楽器ブズーキのすべて

ブズーキは、豊かな歴史を持つ弦楽器です。この記事では、それが何であるか、そして音楽の詳細とこの楽器での演奏について詳しく見ていきます。

ブズーキは、リュートに関連するかなり珍しい楽器です。古代ギリシャの楽器 cithara に由来。別名は「バグラマ」。 この楽器は、かつてギリシャ、イスラエル、トルコ、アイルランド、キプロスで広く使用されていました。

古典的な形では、この楽器には 4 本の二重の金属弦が​​あります。 二重弦が3本しかない「バグラマザキ」と呼ばれるブズーキもあります。ただし、これは古い構成と見なされます。 Baglamazaki は、レベティカ音楽を演奏するギリシャのクラシック オーケストラで使用されます。このスタイルは、しばしばアメリカのブルースと比較されます。

レベティカは、20 世紀の初めに、エーゲ海近くの港町の刑務所やたまり場で人気を博しました。 この音楽の黎明期は、2 つの世界大戦の間の時期でした。ミュージシャンのアンサンブルは、歌手、2人のブズーキ奏者、およびスタッカートを演奏するのに便利なバグラマを持つミュージシャンで構成されていました。情熱的な歌で、主なテーマは愛と死、お金と麻薬、盗賊と売春婦でした。それらは民俗音楽に基づいて構成され、伝統的な踊りのリズムで演奏されました。初期のパフォーマーは、マルコス・バンバカリスとイオアニス・パピアノウです。

何年もの間、楽器自体とブズーキの音楽は、ギリシャでは固く禁じられていました。それは、法律に問題を抱えた人々がそれを聞くのが好きだった居酒屋でのみ聞こえました。何年にもわたって、フーリガン音楽の評判は変わり始めました。作曲家ヴァシリス・チサニスの才能のおかげで、この楽器は流行になりました。熟練したパフォーマーであり巨匠であるチサニスは、西洋の原則に従って音楽を調和させましたが、同時にダンスのリズムも保持していました。歌はステージでより頻繁に鳴り始め、伝統的になりました。

この楽器は、20世紀の60年代にのみ広く議論されました。 このイベントは、ギリシャの作曲家ミキス・テオドラキスが、当時人気のあった映画「ギリシャのゾルバ」の音楽を作曲したために発生しました。この映画の公開後、シルタキは国のシンボルの 1 つである最も有名なギリシャのダンスになりました。ブズーキ音楽も人気を博しました。

楽器のアイルランドの歴史は 1960 年にさかのぼります。 古典的なタイプの楽器の使用におけるパイオニアは、ミュージシャンのジョン・モイニハンとアンドリュー・アーウィンでした。彼らの軽い手で、アイルランドの国民音楽はまったく違った音に聞こえました。別のミュージシャン - アレックス・フィン - はギリシャ型のリュートを使用しました。

楽器を近代化するためのアイルランドの職人の仕事は何年も続いています。最初に、彼女は下甲板に触れました（それは平らにされました）。これは音に影響を与えました-それは澄んで乾いたものになりました。その上、 アイリッシュ音楽の演奏に必要な特定の音楽的アクセントを付けることが容易になりました。 楽器の外観も変化しました。ボディから装飾が消え、トップデッキもフラットになり、ギターのような丸い共鳴穴が1つありました。時々、楕円形の穴や装飾的な装飾のある楽器を見つけることができます。

この楽器は、聖ヨハネの国でとても好まれていました。パトリック。 事実は、国の民俗音楽がいたるところに響いたということです。ヴァイオリンとバグパイプの音は誰にとっても馴染み深いものでした。そして、新しいブズーキサウンドが登場。それはシンバルの音と比較され、ブーズーキを支持して、ブーンと混沌とした倍音を欠いています.リスナーはまた、楽器の深い音色に感心します。ダブルストリングスのおかげで、コードは美しくクリアに聞こえます。

前述のように、2 つの文字列構成があります。

• 2 つの弦の 3 つのグループ (3 つの合唱団) - これは古いタイプのブズーキです。
• 2 つの弦 (4 つの聖歌隊) の 4 つのグループ - クラシックな外観。

音は非常に響き渡り、大きく、珍しいです。

20世紀後半、ブズーキの音を電子技術で増幅する実験が行われました。その結果、新しいタイプの楽器、いわゆる電気ブズーキが発明されました。

電気増幅は、ギリシャのミュージシャン、マノリス・キオティスとジョルゴス・ザンペタスによって行われました。マスターは最新のピックアップとパッシブセンサーを使用しました。劇的に音が変わりました。

楽器の一部（トップデッキなど）は木製です。 シトカスプルース、バージニアジュニパー、コアなどがあります。アイルランドの楽器の下部のサウンドボードと側面、およびギリシャの楽器の共鳴リブは、マホガニー、マホガニー、カエデ、クルミ、およびコアでできています。

楽器の最新モデルでは、金属弦が張られ、民族音楽やバロック音楽が演奏されます。

演奏するとき、ミュージシャンは通常メディエーターを使用します。 メディエーター プレートの厚さは次のとおりです。

• 最も柔軟な製品は 0.46 mm です。
• 真ん中 - 最大0.96 mm;
• ハードで - 1 mm以上。

ほとんどの場合、ゲームのスタイルは可変ストロークです。この方法は、伴奏楽器とソリストの両方に適用できます。

各ゲームの前に、楽器を調整する必要があります。音叉またはデジタルチューナーを使用して生成されます。マスターのいくつかの品種は、耳でチューニングすることができます。

座って音楽を演奏するときは、太ももに楽器を置きます。同時に、右手での演奏を妨げ、音に悪影響を与えるため、体にしっかりと押し付けることはできません。

立った状態で演奏する場合は、クラシックギターに使用されているストラップを使用する必要があります。 ストラップは、演奏するときの手がほぼ直角になるように調整する必要があります。サウンドホールは腰の高さ、ヘッドストックは胸の高さかそれより少し高い位置にします。

一部の音楽学者やミュージシャンは、楽器の未来を、以前はヨーロッパで特定の楽器と見なされていたギターの歴史と比較し、今日では普遍的な楽器となっています。 ブズーキは、ケルト音楽の伝統においてその地位を確固たるものにしました。 ブルーグラスやオールド タイム (フォーク ミュージック) のパフォーマーの間でよく登場します。多くの革新的なミュージシャンが採用しています。今では有名なポップスやロックのギタリストのアルバムでブズーキの音を聞くことができます。

ミュージシャンは、リュートのルーツをたゆまぬ関心をもって探究します。バルカン音楽がアイルランド音楽やジャズとどのように絡み合い、相互作用するかを探ります。 多くのプロのミュージシャンが、この楽器の古代と現代の融合に魅了されています。

一定の需要があり、時には供給を上回ることさえあります。職人がデザインを変更し、使用される材料と構造が更新されます。これにより、ミュージシャンの可能性が広がります。

ブズーキがそのエキゾチックなサウンドで人々を楽しませてくれるのは、何世紀にもわたって当然のことです。