大きなバラライカについて

今日まで生き残った最も美しい楽器の 1 つがバラライカです。その歴史は、そのサウンドとアプリケーションと同じくらい多様で興味深いものです。この記事では、この楽器の種類（大きなバラライカ、コントラバスバラライカなど）、およびフォークオーケストラでの位置について説明します。

バラライカは、三角形の 3 本の弦を持つ民族楽器で、撥弦に属します。 バラライカは、アコーディオンやハープとともに、何世紀にもわたってロシアで人気がありました。

三角形に似た楽器は、円や四角形などの宇宙的な形 (生活の文化的側面において重要な位置を占めていた) を持つ人々の間では関連付けられていなかったため、安全に演奏することができました。

19世紀の終わりまでに、この楽器はオーケストラ用として使用され始めました。 名前は絶対に人気があり、その起源にはいくつかのバージョンがあります。

楽器の名前の歴史的なルーツの 1 つのビューに従うと、トルコ語の起源があります。 単語の形成は、母音文字の繰り返しによって目立つ「バラ」（子供、子供）の部分に由来する可能性があります（例：ジョーカー、ブース、ナスなど）。

別の見解によると、この言葉はスラブ語に由来します。楽器自体は長い間「バラバイカ」と呼ばれてきました。

研究者は、balabolit、balakat、joker などの関連する単語を長い間研究してきました。 これらの同義語は、空の通話、チャット、取るに足らないことについて話す、落書きなどの言葉と同義です。

バラライカの出現時期については、単一の見解はありません。 18世紀の変わり目に、民間伝承で非常に一般的になり、人気が高まったことが知られています.ボディが長く（約27cm）、ネックがかなり長い2弦楽器でした。

羊飼いと道化師は、生活様式が定まっていなかったので、その上でうまく遊んでいました。 農民とは異なり、彼らは家事や心配事に悩まされていませんでした。この自由により、ゲームを練習し、高いレベルのスキルを達成することが可能になりました。農民や庶民の間では、バラライカ音楽は時間の無駄だと考えられていました。ゲームは非難されました：これについては多くのことわざがあります。しかし、農民が休むとき、彼らは楽器の陽気な溢れに耳を傾け、彼女の伴奏に合わせて民謡を歌うことに反対しませんでした。彼らは高価なものを買って、「神の意志で、父親は中庭を売り、バラライカを買うだろう」と言った。

今日の楽器の外観は、作曲家、音楽家、バラライカの巨匠 V. V. アンドレーエフによる改良の後に登場しました。 改善は、有名な専門家である V.V. Ivanov、F.S. Paserbsky、S.I. Nalimov によっても行われました。 V. V. アンドレーエフは、スプルースから響板を作るというアイデアを出しました。 F. S. Paserbskyの作品は、プリマ、テナー、アルト、ベース、コントラバス、ピッコロのバラライカの全ファミリーでした。これらの楽器は、その後、ロシアの民族的特徴であるロシアの民俗オーケストラの基礎となりました。

現在、フォークとアンドレーエフバラライカの2つの楽器があると言えます。

2 つ目は、ソロ、コンサート、アンサンブル、オーケストラの楽器として機能します。

いまだに根強い人気を誇る楽器といっても過言ではありません。彼は、私たちの国、ベラルーシ、カザフスタン、ウクライナのアカデミーの地位の機関で教えられています。

音楽学校では、科目を教えるのに5年から7年、大学では4年、大学では4年から5年が与えられます。学生のレパートリーの基礎：民謡とそのバリエーション、クラシック音楽とその編曲、作者の音楽。

現在、このツールには 5 種類あります。種はサイズ、ディテール、サウンドが異なります。バラライカは 0.6 ～ 1.5 メートル、時にはそれ以上です。

バラライカの種類:

• プリマ、
• 2番目、
• アルト、
• ベース、
• ダブルベース

もちろん、この楽器はチューニングが必要です。 バラライカが民俗楽器からコンサート用楽器に進化する前は、バラライカには一定の普遍的なシステムはありませんでした。 ミュージシャンは、音に対する彼らの音楽的見解、個人的な好み、そして地元の伝統を考慮して、それを調整しました。

V. V. Andreev はイノベーションを導入しました。彼が発明した 4 番目のシステムは、正当にアカデミックと呼ばれるようになり、バラライカ奏者の大多数に広まりました。しかし、いわゆるポピュラーなシステムもあります。それを使用すると、トライアドを演奏しやすくなりますが、マイナスもあります-開放弦で演奏するのは難しいです。さまざまな地域で、独自の地元のチューニングの伝統を観察できます。時にはその数は 20 に達することもあります。

ツールの調整は、プロのマスターの作業を必要とする複雑なプロセスです。

楽器は非常に薄いですが、響きのある音を出します。ほとんどの場合、音を抽出するために、ラトリング、シングルおよびダブルのピチカート、トレモロ、ビブラート、分数、およびギターのテクニックが使用されます。

ビッグ・バラライカ、コントラバスでもあり、ジャイアント・バラライカでもあるこのバラライカは、「同胞」とは非常に低い音が異なり、時にはオルガンに似た音がすることも特徴です。 特に低域がパワフルです。アンサンブルではベースパートを担当。その寸法は1.6または1.7メートルです。独自の数のフレットがあり、他のすべての特性は他のタイプと似ています。

巨大な外観は、音楽のアンサンブルで機能することを意図しています。

彼らは指でバラライカを演奏します。ミュージシャンは 3 本の弦すべてを同時に叩き、フレットボードとボディに沿って三角形の形に引き伸ばします。 弦は通常金属ですが、ナイロン弦やカーボン弦もあります。 過去何世紀にもわたって、金属製の弦は 1 本だけで、残りの 2 本は動物の静脈でできていました。上記のミュージシャン V. V. Andreev は、バラライカの改良に実り多く取り組みました。その結果、楽器はオーケストラに含まれました。

ゲーム中は通常パラメータのバラライカを手に持っています。 ジャイアント（巨人）タイプの場合、その迫力の大きさからこれは不可能です。したがって、ツールは金属製の装置 - 体のコーナー部分のサポートとして機能する尖塔を使用して床に設置されます。このサポートは、利便性のためだけでなく、音質を向上させるためにも使用されます - より深く、より美しく、メロディックになります。

楽器からの音の抽出は、革製のピックの助けを借りて行われます - この特別な装置はピックと呼ばれます。サイズが小さい - 6 x 6 mm。音を柔らかくするには、親指、人差し指、中指を使います。

もちろん、巨大なバラライカを演奏するのは難しいです。 難点はサイズだけでなく、フレットに力を入れて押し付ける太い弦にもあります。

ゲームの基本的なルールを考えてみましょう。

ミュージシャンは立ったり座ったりして演奏します。立って - ソロパートを演奏するとき、座って - オーケストラの一部として演奏するとき。

バラライカに体や衣服をもたれかけることはできません。そうしないと、共振が発生します。適切なアプローチにより、サウンドはクリアで響きが良く、大きな音になります。

弦は左手で押さえ、右手で押さえます。

かなり堅実な構造で、気取らないメンテナンスが見られますが、運用後は遅かれ早かれアクティブなプレイの兆候が現れます。 最も一般的な瞬間は、つま先の汚れた外観です。これは、ミュージシャンが指で弦を叩く場所です。汚れの痕跡を掃除するときは、プロの研磨剤と洗浄剤が使用されます。より複雑な高度なケースでは、ウォッカ、家庭用ガソリンなどの民間療法が行われます。簡単な手順で、サウンドが損なわれることなく、オブジェクトの美しい外観を維持できます。

楽器が長期間使用されずに放置されていた場合、ミュージシャンは弦の張力を緩めます。 定期的に、すべてのネジ接続、ペグ機構の潤滑にブローチが必要です。 トランクやケースに保管するのが最善です。温度変化や湿度変化のある場所での保管は非常に好ましくありません。これらは、近くに暖房装置があるため、バルコニー、屋根裏、民家の天蓋、ベランダ、さらには窓枠です。

以前は、バラライカ音楽はロシアの人々の生存に貢献し、精神的な気分を高めていました。 今日、古代の伝統の復活は、文化的および精神的な成長に貢献しています。この楽器には、私たちの祖先の慣習、民族の儀式、音楽性を守る役割があります。ロシアのバラライカがロシア民謡への関心を呼び起こすことは間違いありません。

次のビデオでコントラバスのバラライカの概要を説明します。