バンジョーの特徴と弾き方のコツ

バンジョーは人気のある楽器です。アメリカに出演し、独自のサウンド、深みのある音色、多彩な演奏でリスナーの愛を勝ち取った。 今日まで、伝統的なケルト音楽、カントリー、ブルーグラス、ブルースでは、さまざまな種類のコードフォンが使用されています。

バンジョーは、リゾネーターを備えたギターのファミリーから、演奏テクニックに従って弾かれる弦楽器です。 現代モデルの祖先は、17 世紀初頭にジャマイカの奴隷によって米国に持ち込まれたと考えられています。 カウボーイバラライカの親戚の中には、まずマンドリンとリュート、そして少なくとも60の他の弦が挙げられます。バンジョーは、形状が似ているマンドリンや、他のタイプのシャープで響きのある増幅されたトーンと区別されます。ヨーロッパの楽器は柔らかくロマンチックな音色を持っていました。

初めて、ジャマイカの奴隷は細長い首とひもを備えた丸い装置でゲームを見せました。 革のトップ、伸びたラムシニューを備えたカボチャのボディ - これは元のサンプルがどのように見えるかであり、17世紀の終わりに英国の医師スローンによって説明されました. アフリカの伝統は、ゲームの外観とテクニックの作成に影響を与えました。当初、首にはストラップがなく、弦の数は9に達しました。これは、ソウルとブルースのスタイルの特性によるものです。ブラックミュージックのイントネーションは、他の大陸で受け入れられているものとは異なります。 1音までのイントネーションのずれが許容されるため、ネックの弦は固定されていません。

アフリカ系アメリカ人のミュージシャンがバンジョーを演奏する技術を採用し、アメリカで非常に人気がありました. 2世紀後、バンジョーは手作りのバイオリンと同じくらい頻繁に使用されました.黒人の職人たちは、作品の作り方を急いで見せませんでした。したがって、元の楽器に関する知識は、かなりゆっくりと広い範囲に浸透しました。

19 世紀半ば、プロの音楽家 D.W. スウィーニーは、彼の国の白人の聴衆に新しいデバイスの可能性を紹介しました。 このアメリカ人パフォーマーは、ドラム ボディ、ロング ネック、5 本の弦のみのデザインでステージに登場しました。それは、アマチュア ミンストレル運動を生んだ一種の革命でした。

ミュージカル劇場の公演には音楽公演が伴いました。 アンサンブルはバイオリンとバンジョー、タンバリンを演奏しました。バンジョーが英国に持ち込まれたのは 1840 年代のことです。 それは、ツアー ミンストレルのジョエル スウィーニーによって行われました。ヨーロッパでの流通は急速で、人気はすぐに楽器にもたらされました。吟遊詩人たちは、その音が驚くほど調和が取れていると考えたので、多くの既存のものの中からそれを選びました。

改良された楽器は、すぐにアメリカ音楽の重要な位置を占めるようになりました。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、バンジョーは多くのコンサートで演奏されました。弦が金属で作られるようになり、さまざまな形やサイズのモデルが工場で大量生産されました。これにより、低音調の楽器とピッコロ楽器が同時に鳴る完全なオーケストラが出現しました。

バンジョーの独特な音色は、ラグタイム、カントリー、ブルーグラスなどのスタイルの代名詞と見なされています。 アイルランドとスコットランドのバラードに基づくカントリー ミュージックは、ギター、バイオリン、ハーモニカ、テナー バンジョーなしでは今日では想像しがたいものです。その後、技術的な特徴により、民謡だけでなく古典の作品も演奏できるようになりました。

1930年代、アメリカでエレキギターが登場し、そのサウンドは印象的でした。 これにより、一時的にバンジョーの人気が低下しました。戦後まもなく、「第二の風」が吹き荒れ、伝統的なカントリー ミュージックの有名な演奏家が会場に戻ってきました。同じ頃、楽器はジャズでその場所を見つけました。ディキシーランドにはテナーバンジョーが含まれていました。リズミカルなパートは、ジャズ作品のサウンドを装飾し、多様化しました。

この楽器は、ネックハゲタカに接続されたドラムまたはタンバリンのように見えます。 すべてのモデルにある主な詳細。

1. フレーム。
2. ハゲワシ。
3. ストリングセット。
4. 保有者。
5. コルキ。
6. フレット。
7. 台。

丸いボディは主にカエデまたは貴重な木材でできています。 金属リングはネジで固定されており、コーティングを引っ張る役割を果たします。ボディの裏側には、より大きな直径の半身共振器があります。 2センチの隙間をあけて取り付けています。

ホルダーは本体にある要素で、弦の最初の固定に使用されます。.反対側の端では、ペグ機構を使用して引き伸ばされます。上部のバーから下部のバーまでの全長をスケールと呼びます。

フレットは、ネックの表面から浮き上がっている横方向の金属要素と呼ばれます。 ストライプ間の中間距離は、フレットとも呼ばれます。ギャップは、フレットボードと弦の間の空き領域です。

ペグは首の側面にある小さな部品です。 彼らは弦を締め、楽器のチューニングを決定します。弦楽器には必須です。

弦は主に鋼でできており、多くの場合、合金や非鉄金属の巻線が付属しています。 これにより、旋律の鳴りが強調されます。現代の弦の種類は、金属だけでなく、耐久性のあるナイロンからも製造されています。人差し指で弾くために、低音は短い弦で設定します。こちらもペグで張っています。

最初のデバイスの登場以来、メーカーはその機械的基盤と外観を絶えず改善してきました。ベーシックモデルから非スタンダードモデルまで、さまざまなモデルが製造されました。 今日、実績のあるバンジョーのデザインが人気です。

一般的なモデルであるテナー バンジョーは、ソロ、アンサンブル、オーケストラに広く使用されています。古典的な 4 弦には C-G-D チューニングがあります。 アイルランド音楽は独自のシステム、sol-re-la-mi で演奏されます。 G（G）が上に移動し、伴奏に変わった音色が加わります。

本物のカウボーイバンジョー。それなしでは、ブルーグラスや本物のカントリー ミュージックを想像することはできません。 弦は少し短くなり、演奏中は5度が伸びません。

チューニングや演奏原理はギターに似ており、系統はE、つまり1音低い（D-A-F-C-G-D）。ユニバーサル 6 弦は、従来のモデルほど一般的ではありません。 この品種は、バンジョーを習っているギタリストに人気があります。

ウクレレとバンジョーのコンビネーション、極小サイズ、単弦4本。オリジナルのハイブリッドは、珍しい楽器の中でその地位を占めています。 特定のスキルが必要ですが、サウンドは心地よくメロディックです。

ペアで2倍になった8本の弦があります。マンドリン (GDAE) のような 2 つの関連する弦のハイブリッド チューニング。 演奏テクニックも同じで、大きなバンジョーの鋭く大きな音を奏でます。 原則として、ユニットは背面から開きます。ボディは厳選された木材を使用。

最高のメーカーの中で、専門家は次のように呼びます。

• Cort - 高価なエリート ユニットを生産します。

• Caraya - 平均的な価格でクラシックを多数取り揃えています。

• Martin Romas - 比較的低価格のモデル。

• Stagg はカントリー タイプの生産におけるリーダーです。

• Ortega - 高品質の 6 弦。

• アリア - ギターのようなユニット。

特定のデバイスは、特定のスタイルをマスターするように設計されています。したがって、彼らは独特の特徴を持っています。 評価によると、これらはすべてのポジションで最高です。

• CB64W_BAG" - コルト。 エリートの定番商品であるこのセットには、モデルを保管および輸送するための便利なケースが含まれています。高いビルド品質と優れたカスタマイズ。メイプルのリゾネーターとプレシャスウッド製のネック、ローズウッドの指板、クロームメッキのディテールが特徴です。

• BJ-004 - キャラヤ。 この4弦モデルには、マホガニー・レゾネーターとプラスチック・パーツが付属しています。外面は白く、光沢があります。利点には、魅力的な外観と軽量、ソフトなサウンド、手頃な価格が含まれます。

• Western Deluxe BJW24 DL - Stagg製。 この製品には5本の弦が装備されており、全体の寸法がかなり大きく、100.5cm/44/12です。マホガニーのボディにホルダーとアームレストにニッケルメッキの真鍮を使用。光沢のある素材で仕上げ、ホッチキスで留めるアクセサリー。橋はカエデと黒の木でできています。主な利点は、信頼性、高品質の組み立て、スタイリッシュなデザインです。

• BJW-OPEN 5は、前モデルと同じ同社製。 山高帽はマホガニー、ネックはナトー製。黒のプラスチックカバー、厚さ11インチ。ホルダーとアームレストはニッケル製です。珍しい色、マットな仕上がりで、ソフトで軽く、安価なサウンドです。専門家は、成功したデザインに注目しています。

• SB-10G - 有名なARIA工場で製造。 ヘッドがカーブした快適な 6 弦で、初心者にも名演奏家にも適しています。ネックはすべてマホガニーで、指板とブリッジはローズウッドです。ディテールはメタル。チューニングはクラシックギターのように快適です。利点には、優れたサウンド、品質とコストの最適な比率が含まれます。

• OrtegaのOBJ350/6-SBK Ravenシリーズ。 オバンコールオーバーレイとアルミニウムリムを備えた半光沢のボディを備えています。クロームメッキのペグ機構。鋳造クロムの手のサポートがあります。後ろが閉じた革製の山高帽。機能的で高級感のある楽器、ギター型、ケース付き。

• BP-1/NAT - マーティン・ローマス。 前世紀の20年代から知られている伝統的なウクレレタイプのデザインは、快適で使いやすいです。非常に軽い - 1 kg 500 g. プラスチックボディとナイロン弦、ドラムタイプのメンブレン。メイプルオーバーレイのネック、ニッケルペグメカニズム。長所：複数のボディカラーオプション。シンプルさとアプリケーションの幅広さ。

バンジョーを購入する前に、どのようなレパートリーを演奏する予定かを考える必要があります。ギターに似ていますが、これはまったく異なる種類の楽器です。エスニックスタイル、ジャズ、ブルースでメロディーとリズムを演奏するのが通例です。 歌やバラードのソロパートや伴奏が美しく響きます。

• ブルーグラスでは5弦タイプが最も多く選ばれます。 これは、細長いネックと、残りの部分と同じ太さの短いネック、ペグ付きのストリングを備えたシンプルなモデルです。

• 4 つの弦と楽器の短い首 - 伝統的なバンジョー。 ディキシーランドでジャズ作品を演奏するのに適しています。から始まる小さなオクターブの5度でチューニングされています。

• パフォーマーがまだゲームのテクニックを習得している段階の場合、スキルが固定されていない場合は、コードフォンの6弦バージョンを購入してみてください。

メイプル・ボディは明るいアコースティック・サウンドを、マホガニーはトーンをくぐらせ、中域を強調します。 硬度の音色は、上部膜の革またはプラスチックコーティングを保持するスチールリングの位置によって異なります。

弦は、ゲーム中に目に見えない障壁にぶつかったかのように、特徴的なガタガタという音で区別されます。ある種のバンジョーは、音楽を演奏しているときに「ブリキ缶のような」わずかなガラガラ音を発します。 この機能は、通常の、さらにはオリジナルであると見なされ、焼夷弾のソロで強調され、ミュージシャンによって培われます。

専門家は薄い素材を好み、多くの場合透明です。革に似たスプレーまたは模造品を使用して、きつくストレッチすることで音が柔らかくなります。 標準によるプラスチックの直径は、従来の 11 インチに近いはずです。

初心者のアマチュアは、ケースの背面が開いている手頃な価格の楽器を選びます。これにより音量が下がりますので、グループで演奏する場合はレゾネーター付きのモデルを購入することをお勧めします。

プロのバンジョーは、貴重な木材と耐久性のある金属、ブランドのプラスチックで作られているため、決して軽量ではありません。 最初はそれが最も重要な選択基準ではありませんが。デザインが複雑で、材料が高価であるほど、価格は高くなります。したがって、購入時にはこの要素を考慮する必要があります。

このツールは、インターネットと店舗の両方で購入できます。原則として、バンジョーはギターと同じ有名なメーカーによって製造されています。

バンジョーの音はより鋭く、鋭く、熱く、鳴り響く。演奏には特別なテクニックが必要な印象を受けます。しかし、特別なテクニックは必要なく、ギターと同じようにテクニックが使われます。音は弦をはじいたり叩いたりすることで作られます。弦は左手でフレットに挟みます。右手でトレモロやアルペジオのテクニックを演奏することもできます。 メンブレンを伸ばすことで、必要な高さでクリーンな振動が得られます。

特別な「爪」 - ピック - が親指、2 番目、3 番目の指に付けられます。和音は演奏中にバチを使って演奏されます。 楽譜を学ぶためのタブチャートがあります。 表記は、正しい音を得るためにどの弦番号とフレットを押す必要があるかを示しています。タブには 5 つまたは 1 つの行があり、それぞれがバンジョーの弦を表しています。

メロディーだけでなく、和音による伴奏付きのタブ譜も録音します。 この図は、左手でフレットを押さえる位置を示しています。楽器がプレーヤーの真正面に置かれている場合、図は 1 から 4 フレットまでを示します。ダイアグラム内のコードのシーケンス全体はハーモニーと呼ばれ、作品は特定のキーで書かれています。たとえば、ほとんどのバンジョーのメロディーは G のキーで演奏されます。