ボタン アコーディオンとは何ですか。また、その設定方法は?

ヴァイオリンの響きは耳を突き刺し、聴く者を一瞬で魅了します。ピアノの音は高貴で、予想外の性格の変化に驚きます。トランペットは、エキサイティングで要求の厳しい素晴らしいサウンドを提供します。さて、ボタンアコーディオンはポリフォニック楽器であり、その「兄弟」の音を繰り返すことができ、それらを巧みに模倣するため、リスナーとミュージシャンの両方にとって興味深いものです。

この名前の楽器は、ロシアといくつかの近隣諸国にのみ存在します。世界中でボタンアコーディオンと呼ばれています。バヤンとアコーディオンは同じグループの楽器ではなく、構造に多少の違いがある同じ楽器です。しかし、ゲームの原則は変わりません。

バヤンは次のように定義されています。これはロシアの伝統的な (しかし 1 世紀以上前に登場した) 半音階の楽器です。 2 つの製品のサウンドの類似性は明らかであるため、ミニオルガンと呼ばれることは 2 回以上あります。バヤンには、左右のキーボードに丸いボタンが並んでいます。

これは、最も高度なキーボード空気圧機器に属しています。 平均律のキーで設計された 12 ステップのシステムを備えています。 楽器は次のように配置されています。その両側は毛皮で接続されています-空気注入用のチャンバー。セルロイドのオーバーレイが表面に取り付けられ、毛皮のチャンバーはグラニトール組成物と特殊な厚紙で貼り付けられ、金属製のブラケットとクロムメッキのコーナーで補強されています。

ボタン アコーディオンの右側には 51 ～ 61 個のキーがあります。 左側には小さなボタンがあり、その数は最大 120 に達することがあります。デバイスは、ショルダー ストラップのおかげで重量を保持できます。ゲーム中のミュージシャンは、毛皮の動きを制御します。

音は金属のリード（ボイスと呼ばれます）によって作成されます。 彼らは一致しています。板は金属製の舌を備えたフレームであり、そのようなデバイスは一般に共鳴器と呼ばれます。ボリュームは、リード振動の振幅を決定します。

この楽器は音域が広く、音が豊かなのでソロでもいけます。音色はカラフルで、シンニングは薄く、サウンドはリッチでメロディックです。 この楽器を使用すると、穏やかでロマンチックなメロディーを演奏できますが、深刻な劇的なレパートリーを「拒否」することはありません。

それは女性と男性によって演奏され、子供の音楽学校では主要な楽器の1つと見なされています。多くの人は、第一に美的側面、つまりアコーディオン奏者が演奏中にどのように見えるかを好みます。楽器のかさばりに戸惑う親御さんもいますが、子供用ボタンアコーディオンは大人よりも軽いので心配ありません。

ボタンアコーディオンは実はアコーディオンなので、その起源はアコーディオンの発明の原点と同じ場所にあります。しかし それらは才能ある職人の名前に関連付けられています - Franciszek KirchnerとFriedrich Buschmann。 いいえ、彼らはペアで機能しませんでした。それぞれが単独で、アコーディオンに可能な限り近い楽器を発明しました（プッシュボタンのバリエーションを含む）。

1787 年、Kirchner は発見を行いました。彼は、空気柱内の金属板の振動の原理で動作する楽器を製造することを提案しました。 ファーチャンバーによって空気が送り込まれました。彼はこれを提案しただけでなく、音楽構築の最初の例を作成しました。ブッシュマンはまた、振動する舌から彼の発明を撃退しましたが、彼だけが、オルガンを調整するためにマスターによって発明された音叉の一部でした。そして、まったく別の問題を解決するために、若い発明家は毛皮と負荷を備えたデバイスを作成しました。

1829 年、ハンガリーのオルガン製作者であるシリル・デミアンは、葦と毛皮の部屋を使った音楽的な構造を思いつきました。 彼はブッシュマン基地を使用しましたが、それをアップグレードしました。この楽器は、独立したキーボードと、それらを接続するファーベルトの 2 つの部分で構成されていました。右鍵盤は7鍵で、メロディーを弾くには十分でした。左はベースです。デミアンは「アコーディオン」と呼ばれる発明の特許を取得しました。このツールは大量生産され始め、すぐにロシアに行き着きました。

1830 年、トゥーラ州出身の銃工である Ivan Sizov は、見本市でエキゾチックなハーモニカを購入しました。 家で、彼はそれを分解しました、装置は単純であることがわかりました。買収を見て、職人はアコーディオンとして知られるようになった独自の楽器を作成することができました。そしてすぐに市内でアコーディオンが工場で生産され始めました。プロセスが開始されました。マスターは、完璧なハーモニーの制作において互いに競い合いました。しかし、トゥーラは依然として品質のしるしと見なされています。したがって、アコーディオンはボタン アコーディオンの前身でもあります。

ハーモニカは全音階で、メジャーまたはマイナーでのみ演奏できます。 結婚式やフォークフェスティバルを音楽的に手配したり、マウンドで優しいものを演奏したりするには、そのような楽器で十分です。アコーディオンは人々のお気に入りで、構造が単純で、音楽教育を受けていなくても普通の人が使いこなすことができました。

1907 年、サンクトペテルブルクの Peter Sterligov が彼のアコーディオンを作りましたが、それはすでに半音階を持っていました。 これがアコーディオンの登場です。その名前は、古代ロシアの語り手であるボヤンの記憶へのオマージュです。通常の形のボタン アコーディオンの起源は、20 世紀の初めにさかのぼります。このツールは人気を集めており、人々はそれを愛しています。

音に関しては、ボタン アコーディオンは、オーケストラ全体を置き換えない場合、その声の多くで話します。 そして、楽器は異なります-大きなボタンのアコーディオンと小さなもの、3列、4列、5列、6列。

アマチュアのボタン アコーディオン奏者だけでなく、楽器を習ったばかりの人にも、シンプルなボタン アコーディオンが選択されます。両方のキーボードのボタンの数が異なります。 学生ボタン アコーディオンのタスクは、ゲームを習得し、習得し、可能性を知ることであり、それ以上のことはありません。

このカテゴリの最も単純な代表はセミボタンです。 それらのオクターブの数は最小限 (右側のキーボード) であり、左側の既製の和音の行数も同様です。このようなモデルの重量と寸法は、予想どおりに削減されます。

コンサートバージョンでは、すぐに選択できるモデルがよく使用されます。 それらは通常のものとは異なり、左のキーボードが右のパートのボイスモードに切り替えて、それとまったく同じように機能することができます。これにより、曲の 2 つのソロパートを同時に演奏することができます。もちろん、そのような「トリック」はプロだけが実行できます。

ここではすべてが単純です。楽器の左右が逆になっています。 これは最も一般的なオプションではありません。多くの人は、このようなアコーディオンに出会ったことがないかもしれません。 しかし、反転したデザインを好むミュージシャンもいます。そして、それは左利きである必要はありません。

これらのボタン アコーディオンの主な「切り札」は、個々の管楽器の音を模倣できることです。そう、 ボタンアコーディオンがホーンの声を繰り返す場合、それは「アコーディオンホーン」と呼ばれます。 また、バヤンオーボエやボタンアコーディオントランペットもあります。これは、このような模倣者のおかげで複雑な作品を演奏できる小さなオーケストラにとって素晴らしい発見です。本格的な交響楽団のレパートリーは、金管の模倣者を犠牲にして、そのようなグループの真の目標になります。

再び、 そのような瞬間もあります。優れたオーケストラ作品のほとんどは、ヴァイオリン、ピアノ、その他の主要な楽器のために一般的なポリフォニーで書かれています。 アコーディオンのパートはいくつかの場所で録音されており、楽器は不当に主張されていないことが判明しました。だから彼は管楽器の模倣者にならなければなりませんが、それでも音です。

デジタル ツールは、現代のよく知られた属性です。しかし 誰もが同じシンセサイザーに長い間慣れている場合、多くの人にとってデジタルボタンのアコーディオンは、ある種の疑わしいオブジェクトのままです。 この特定の楽器を使用するバヤン奏者のための競技会がすでに力強く開催されているという事実にもかかわらず。そして、多くの人がそれを詳しく調べる必要があります。たとえば、5列の通常のプロのボタンアコーディオンの重量は少なくとも13 kgです。毎日練習すれば、背中の問題を自信を持って予測できます。

対照的に、プロ向けのデジタルボタンアコーディオンは重量が8kgで、制限は11kgです。 そして、立ったまま弾くのは本当に楽しいです。アーティストは緊張を感じず、より表現力豊かに見え、より簡単に持ちこたえます。これは利点ではありませんが、孤立していません。デジタル計器の機械的知識も簡素化されます。ミュージシャンは、才能のあるパフォーマーがふいごで彼のスキルを均等にすることさえできず、他のすべてが完璧だったという事実のために、多くのキャリアが行われなかったことを確認します.

ついに、 この楽器はすぐに選択でき、クラシックのレパートリーにおけるボタン アコーディオンの可能性を広げます。 アコーディオン奏者がアレンジャーでもある場合 (魂の中でのみであっても)、彼は間違いなくそのような楽器の可能性を高く評価するでしょう。そして、デジタル機器に組み込まれたドラムキットは印象的です。もちろん、このタイプのボタン アコーディオンは高価です。しかし、結局のところ、それはプロだけでなく、音楽の成功を真剣に考えている人を対象としています.

楽器に慣れ、システム、レジスター、和音、学生ボタンのアコーディオンを扱うには十分です。 しかし、さらに進んだ人は、さまざまな種類の楽器をマスターします-フルバーボタンアコーディオン、アコーディオン、ベースボタンアコーディオンが何であるかを学びます。

1 つの評価では、モデルの価値ある買収をすべて説明するには不十分です。 評価は、バイヤーが高価なツールを探しているか、国内生産に重点を置いているか、イタリアまたはドイツのツールを望んでいるかによって異なります。

しかし、ほとんどすべての市場リーダーのリストには、次のモデルがあります。

• ウェルトマイスターロマンス 703 70/96/III/5/3. このボタン ツールにはいくつかの色があります。著名なブランドのドイツの品質は疑う余地がなく、完璧なサウンド、フィリグリー チューニングを備え、プロの間で非常に人気があります。

• ホーナー ノバ II 80 A. 1世紀半以上の歴史を持つブランド。音楽機関の中等部の子供たちに教えることをお勧めします。楽器の音は素晴らしく、鍵盤列の構造は最適で、ネックの外側にはレジスターがあり、右手の手のひらですばやく切り替えることができます。

• 「ジュピテルクス」（バリノフの工場）。 右鍵盤6列、チンレスト8個、ミュート＆キーブロッカー、レジスター多数。確かに、彼らは、新しい楽器の声に「ごみ」があるかもしれないことに注意していますが、それは簡単に取り除くことができます。

• 「トゥーラ」 209 92/55*100-II. 国内で最も有名なブランドの2声タイプのアコーディオンには、左鍵盤の既製の伴奏である5列の右ブロックがあります。手作業で組み立てられ、軽量です。また、深みのあるジューシーなベースも特徴ですが、右のキーボードは表現力豊かに聞こえます。ボタンはプラスチック製で、押してもノックが伝わりません。

• アウラス GH5060H。 中国のメーカーは、37 音の楽器、既製のキーボード、さまざまな色のボタン アコーディオンの選択肢を提供しています。予算セグメントに属します。

このリストには、安価なツールと決して安くないツールの両方が含まれています.しかし、これらのブランドはすべて有名で、さまざまな価格と可能性のある興味深い音楽製品を提供しています。

これらは主にカバー、ケース、ストラップです。最も人気のあるアクセサリーはそれらに属しています。ツールはハードケースに厳重に保管しなければならないことは間違いありません。ただし、ケースの内側は柔らかい布で覆われている必要があります。しかし、通常ソフトと呼ばれるそれほど重くないケースに入れて運ぶ方がはるかに便利です。 2本のショルダーストラップをソフトカバーに縫い付けることができ、ボタンアコーディオンはバックパックとして持ち運びが簡単になります。

修理の際、部品の交換が必要になる場合があり、購入も可能です。 しかし、新しいベローズは非常に高価なため、古い楽器にとっては不合理な無駄になる場合があります。または、キーボードの1つが高価になります。この場合、修理の妥当性とツールの価値の問題が生じます。

楽器が新しい場合は、主にボタンアコーディオンの価格と機能に頼る必要があります。しかし、ボタンアコーディオンは「手から」購入されることが非常に多く、購入者の能力の欠如によって選択が妨げられています。

使っていたボタンアコーディオンを誤算しない選び方。

1. 外観。 細かなスレやキズ等の使用感が有る程度で特に問題は無いかと思います。楽器が最適に鳴る場合、そのような粗さは問題ではありません。うーん、ちょっとお値引きできるかも。
2. 楽器に重大な亀裂やへこみがある場合は、落とした可能性が最も高いです。 そして、楽器へのそのような「怪我」は、外部に影響を与えるだけでなく、圧縮の喪失、骨折、共鳴パッドの亀裂などを引き起こす可能性があります。
3. 毛皮の肋骨が壊れているか、ひどく曲がっている場合、これは楽器の落下または強い衝撃を示しています。 また、修復しても、毛皮が元の弾力性を取り戻すのに役立たない場合があります.
4. ボタン式のアコーディオンから発せられる湿気の匂いが強く、暖房のない湿気の多い部屋に長時間保管されていたことは容易に推測できます。 ちなみに、匂いは風化するのは簡単ではありません。しかし、これは危険でもあります。そのような「症状」では、金属の声の腐食プロセスが途中で検出されるためです。つまり、システムに問題が発生する可能性が非常に高くなります。
5. 壊れたキーの数が少ないとは言えない場合、ボタンが壊れていて毛皮に穴が開いている場合は、プロのアドバイスがなくてもすべてが明確です。 彼らがボタンアコーディオンをペニーで提供したとしても、誰かがそれを収集することを約束した場合、オーバーホールにはかなりの費用がかかります。
6. 工具の締まり具合を必ず確認してください。 キーを押さずに握ったり緩めたりするときに、空気が通り抜けないようにする必要があります。毛皮の「浮き」が目立つほど、より多くの空気が流出するため、この場合、ゲームは本当に快適ではありません。
7. 目に見える損傷がなくても、ボタン アコーディオンは文字通り輝いており、その音を評価せずに新品よりも悪くないように見えます。 音が鈍くて醜い場合、そのような楽器の価値は即座に下がります。彼も動揺しすぎている場合。
8. 優れたツールで: 声はきれいに聞こえます (腐食は感じられません)、声の周りのワックス接続は無傷で、共鳴箱はボタン アコーディオンの響板と密接に接触しており、レジスタ シフト機構は完璧に動作します。

責任ある販売者は、調子の悪いボタン アコーディオンを販売しません。 この形では、購入することはできません。その機能について何かを言うのは難しいです。そして、売り手が最初にチューナーを招待し（彼がチューニングを所有していない場合）、チューニング後にのみ販売用に提供された楽器を評価する場合、これは正常です。それ以外の場合は、「突く豚」を購入できます。

実際のところ、誰もがこのツールをセットアップできるわけではありません。そして、経験の浅い所有者は、自宅でも自分の能力を誇張しています。プロのチューナー（プログラムはインターネットからダウンロードできます）を使用しても、これを行うのは困難です。

ボタン アコーディオンには、同じピアノやギターにあるようなチューニング コンポーネントが物理的にありません。 アコーディオンの内側にはリード付きのインサートがあり、リードがぴったりとはまらない場合があり、横に移動してサウンドエラーに影響します。それでも、これは設定ではなく、楽器の修理に関するものです。

最初、ボタン アコーディオンでは、リードが完全にフィットします。つまり、楽器はアプリオリに調整されています。 買ったままなので音が出ます。言うまでもなく、安価なボタン式アコーディオンに明るく豊かなサウンドを期待するべきではありません。したがって、チューニングについて話すことはできますが、それは絶対音感の専門家によって行われる場合に限られます。

自己取扱説明書、譜面台、椅子、アコーディオン - これは大人でも楽器の演奏方法を学ぶのに十分です。 インターネット上には、特定の楽器を演奏するだけでなく、記譜法を教えるための多くのプログラムがあります。

学習のポイント。

• 正しく保持する必要があります。 親指が首の後ろにくるように右手で首をつかみ、残りはすべてキーに沿って自由に動きます。左手もアクティブな4本指です。
• 左鍵盤はベースとコード。 ボタンを 1 回押すだけで、コード全体を演奏できます。右側には、大小の 4 つの主要なオクターブのキーがあります。
• 毛皮を正しく保つことも科学です。 右側のキーボードの任意のキーを押して、左手でツールを伸ばし始める必要があります。ファーが動き、音が大きくなり、伸ばすと収まります。

音符なしでボタン アコーディオンを演奏するためのチュートリアルを見つけることは問題ではありません。大人の学生にとって、これは良い助けになります。記譜法を知らないという恐れはなくなります。 ゲーム中の指の運指 (位置と交互) がそこに署名されています。フィンガリングとも呼ばれ、音符の指を数字で示します。これにより、学習が大幅に簡素化されます。

ついに、 ゲームの自己学習における過去数十年の利点は、ビデオチュートリアルです。 彼らは、初心者がリモートで楽器を習得し、演奏者自身が望むように定期的に行うのに役立ちます.