プリマバラライカの特徴

バラライカはロシアの民族音楽文化の象徴です。その名前はおそらく「冗談を言う」、「話す」を意味します。実際、この一見シンプルな楽器は、楽しさから悲しみまで、あらゆる感​​情を伝えることができます。

バラライカにはいくつかの種類があります。その中でもプリマ・バラライカが最も有名と言えます。その作成者はV. Andreevです。彼は民族楽器を現代的なサイズにし、形状を改良し、より深い音を実現しました。

そのような名前 - プリマ - バラライカは絶対に当然受けました。 彼女の家族では、彼女はリーダーであり、ソリストです。彼女は、作品のパフォーマンスに高度な技術を必要とする最も複雑な作品をマスターしています。

このツールの寸法は 600 ～ 700 mm です。三角形のケースはソリッドではなく、6 つまたは 7 つの要素で構成されています。木材、通常はブナでできています。 デカ（体の上部） - トウヒなどの針葉樹から。 響板は共鳴器の役割を果たし、音に深みを与えます。

バラライカには 3 本の弦があり、ほとんどの場合金属製です。 2 本の弦は以前はストランドでできていましたが、現在はナイロンまたはカーボンでできています。その特性によると、バラライカは交響曲に劣っていません。音域は第1オクターブの「ミ」から第4オクターブの「ド」まで。

V. アンドレーエフの功績は、一般的にアカデミックと呼ばれるバラライカ システムを導入したことにもあります。 プリマの場合は、第1オクターブの「ミ」「ミ」「ラ」です。

バラライカには目的に応じてさまざまな種類があります。この楽器を演奏することの複雑さを習得したばかりの人が使用する学生のものがあります。プロのバラライカ奏者がコンサート バラライカを演奏します。これは、マスターによって調整およびデバッグされた、貴重な木材から作成された楽器です。その名の通り、学術的なパフォーマンスを目的としています。

コンサート バラライカは、工場で製造することも、マスターで製造することもできます。 後者は、独特のサウンドを持っているため、より高く評価されています。それらは、3、2、1、およびそれ以上のいくつかのカテゴリに分類されます。

バラライカはそのシンプルさゆえに、かなり複雑な構造の楽器です。楽器の寿命とその音は、高品質の部品がどのように使用されているかにかかっています。 一部のエレメントは定期的な交換と調整が必要です。

弦は音の純度とバラライカの音色を決定します。弦が細すぎるとガタつき、太すぎると音が弾けにくく、メロディアスさがなくなり、切れてしまうこともあります。

ペグ機構は、ネックを完成させるブレードにあり、弦を伸ばす役割を果たします。 ペグは磨耗し、ゲームの高品質を維持できないため、時々変更する必要があります。

弦台は、音の質と強さを調整します。その製造に最適な素材はカエデです。スタンドの底部がデッキにぴったりとフィットする必要があります。この場合、ガタガタ音はしません。 楽器の音と演奏の利便性は、スタンドの高さと正しい位置に依存します。

アクセサリーの選択も重要です。ショルダーストラップは腕の緊張を和らげるのに役立ちます。特に演奏者が曲を演奏しながら立ったり動き回ったりする場合に役立ちます。

バラライカのチューニングは、特に楽器が自宅で音楽を演奏するためだけに使用される場合、それほど難しくありません。 最初の弦はノート「ラ」に、2番目と3番目の弦はノート「ミ」にチューニングされています。 耳で楽器を調整したり、ピアノの助けを借りて調整の精度を確認したりできます。このチェックもこの方法で実行されます。チューニング後、下の弦を解放したままにして、上の 2 弦を 5 フレットまで押します。 3 つの弦すべてがユニゾンで鳴るはずです。

コンサート用の楽器を調律する必要があるときは、もっと真剣に考えるべきです。 チューナー、ボタンアコーディオン、またはピアノを使用して、弦の正しい音を作成する必要があります。弦がどれだけしっかりと張られているかが非常に重要です。これにより耐用年数が決まります。また、コンサート中のトラブルを回避します。

数世紀前にその歴史が始まったバラライカは、今でも愛され、よく知られている楽器です。 フォーク ホリデーとアカデミックな会場の両方でそのサウンドに魅了され、魅了されます。

ビデオでバラライカを選ぶためのヒント。