バラライカ：説明と品種

私たちのほぼ全員が、ある国の民族楽器に興味を持っていました。それらは、珍しい、きしむような音、旋律的、鮮やかな色で目立たない、大小さまざまです。これらの楽器のほとんどは、国全体に関連するシンボルです。その一つがバラライカです。 この記事では、その起源の歴史、品種、構造の複雑さなどについて読んでください。

誰がどこでこのツールを発明したかについての正確な情報はありません。それについての最初の言及は、17世紀の終わりまでさかのぼります。 バラライカが当時禁止されていたドムラのように見えたため、この言及は完全に良いとは言えません。 これの理由はかなり平凡です：嘲笑の韻は、ドムラや同様の楽器を演奏することを伴っていました。その後の数年間、ロシアの支配者はこの楽器に対して曖昧な態度をとっていました-彼らはそれを禁止したか、彼ら自身がバラライカの名人に耳を傾けました。

あるバージョンによると、バラライカはチュルク系の人々の中で最初に登場しました。 「バラ」は「子供」と訳され、この楽器は子守唄に使われました。起源の別のバージョンは、バラライカは純粋にロシアの民俗農民の楽器であり、「冗談」という言葉との類似性からその名前が付けられたと主張しています.したがって、バラライカの発祥の地は現代のロシアとアジアの領土であり、庶民によって発明されたと考えられています。

歴史家や研究者の声明によると、古代のバラライカは私たちが慣れ親しんだものとは異なる形をしていました。 最初の道具はバケツから作られ、丸みを帯びた形をしていました。 三角形のバラライカが出現したのは、わずか約 300 年前かそれ以下です。その存在の初期段階では、5〜7フレットしかありませんでした。 18世紀にはバラライカが人気を博し、貴族の間でも演奏され、コンサートが組織されました。 Vasily Andreev は、この問題に大きく貢献しました。 彼はバラライカを演奏するミュージシャンのアンサンブルを作成し、楽器の改良と普及に生涯を捧げました。彼の友人である S. Nalimov は、彼自身のスケッチに従って楽器を作成するのを手伝いました。その後（次の世紀に）その人気は低下し、ロシアの創造性の厄介な道具としての評判を得ました.現在、状況は改善されています。音楽グループが作成され、音楽学校が開設され、バラライカはオーケストラの義務的な部分です。

バラライカは真に民族的なロシアの楽器であると信じられており、それは弾かれた弦に属しています。ハーモニカとハープとともに、同じ民俗記号。 彼の最も近い「親戚」はドムラ、ドンブラ、ウクレレ、バンドゥーラ、そしてもちろんギターです。 ツールの主要部分は三角形で、エプロンと呼ばれます。ロシアの民族衣装に似ていることからこの名前がつきました。主にモミとトウヒでできた木製です。長い部分をネックと呼びます。エプロンと同じ長さです。弦とマークが配置されているのはフレットボードです。終わりに向かって、首は後ろに曲がっています。ツールの最後の部分はへらです。弦の張り具合を調整するペグが3本付いています。

バラライカは陽気な音が特徴で、それに関連するメインはトレモロです。 ロシアで優れた楽器を購入するのは非常に簡単で、ほぼすべての楽器店で販売されています。最も安価なモデルの価格は 1 万ルーブル未満であり、最大のコピーの価格は数十万ルーブルに達する可能性があります。現代の技術は、おそらくスペクトログラムのおかげで、音楽を視覚化することを可能にします。これは、曲線を含む 3 次元または 2 次元のグラフです。

このツールの構造は非常にシンプルで、3 つの主要部分で構成されています。詳細については、以下で説明します。 バラライカは弦楽器です。 これは、この音楽構造が特定の点に挟まれた弦のおかげで音を出すことを意味します。したがって、楽器の最も重要な部分は 3 本の弦であることがわかります。彼らの数が少ないことはかなり平凡に説明されています。複雑な楽器を演奏するには多くの時間と労力がかかるため、フォークパフォーマーには3本の弦で十分でした。ナイロン、カーボン、そしてあまり一般的ではない金属弦が現在主に使用されています。前述のように、首の長さは胴体と同じです。スケール（弦の中で演奏できる部分）はこれに依存します。バラライカが大きいほど、スケールが大きくなります。以前は、ガット弦が使用されていました。 フレットもフレットボードにあり、その数は 16 から 31 です。 フレットは、ナットによって他の部分から分離されています: トップとボトム。それらがないと、弦の音の魅力が失われ、弦自体が楽器の他の部分に損傷を与える可能性があります。首の端にはヘッドがあり、その上にチューニングペグがあります。これらの部分も非常に重要です。弦はそれらに巻き付けられ、必要に応じて締めたり緩めたりすることができます。

エプロンは、相互接続されたいくつかのセグメント (通常は 6 または 7) で構成されています。 前面（デッキと呼ばれる）から見ると、穴、つまりソケットが見えます。また、本体に紐で固定されたスタンドがあります。オプションで、サウンド ピックアップを購入できます。弦の振動を電流に変換する装置です。さらに、この信号を処理してスピーカー システムで再生したり、独自の目的で使用したりできます。スタンドに似た装置ですが、金属製です。

伝統的なバラライカの重さは 2 ～ 5 kg です。 バスバラライカの重さは10〜30kgです。プリマ バラライカの音域について言えば、2 つのフル オクターブと 5 つの半音 (最初のオクターブの "Mi" の音から始まり、3 番目のオクターブの "La" の音で終わる) に注意することができます。

バラライカの種類は、必要性から、そして私たちの時代の要件に従って発明されました.

定番のバラライカ柄の一例です。シェルで作られています。 音楽学校での指導に適しており、公演やコンサートでも使用されています。

主な特徴は、このタイプのバラライカにはシェルが取り付けられていないことです。そのしきい値は、学術的なしきい値よりも低い位置にあります。これにより、楽器の音が柔らかくなります。弦は通常、金属に設定されています。それらと首の間の距離は小さいです。 初心者はもちろん、ソロ演奏にも最適。 19 世紀末には大量生産され、弦は 6 本になりました。現在、6 弦バラライカは特別シリーズの一部としてのみ生産されています。

音に関しては、実質的に音響アナログと変わりません。ネットワークに接続してからプレイ。いろいろなエフェクトを接続して初めて音が変わります。 利点の中で、コンセントに接続する機能、隠れたワイヤー、多くの電気的効果、および他の品種とは異なり、より美しい外観に気付くことができます。

バラライカのほとんどの品種は、アンドレーエフの仲間である F. パセルブスキーによって発明されました。その後、ドイツでバラライカの特許を取得したのはパセルプスキーでした。 バラライカの品種の別の部分は、アンドレーエフ自身によって発明されました。 すでに述べたように、ナリモフは彼の要求でそれらを作成しました。

この品種は、主に伴奏楽器として使用されます。 しかし、最近はアルトバラライカのソロ演奏が多くなっています。 弦の張りが強いのが特徴です（プリマに比べて50～100％）。

明らかに、このタイプのバラライカはオーケストラの「背景」を作成するために必要であり、低音のサウンドを担当します。ツールの幅は80cmに達します。電気モデルは小型です。 ベースバラライカの音はベースギターの音よりも高く、テノールを連想させることに注意してください。

低音域の音を抽出するように設計されています。オーケストラの主要楽器の一つです。大きいサイズで異なります。一部のモデルは、長さが最大 ​​1.7 m に達することがあります。 楽器を立てた状態で支えるために、下部に尖塔が設置されています。

最も一般的なバラライカですが、最も小さいバラライカです。その長さは 600 ～ 700 mm です。スーベニアモデルをよく見かけます。 コンサートでのソロ演奏やトレーニング時にのみ使用できます。

この品種は伴奏にも使用されます。しかし、現代のミュージシャンの中には、セカンドを使ってソロ演奏を試みている人もいます。 この品種のバラライカは、プリマよりも高い音が特徴です。 トレモロやトリルの演奏に使用します。

まず第一に、違いではなく、統一された主な類似点に注意したいと思います-両方の楽器はロシアの民族であり、摘み取られています。 そしてその差は6点。

1. ハゲワシ。 ドムラの首は4体に相当する長い首を持ち、バラライカとは言えません。首の長さは短くなっています。
2. 体型。 ドムラは丸い形、バラライカを持っています - 私たちはどちらかを知っています.
3. 文字列の数。 バラライカには 3 本または 4 本の弦があり、ドムラには常に 2 本の弦がありました。
4. ストリング素材。 金属は常にドムラに使用されてきました。バラライカでは、ガット弦を使用しようとしました。
5. 音。 鉄の弦のおかげで、ドムラの音は響き渡るが柔らかい。バラライカでは、それほど響き渡るのではなく、遊び心があります。
6. バラライカ - 多くの曲を演奏できるより柔軟な楽器であり、ドムラのレパートリーは少なくなります。

ライブで楽器を購入するのが最善です。まず、デッキをノックする必要があります。音は均一でパチパチという音はありません。 他の要因も考慮に入れる必要があります。

• 外観。 バラライカには、機械的損傷 (欠けや傷)、壊れた部品があってはなりません。エプロンは比例、一体型でなければなりません。甲板は、曲率やその他のものがなく、平らで平らでなければなりません。現代のバラライカは曲がってはいけません。弦のボタンはしっかりと固定されている必要があり、弦自体はきれいで滑らかで、錆びていない必要があります。

• 快適。 購入する前に、楽器を手に取り、演奏する位置を想定してください。首は太すぎても細すぎてもいけません。黒檀で作られたハゲワシは良質であると信じられています。フレットボードのフレットはよく磨かれていて、演奏中に指を挟まないようにしてください。製造に最適な素材はホワイトメタルです。

• ペグの品質。 それらは固体の金属片から作られなければなりません。中空ペグの購入はお勧めしません。また、滑らかでよく磨かれている必要があります。研磨が不十分なモデルは弦がほつれます。

• シェル。 甲板に設置し、甲板の一部を覆う覆い。機械的損傷に対する追加の保護に必要です。シェル付きのバラライカを選ぶときは、ヒンジで固定されてデッキの表面に触れることに注意する必要があります。通常、広葉樹で作られています。

• 台。 スタンドはしっかりしていなければなりません。柔らかいブリッジでは、弦の音が予想外に変化することがあります。スタンドが高いと音がシャープになり、スタンドが低いとメロディアスになります。危険なのは、時間の経過とともにプレーヤー (特に初心者) が 1 つのスタイルのサウンドに慣れてしまい、その方法でのみ演奏し続けるという事実にあります。

• 弦。 弦に注意を払うことが重要です。薄すぎても厚すぎてもいけません。最初は静かな音を出し、2番目は旋律に違いのない鋭い音を出します。より頻繁に壊れるのは太い弦です-それらは伸びに耐えることができません。弦の交換は、必ずしも快適で素早い作業とは限りません。

• ベルト。 原則として、初心者のミュージシャンに必要です。その費用は約1000ルーブルです。片方の端をトップナットに、もう一方の端を裏側のボディの最下部にくっつけます。

ツールを湿った場所や湿った場所に保管することはお勧めしません。バラライカや風邪にも悪影響。 最適な保管温度は 15 ～ 30 度、湿度は 50 ～ 60% です。 機械的損傷に対する保護は、カバーまたはケースです。バラライカは時々、音の純度をチェックする必要があります。定期的な交換には弦とペグが必要です。

使用するたびに、器具に液体をこぼさないように注意してください。 遊ぶ前に手を洗い、脂っこくて汚れた手のひらで服用しないでください。湿った布でバラライカからほこりを取り除くのが最善です。チューニングペグには、マシンオイルによる定期的な注油が必要です (少なくとも年に 1 回)。ワニス、塗料、その他の化合物で楽器を覆わないでください。いかなる状況においても、工具を機械的に損傷させてはなりません。

1. バラライカはロシア以外でも人気を博し、スウェーデン、ノルウェー、アメリカ、さらには日本でも見事に演奏されています。
2. バラライカに捧げられた最大のモニュメントはハバロフスクにあります。その高さは12メートルです。このバラライカは、ハルビンから中国のピパとともにハバロフスクに寄贈された。建物の価値は 50 万ドルを超えます。
3. 6月23日はロシアではバラライカ奏者の日とされています。この日付は、ロシアのポピュリスト音楽家クラブの会長の主導で選ばれました。
4. 「バラライカは演奏しませんが、廃墟です」-これは、中世に彼らがそれについて語った方法です。バラライカを演奏するのに時間を無駄にする必要はないと信じられていましたが、家事をしたほうがよいと考えられていました。したがって、この楽器のほとんどの歌は、休日やお祭りで聞くことができました。
5. 音楽学校でバラライカの演奏を習得できる最長期間は 7 年です。通常、卒業証書を取得するには、5年間の学習で十分です。
6. バラライカの最高の奏者としてギネスブックに記録された人物の名前は、アレクセイ・アルヒーポフスキーです。