたのはそこでした。そして「シェン」という楽器を持っていた。これがアコーディオンの登場の原点です。そしてこの楽器は、2 人の才能ある職人、ドイツの時計職人クリスチャン・ブッシュマンとチェコの発明家フランティシュ・キルヒナーのおかげで通常の外観を獲得しました。そして、これはマスターのデュエットではなく、スペシャリストは互いに独立して作業しました。

ブッシュマンはこれを行いました。彼の望みは、オルガンのチューニングを簡素化することでした。これは、音叉のような単純な装置に具現化されました。 小箱のような音叉には、名人が金属製の舌をつけました。職人が音叉に空気を吹き込むと、舌が鳴り響き、特定のピッチの音色が現れました。その後、著者はさらに進んで、デバイスに毛皮を追加しました。この空気貯留層により、デザインがさらに完璧になりました。そして、リードの同時振動をなくすために、ブッシュマンはそれらをバルブにしました。

1821年、ドイツの巨匠がハーモニカの原型ともいえるものを発明しました。そして彼は彼女に「オーラ」という名前を付けました。 この話で最も印象的なのは、ブッシュマンが 17 歳の少年のような装置を思いついたことです。

チェコのオルガニスト、フランティシェク・キルヒナーはまったく別の場所で働いていました。彼はロシアの宮廷で働き、彼の音楽的職業に情熱を注いでいます。何を他にどのように説明するか František は、手動ハーモニカの基礎となる舌棒の新しいシステムを考案しました。 はい、現代の楽器では、そのような説明は100％匹敵するものではありませんが、音を抽出する原理は同じです-金属板は空気の流れ、ピンチと圧力の作用で振動します。

楽器の歴史に関連する別の名前は、Cyril Demian です。これはウィーンのオルガン製作者で、この楽器を熱心に改良し、最終的に根本的に異なる外観を与えました。 デミアンはケースを 2 つに分割し、それぞれに手用のキーボードを配置し、半分を蛇腹で連結することができました。 そのため、すでに現代のアコーディオンに似た楽器が世界に登場しました。

はい、同じシリル・デミアンが楽器の名前も作成しました。で 1829 年 5 月、彼は正式にそれを導入し、特許の所有者になり、主な仕事を行いました - 彼はアコーディオンの大量生産に貢献しました。

さて、話はイタリアの海岸に行きます。そこで、カステルフィダルドの近くの村で、農夫の息子パウロ・ソプラニが、同じシリル・デミアンによって書かれた放浪僧からアコーディオンを購入します。 1864 年、パウロは指物師や大工の助けを借りて、アコーディオンを製作する工房を開きました。その後、楽器の製造だけでなく、その改良にもすでに取り組んでいる工場になります。 イタリア人はすぐにこの叙情的な楽器に恋をしましたが、ヨーロッパ全体を考えてみてください。

さて、19世紀末の移民の波は、アコーディオンが大西洋の反対側にいることに気づき、アメリカのゲストになるだけでなく、自信を持って大陸に定住するのに役立ちました.彼はそこで「ストラップのピアノ」という簡単なニックネームでさえ呼ばれました。前世紀、40 年代には、アメリカ人はすでに電子アコーディオンを生産していました。

アコーディオンの音は銀色と呼ばれます - これは楽器の音の非常に正確な定義です。彼は心地よい振動、カラフルでメロディアスな声を持っています。オルガンのように聞こえることもあれば、オーケストラ全体のポリフォニーのように聞こえることもあります。音色の色を変更する音域は、楽器が高貴な模倣者に合格するのに役立ちます。

アコーディオンで音を抽出する原理は次のとおりです。金属のリードは、空気の流れの作用で自由に振動します。 彼女は、毛皮を持ったカメラの動きによって形成されます。そして毛皮、その存在そのものがこの楽器の大きな価値です。ファーが音をコントロールしていると言っても過言ではありません。それらは音色の色に影響を与え、音をより柔らかく、より透明に、より粗く、より硬くします。

また、専門家は、この楽器の並外れたダイナミックな柔軟性にも注目しています。それがピアノであれば、包み込む雲のように羽のように優しく、得意分野であれば、その甲高い音はあなたを泣かせることができます。 一言で言えば、もちろん、そのような範囲は楽器の人気に影響を与えました。 それはまだ最も人気のある音楽オブジェクトの評価に含まれています。

ツールは、さまざまな指標に従って分類されます。

楽器の鍵盤はピアノとプッシュボタンのどちらでもかまいません。キーボードの特性を考慮してください。

キーボード製品は、サウンド システムに関して半音階です。このような楽器で使用できるキーの最大数は 45 です。これは、演奏者が複雑なコンサート作品を提出するのに十分です。このようなアコーディオンは、3 部、4 部、さらには 5 部です。楽器はマルチティンバーになります。

レジスタースイッチを使用すると、オクターブとユニゾンでサウンドを自動的に 2 倍にすることができ、音色を変更するのに役立ちます。 そして、鍵盤楽器は、2 つのショルダーストラップが存在する場合にのみ演奏することに固有のものです。それらを正しく取り付けることが重要です。ゲームの品質はこれに依存します。

これらの楽器は半音階と全音階に分けられます。率直に言えば、ロシアのボタンアコーディオンは、一種のボタンのようなクロマティックアコーディオンです。それらのキーは 3 行と 5 行です。 5 行では、最初の 2 つは補助になります (これらは、他の 3 行にある音符の代役です)。

従来の見方では、アコーディオンは片側にピアノの鍵盤しかなく、押しボタンはありません。 しかし、ボタン アコーディオンはアコーディオンの親戚であるだけでなく、その直接の「相続人」でもあることがわかりました。

このシステムは既製で選択制です。最初のシステムにはベースと既製のコードが含まれており、別のシステムでは、既成のコードと選択的なコードの 2 つが一度に提供され、これらは特別なレジスターで変更できます。

また、インストゥルメントはユニソナー (ピッチはファーのダイナミクスによって制御されません) とバイソナー (ファーの動きの方向がピッチに影響します) にすることができます。 クロマチック楽器とダイアトニック楽器への分割は、次の理由によるものです。クロマチック楽器は、タンパーシステムの12半音のシステムを想定しています。ダイアトニック楽器はプッシュボタンのキーボードレイアウトに関連付けられており、そのレイアウトはダイアトニックスケールの音域に制限されています。つまり、半音の間隔はありません。

最も一般的なタイプは 3/4 (3/4) と呼ばれます。 フルサイズの楽器より軽く、3 つのボイス、右側に 20 個の白鍵、左側に 80 個の低音要素と伴奏があります。 彼の音域は2.5オクターブです。

その他のアコーディオンサイズ。

• 非常に小さい - 1/8 および 1/4、ミニ アコーディオンは、未就学児が音楽を学ぶのに役立ちます。それらは1つまたは2つの声です。右側に 10 ～ 14 個の白鍵、やや短いレジスターレスの低音列。このような単純な製品の範囲は 2 オクターブ強です。

• ミディアムサイズ 1/2 または 2/4 - 5歳以上の子供向けのデバイスで、9歳までの学童も遊べます。重さは軽く、便利で、安価です。このような楽器は、音楽学校の若いアコーディオン奏者がこの楽器で旅を始めるため、大きな需要があります。楽器の範囲は2.5オクターブに制限されており、最初のトレーニングには十分です。多くの場合、右側に 16 個の白鍵、3 つまたは 5 つのレジスター (またはまったくない)、および 32-72 のベースと伴奏ボタンを備えた 2 ボイスの楽器です。

• 7/8はすでに3オクターブの楽器です、2 つの白鍵 (3/4 製品と比較して) と 96 ベースの追加。それらは、3部構成と4部構成にすることができます。

• 4/4 - フル、大型ツール、その音域は 3.5 オクターブです。音楽学校の上級生だけでなく、大人も演奏しています。楽器には24個の白鍵（26個のモデルもあります）、4つのボイス（11または12個のレジスター）があります。一般的なコンサート楽器です。

今日のプロのミュージシャンはますますデジタル アコーディオンを好むようになっています。 トレーニングでは、このような最新の製品は使いにくく、必要はありませんが、コンサートには理想的です。寸法に関しては、完全な従来のアコーディオンと比較して有利であり、システムをすばやく下げたり上げたりすることができ、楽器を調整する必要はありません。彼は湿度と温度の急上昇を恐れていません。右キーボードのボタンは、その中で再配置できます。

評価はありがたい仕事ですが、選択を調整するのに役立ちます。 次のモデルは、最高のツールのリストに載るに値します。

• スキャンダリ スーパーⅥ。 プラスチック製の本体と内部 - 貴重な種の木とジュラルミン製のサウンドボードを備えたイタリアのアコーディオン。マイクシステムのおかげで、周波数調整を行うことができます。楽器は4部構成で、とても美しく、重さは11.5kgです。多くの人が最高のクラシック アコーディオンと呼んでいます。

• ACCO「マーシャ」。 このモデルは、アコーディオン奏者の Maria Vlasova のために特別に設計されました。 41個のキーがあるはずの場合、45個にしました（各キーは2mm削減されました）。この楽器は、すぐに選択できる4声で、非常に快適に演奏できます。主な欠点は 1 つです。重さは 14 kg あり、すべての人に適しているわけではありません。

• ウェルトマイスター サフィール 41/120/IV/11/5. 上質な木材を使用した豊かな音色のプロ用楽器。彼の誇りは信頼性の高いブランドベルトです。ジャバラのダイナミクスに優れ、タイトなサウンドで、ハードケースが付属しています。

• 「ジュピター」3/4。 この楽器は模範的な音を持っています。 3 つのボイスと 7 つのレジスターがあります。若いミュージシャンと年配のパフォーマーの両方に適しています。重量はわずか9kgで、長時間プレイしても疲れません。

• アウラスJH2005。 重さはさらに軽く、8 kg です。音楽学校の上級生や大人のミュージシャンにも適しています。 5つのレジスター（右）、3つのボイスが彼の演奏の豊かな範囲を作り出します。

デジタルモデルの中では、ローランドの楽器が最も有名です。

子供用の楽器を探しているなら、新しくて高価なものを購入する必要はありませんが、便利であることは間違いありません。 フランスのブランド、フィンランドのブランド、国内のブランドのモデルは互いに尊厳を持って競争しており、リーダーを見つけようとする価値はないかもしれません。 アコーディオンはドイツより良く作られていないと思う人もいるかもしれませんが。しかし、主なことは、工場または会社の評判、適切な重量とサイズ、手頃な価格、および目標への準拠です。控えめなモデルで学ぶことができ、すでにコンサート楽器を手に入れることができます.

アクセサリーには、ショルダーストラップ（今日の選択肢は非常に大きい）、カバーとケース、バッグ、マイクが含まれます。コンポーネントには、メロディーとベースのハーフシェル、バルブとオーバーレイ、ベローズとアクセサリーが含まれます。 ツールを使用する前に、それを手入れするためのすべてのルールを学ぶ必要があります：それを（足に）置く方法、何を保管するか、どの部分が湿気を恐れているかなど。

ツールを選択するということは、ほとんどの基準に適合するツールを見つけることを意味します。 それらの基準が何であるかを見てみましょう。

1. サイズに適しています。 購入前にこれを確認する必要があります。ゲーム中に不快感があってはなりません。
2. 予算記入。 それが学習用の楽器である場合、特に有名なメーカーから高品質のアコーディオンを見つけることがかなり可能であるため、「手元に」購入できます。新品は高いです。
3. 一般的な状態、欠陥の存在。 ツールが中古で購入された場合は、特に慎重に選択されます。点検の際にアコーディオンを理解している人がいて、マイナスとプラスが見えるといいですね。重大な欠点 - 購入者からすぐに「いいえ」、または修理をカバーする大幅な割引のいずれか。

状態を確認するオプションなしでインターネット経由でアコーディオンを購入することは、「突っ込んだ豚」を購入するリスクがあるため、その場で楽器を検査する必要があります。新しい音楽製品を使用すると簡単になりますが、必ず試着して、少なくとも視覚的な結婚がないことを確認する必要があります.

しかし、チューニングの場合、インターネットは最高のアシスタントになる可能性があります。そこでは、特別なプロのチューナーチューナーを見つけることができます。経験豊富なミュージシャンと初心者の両方に適しています。 すべてが指示とメニューに明確に書かれています-それらに従えば、専門家の助けがなくてもツールをセットアップできます. それ以外の場合は、優れたアコーディオン奏者に依頼することをお勧めします。初心者のミュージシャンは、チューニングに対処できなかったり、行われた作業の質を疑ったりする可能性があります。

まず最初に、楽器自体、そのデザイン、およびコンポーネントを熟知する必要があります。キーの仕組み、毛皮の機能、ストラップの装着方法と調整方法を理解する必要があります。

次はどうする。

1. 楽器を手に取り、背中が奏者の胸にぴったりとフィットするようにストラップで固定します。 ミュージシャンの左手は水平方向と垂直方向に動き、右手は垂直方向にのみ動きます。ゲーム中に物理的な意味での干渉、不都合があってはなりません。
2. 座っても立っても遊べます。 それはまた個人的です - パフォーマーは快適なので、彼はそうします.バランスを崩しながら前かがみになることはできず、ゲームに悪影響を及ぼします。
3. 楽器は慣れが必要です。 試合中の体のバランスにも◎。横、前に傾く - あなたはできません。
4. 人が胃にバックパックを持っているかのように、手をベルトに入れる必要があります。キーとボタンは外側に向けられています。 ベルトアジャスターを見つけて、その位置をメモする必要があります。バックストラップも使えます。

まず、右側についてまったく考えずに、左側でプレーすることを学ぶ必要があります。そして、左でプレイしているときに自分の手を見たくない場合にのみ、右に切り替える必要があります。最初は非現実的に思えるかもしれませんが、学習は初心者が考えるよりも速く進みます。彼らは小さな断片、簡単な練習から始めます。

注意！最初に音符または特別なファー脱進機ボタンを押さない限り、楽器を伸ばしたり縮めたりすることは不可能です。 リードが傷つき、アコーディオンの調子が狂う恐れがあります。

イタリア、ロシア、ドイツは、コンサート用楽器の最高の生産国と考えられています。

また、アコーディオン:

• 最もプロフェッショナルなモデルの費用は 5 から 15,000 ユーロです。
• ボブ・ディラン、ビリー・ジョエル、ビートルズ、ローリング・ストーンズのヒット曲のサウンド。
• ピアノを弾くことの迅速な学習に貢献します（多くの人に思われるように、その逆ではありません）。
• クリンゲンタールの有名なブランド Weltmeister は、この町の住民の 3 分の 1 を生み出し、多くの労働者自身が楽器を完璧に演奏しています。

ソ連では、この楽器は 1930 年代に栄え、ウチョーソフを含むジャズ グループで使用された後、サックスなどのジャズ自体と同様に抑圧されました。幸いなことに、現在アコーディオンの人気を脅かすものは何もありません。