バンスリの特徴

フルートの音は、精霊と神々の魔法の世界であるおとぎ話に関連付けられています。当然のことながら、多くの神秘的な特性がこの楽器に起因することがよくあります。名手が奏でるフルートの音色は聴く者を魅了し、幻想と夢の世界へと引きずり込みます。この効果は、インドのバンスリー フルートなどの民族楽器を演奏しているときに特にはっきりと感じられます。

bansi という言葉は、サンスクリット語から普通の竹と訳されています。それが理由です 古代インドで竹や葦の中空の茎から作られた横笛は、バンスリと呼ばれていました。 音をできるだけ明確にするために、楽器の製造のために、テーパーやノットのない最もまっすぐな、乾燥した、さらにはステムが選択され、必要に応じて内壁が整列されました。

準備されたステムには、上側に 6 ～ 8 個、下側に 1 つ以上の演奏用の穴が焼かれ、基音を調整するために使用されました。 一般に、バンスリの調性は、完成品の長さがその内径をどれだけ超えるかによって異なります。

バンスリが伴奏として使用されることはめったになく、ほとんどの場合、ソロ楽器です。 現代のインドのフルートは、すべての管楽器に共通する標準的なテクニックを使用して演奏されます。また、音楽にエスニックな風味を与えるために、フレットを下げるだけでなく、グリッサンドと呼ばれる、音から音への滑らかな移行を伴う特別な演奏技法も使用します。

インドのフルートの歴史は、仏教の宗教、牛の繁殖、羊飼いの古代の伝統と密接に関係しています。 「Venu」という名前を持つバンスリーは、クリシュナ自身の神聖なフルートとしてインドで崇拝されており、最愛のラーダーや他の若い羊飼いと一緒に神の踊りを鳴らしました。 仏画の多くのキャンバスに描かれており、美しい少女だけでなく動物も魅了したという伝説があります。それが、羊飼いが牛を放牧するために最も頻繁にそれを使用した理由です。

1911 年から 1960 年まで生きた専門家のパナラル ゴースは、楽器のサイズに関する多くの実験を通じて、普通の民俗楽器をクラシック コンサート用楽器に変えることに成功しました。 フルートの独特な低音の響きを得るために、コンサートモデルは通常よりも長さを最大にし、穴の数を多くして作られています。

他のフルートとは異なり、バンスリの音程は底音ではなく、最初の 3 つの穴を押さえたときに鳴る音によって決まります。 伝統的なフルートの伴奏はタブラとタンプールです。

他の楽器と同様に、バンスリの演奏方法を数か月で習得することは不可能です。ゲームの達人は何年にもわたって訓練を受け、生涯を通じて才能を磨きます。でもそのために 初心者が管楽器を演奏して、少なくとも最も単純な音符を演奏できるようにするには、いくつかの基本的なルールを知っておく必要があります。

フルートから音を引き出すには、特別な方法で目的の穴からフルートに息を吹き込む必要があります。ある角度でボトルの首に息を吹き込むと、低いブーンという音がすることは多くの人が知っています。ばんすりも同様です。 折りたたまれた唇の小さな隙間からフルートを吹くための空気を供給し、フルートが本体の中で回転して振動するようにする必要があります。 弱いストリームはそれぞれまれな振動を引き起こし、音は低くなります。そして、鋭い速い流れ - より頻繁な振動 - は音を2番目のオクターブに変換します。

横笛を演奏する上で最も重要な役割は、親指によって演じられます。バンスリーは、サポートのようにそれらの上に置かれます。 残りの指は、本体が横に落ちないように軽く保持し、音符が変わるように1つまたは別の穴を固定します。

古典的な記譜法と同様に、ヒンズー教徒には 7 つの基本的な音符があります。通常、トーンは大文字で、半音は大文字です。主な違いは文字です。為に それらを通常のスペルと関連付けるには、下の表または特別な運指を使用できます。

セルフトレーニングやメンターによるレッスンに加えて、ビデオを見たり、認められたマスターによるオーディオトラックを聞いたりすることは、良い助けになります. これにより、独自のプレイ スタイルを開発し、レッスンに適した雰囲気を作り出すことができます。