イングリッシュホルン：説明と演奏方法

軍楽隊や交響楽団では、管楽器の中でもいわゆるイングリッシュホルン（イングリッシュホルン）が存在することがあります。この楽器は、クラシック音楽のコンサート、オペラ、バレエの公演にめったに参加しない人にはほとんどなじみがありません。自分自身を音楽演奏やコンサートの常連と見なしているハイミュージックのすべての愛好家が、イングリッシュホーンがどのように見えるかをすぐに言うわけではないようです。音楽を聴くとき、誰もが楽器自体に興味を持っているわけではありません。

興味深い事実は、 一般的に、初心者がイングリッシュ ホルンをホルンと呼ぶのはかなり難しく、どちらかというとオーボエに似ています。 この管楽器の別の一般的な名前がアルト オーボエであることも不思議ではありません。 確かに、それは狩猟用のホーンに基づいて発生しましたが、見た目には先祖とは何の共通点もありません。

このツールを正しく呼び出す方法には、主に 2 つのバージョンがあります。

• "angelic" (ドイツ語 engellisch から);
• 「ある角度で曲がった」（フランスのアングレから）.

最初は、この楽器は湾曲した形をしていましたが、今では湾曲したディテールが 1 つだけあります。それは、ボディとステッキをつなぐガラスです。

ガラスの曲率により、ミュージシャンにとって都合の良い角度でホーンを保持することができます。楽器の本体は完全に真っ直ぐなフレア管で、端に非常に狭い開口部を持つ洋ナシ形のベルがあります。ケースの本体には、ゲームバルブと、それらを制御するためのレバーとキーのシステムがあります。ツールの全長は810mmです。

イングリッシュ ホルンはコンサバティブ オーボエと同じ原理で配置されていますが、標準的なオーボエ モデルの 23 穴に対し、サイズが少し長く、16 穴になっています。

楽器の本体は、繊維がまっすぐなこの種の木材でできており、管の内部空洞に音を均等に分散させることができます。たとえば、ブナ、ボックスウッド、ローズウッドなどです。オーボエのリードは、主にマダガスカルやアフリカの一部で育つエボニーでできており、カラマツから作られることもあります。湾曲管は金属製です。

ホーンは、分解して洗浄できるいくつかの部品で構成されています。

1. 杖付きグラス;
2. バルブとキーシステムを備えた上膝。
3. バルブとキーを備えた中膝。
4. トランペット。

ケースの内側には、特別な角度で配置されたパーティションリードがあり、それによって楽器の音が発生します。胴体の長さが長いため（保守的なオーボエと比較して）、イングリッシュ ホルンの音は著しく太く、密度が高く、柔らかくなります。

オーケストラ スコアに 2 つのコール アングレが含まれることはめったにありません。 大規模な交響楽団でも、基本的に楽器は一つで十分です。オーケストラの楽器編成にアルト オーボエがない場合、その部分は標準的な楽器で演奏されます。しかし、このような置き換えは、その音色の「オリエンタル」な風味を考えると、特にイングリッシュ ホルンのために作曲家によって書かれた楽曲の瞬間には適していません。 たとえば、次の作品や個々の作品では、アルト オーボエを別の楽器に置き換えることはお勧めできません。

• グラックのオペラ「オルフェウスとエウリュディケー」。
• ロッシーニのオペラ「ウィリアム・テル」。
• ワーグナーのオペラ『ローエングリーナ』、『タンホイザー』、『トリスタンとイゾルデ』。
• オペラ・サン=サーンス「サムソンとデリラ」;
• シベリウスの交響的伝説「トゥオネルの白鳥」。
• ベートーベンのトリオ op. 87;
• モーツァルトの「ヘ長調のアダージョ」。
• ボロディンの交響曲「中央アジアで」;
• グリンカのオペラとバレエ「ルスランとリュドミラ」。
• ロドリゴの「アランフェス協奏曲」。
• ラフマニノフの詩「鐘」。
• 作曲家ヨーゼフ・スターツァーとミヒャエル・ハイドン、そして演奏者自身 - J. フィアラ、I. マルツなどによってイングリッシュ・ホルンのために特別に書かれた曲。

上記のほとんどすべての作品には、説明されている楽器が非常に自然に伝える東洋のモチーフのシーンが含まれています。これは、その音色によって促進されます。

アルト オーボエ奏者は、オーケストラ スコアの 3 番目のオーボエ パートを演奏する必要がある場合があります。 次のように表されます。

• "Corpo inglese muta in Oboe";
• "Oboe 111° muta in Sogpo inglese" - アルト楽器の演奏に戻る必要がある場合は、このように示されます。

アルト オーボエの音は、通常のオーボエと同様のフィンガリングでボディの長さが長くなるため、後者の完全 5 度下になります。ホルンの音域は2.5オクターブで、実際の音は小さな音「E」から始まり、2オクターブの音「B♭」で終わります。この楽器のパートはト音記号で記録され、最初の - 最低音 - は小さなオクターブの音符 "si" です。つまり、実際の音より純粋に 5 度高いだけです。

ホルンは標準的なオーボエよりも短い音を再現するのが難しいため、その部分はドープされた（接続された）タイプの拡張された音によって区別されます。ソロのパフォーマンスでも、粘り気のあるロマンチックな時間が優勢です。同時に、高音域 (2 オクターブ) は非常にまれです。

イングリッシュホルンとオーボエの奏法や運指は全く同じなのですが、最初のほうだけが、前述のように表記より完全5度（3.5音）低い音を出します。

ホルンの音色は、クラシックオーボエと同様、付加倍音（倍音）が豊富です。細い杖を口にくわえたミュージシャンは、いつでも音を変えることができ、それによって必要な効果と音を実現できます。確かに、この楽器での新しいサウンドの出現には、やや長いプロセスがあります。彼らがそれを「怠惰でロマンチックな」楽器と呼んでいるのは当然のことであり、その音はエアジェットがリードに供給された瞬間から少し遅れています。

この遅さにより、低音域 (小さなオクターブ) と高音域 (2 オクターブ) の音域で明確なスタッカートを実行することはできません。しかし、最初のオクターブの範囲では、スタッカートはフルートのような「機敏な」管楽器より悪くはありません。もちろん、英語版のオーボエを学び、演奏するときは、これらすべてを考慮に入れる必要があります。

しかし、レガート奏法では、ほとんど制限なく演奏できます。、非常に短い持続時間と長いスタッカート セグメントと混合しない限り。

どの種類のオーボエも、楽器を床面に対して 45 度の角度で保持して、立った姿勢で演奏するのが最も便利です。この場合、体重は両足に均等に分散する必要があります。ベルを付けたオーボエは、ミュージシャンの真っ直ぐ前、まっすぐに伸ばした体の反対側にある必要があります。

楽器のリードは、出力で散乱音がしないように、口腔内に十分深く浸さなければなりません。リードを強く吹きすぎないでください。音が歪んで不快になります。