セレスタの特徴

チェレスタとは何ですか？非ミュージシャンの間で調査した場合、認識統計は楽観的であるか、楽観的ではない可能性があります.しかし、何か新しいことを学ぶのに遅すぎるということはありません。興味深い歴史を持つ美しい楽器に関しては特にそうです。

美しいイタリア語の celesta は、「不気味な」という意味です。ピアノのように見える鍵盤打楽器を、ただの小さなものと呼ぶほどロマンチックな言葉でした。その音を特徴づけると、小さな鈴の心地よいチャイムです。 演奏者がチェレスタの鍵盤に触れると、ハンマーが動きます。 そしてすでに、ハンマーは共鳴器に固定された小さなスチール製のプラットフォームにぶつかっています。

このメカニズムは単純化されたピアノ デバイスを繰り返します。正式には、チェレスタはキーボード メタロフォンになります。ピアノだけでなく、ハーモニウムとも比較されます。交響楽団の補完楽器の中で非常に人気があると考えられています。

チェレスタのデザインは基音を強調し、それにより音が柔らかくなり、深みが増し、ベルのメロディックなチャイムに匹敵します。 チェコのアントニ モドルは、チェレスタはピアノとベルの間のようなものだと言いました。彼はまた、この楽器とグラスハーモニカとの比較についても言及しました。 Modr はチェレスタの音をハープと比較しました。

この楽器には単一のペダルがあり、ピアノのペダルと同じ役割を果たします。 最新のモデルでは、ケースの中央の右側にあります。しかし、楽器の外見上の類似性がすべてではありません。チェレスタの音域は C から第 1 オクターブから第 5 オクターブの同じ音までです。今日、この音楽製品は、ドイツのシードマイヤーと日本のヤマハの 2 つの主要ブランドによって製造されています。

楽器は半音階を持ち、その音符は2つの譜表のト音記号（低音が優勢）に書かれており、楽器もピアノに似ています。ちなみに、チェレスタの所有権の問題は今でも議論を呼んでいます。同じModrは、それを自己音のグループ、つまり弾性材料の動きによって得られる音の楽器であると考えました。 音楽学では、チェレスタは打楽器の鍵盤楽器、または打楽器と鍵盤の楽器であると見なされています。

19世紀初頭の12年前、ロンドンのクラゲットという名の専門家が、チェレスタの「父」ともいえる音叉クラビエを発明しました。彼はこのように働きました：ハンマーはさまざまなサイズの音叉を打ちました。 同じ世紀の 60 年代、フランス出身の Mustel は、そのようなクラヴィーアを非常に連想させる楽器を作り、それはダルシトンとして知られるようになりました。 その後、息子のオーギュストが父の発明を完成させました。音叉の代わりに、共鳴器を備えた金属板を装備しました。そして、新しい音楽オブジェクトは明らかにピアノに似始めましたが、その音だけがベルの穏やかなオーバーフローのようでした.

1886年、チェレスタ自体が登録されました。 2 世紀の岐路で、人気の時代、彼女にとって黄金の時代が彼女を待っていました。1888 年、このベルの声を持つ楽器は、シェークスピアの劇的な作品「テンペスト」で初めて使用され、作曲家のショーソンによって広められました。

20世紀には、ショスタコーヴィチ、カルマン、ブリテン、フェルドマンなど、世界のクラシック音楽の最前列にいる名前の作品でチェレスタが鳴り響きました。 20 年代には、ジャズにチェレスタの居場所があり、ホーギー カーマイケル、アート テイタム、オスカー ピーターソンなどのパフォーマーによって称賛されました。そして10年後、ジャズマンのファッツ・ウォーラーは、左手でピアノを弾いたため、チェレスタを、より正確には、2つの関連する楽器で同時に演奏するという珍しいテクニックを披露しました。

私たちのチェレスタも見過ごされませんでした。 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、1891年にパリのコンサートでその音を聞きました。 この楽器に魅了されたチャイコフスキーは、この楽器を家に持ち帰ることにしました。そして1892年、伝説のマリインスキー劇場での初演で、すでにワールドミュージックの伝説となっているくるみ割り人形の公演で、チェレスタが鳴り響きました。

シュガーフェアリーが舞台に登場するバレエの瞬間、チェレスタの音は信じられないほど正確で説得力がありました。この器具は落下する水滴さえも伝達しているように見えました。 チェレスタはまた、ブリテンの『真夏の夜の夢』、シェッカーの『遠い鳴り響く』、ホルストの『惑星組曲』、グラスの『アクエンアテン』オペラなどの作品にも使われている。

ホフマンは、普通の言葉で何かを表現することが不可能なときに音楽が助けになると言いました。チェレスタは、そのサウンドが非常に表現力豊かで、記憶に残り、突き刺さる楽器の例です。 多くの小さなベルが互いに話し合っています - 確かなことは言えません。 これは常に魔法、おとぎ話に関連付けられており、リスナーを本当に魅了し、作曲家が作成した美しい距離に連れて行く雰囲気を作り出します。

楽器もクリスタルの音と比較されます。 まるで同じ妖精が銀のスプーンを取り、ワイングラスや花瓶のクリスタルの脚をそっと叩くように。これがチェレスタのサウンドです-ソウルフルで繊細で魅惑的です。おそらく、ドラジェ妖精のバリエーションほど、この楽器を知り、魅了されるものはないでしょう。

チェレスタはアカデミック音楽で最も積極的に使用されています。カルト作品の一部となったことで、彼女はすでに音楽史にその名を刻んでいます。 クロード・ドビュッシーの作品「海」でも、偉大なガーシュウィンの「パリのアメリカ人」に登場するチェレスタが鳴り響く。 そして、チャーリー・チャップリンの伝説的な「街の灯り」やポール・スミスの「ピノキオ」に登場する多くの純粋な鐘の音は言うまでもありません。メロディアスでロマンティックなチェレスタは、映画音楽を書いたアメリカ人のジョン・ウィリアムが特に好んだ。

バディ・ホリー、ザ・ビートルズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ピンク・フロイド - これらは、チェレスタをロック・ソングの声にしたグループ (グループの 1 つ) です。 カルト バンドのヒット曲の中でこの楽器を認識することは、音楽愛好家にとって特別な喜びです。

彼女はソリストになることも、オーケストラの声の1つになることも、一般的な合唱団の子音になることも、前に出ることもできます-叙情的で感動的です。 この楽器は、今日でも存在し、ミュージシャンによって使用され、ワー​​ルドミュージックの最も有名なヒット曲で繰り返されているため、エキゾチックとは言えません。しかし、自宅で自分で演奏することは、そのような比較的珍しい楽器に惹かれる少数の人々の多くです.しかし、ピアノに魅了され、珍しいものすべてに魅了された人は、この独占権の前に立ち止まり、別の楽器を征服することはできません。