シンバルはどのように見え、楽器をどのように演奏するのですか?

この楽器を音楽グループの一部と見なすと、誰もがすぐにその名前を口にする準備ができているわけではありません。 シンバルは、最も古いものの 1 つであるとはいえ、わが国で最も一般的で人気のある種類の打楽器や弦楽器ではありません。

この楽器は弦楽器のクラスに属し、弦楽器の亜種です。 次のようになります。

• フラットタイプのボディは台形に近く、デッキがあります。
• ほとんどの場合、木製です。
• スチール弦が引き伸ばされ、ユニゾンで有機的に鳴る弦のグループがいくつかあります。
• 低音タイプの弦は銅の表面を持ち、ユニゾンで動作するいくつかのグループもあります。
• 演奏するには木槌が必要です。

民俗楽器には多くの機能があります。

• 開放弦のミュートなし。
• 音を抽出するときの両手の明確な機能: 右手はメロディーを演奏するために必要であり、左手は伴奏用です。
• ハンマーは覆われていません。
• 演奏中、楽器は膝の上に置かれるか、特別な構造（サスペンション）の上に置かれます。
• 底は75から115cmまで変化します。
• トップ - 51 から 94 cm、サイド - 25 から 40 cm。
• ツールは非常にコンパクトで、固定を行うベルトで補完されています。

この種は国の東ヨーロッパ地域で最も一般的で、ハンガリーのダルシマーが特に人気があります。彼らは民芸の一部であるという事実によって区別されます。どの国のアンサンブルにもシンバルがあります。 アカデミック版には、次の機能と寸法があります。

• 伝統的な形;
• ボトム - 1 m、トップ - 60 cm、サイドゾーン - 53.5 cm。
• ボディデッキには共鳴タイプの穴があります。
• デッキには、弦を間隔に分割する6つのステムスタンドがあります。
• 文字列行 29;
• 各行に 2 つまたは 3 つの文字列。
• チューニングペグを使用すると、弦の列を調整できます。
• 振動する弦を遅くし、音をこもらせるダンパーペダルがあります。
• アカデミックモデルのボディはメイプル材、響板はマウンテンタイプのスプルース材を使用。

中東は楽器の発祥の地と考えられており、古代に登場しました。紀元前 4 世紀にさかのぼると、人々は非常によく似た遊びをしていました。考古学者は、古代シュメール地帯で遺物を発見しました。土器に描かれた同様の楽器の画像、9 世紀の浅浮き彫りは、シンバルに前任者がいたことを示す追加の証拠です。

徐々に、楽器は世界を征服し始め、アジア、アフリカ、ヨーロッパの人々の文化に存在していました。 さまざまな人々の間で、それは独自の名前を持っていました：ダルシマ、サントゥール、イブ。しかし、東ヨーロッパのほとんどの地域では、シンバルと呼ばれています。民族楽器は次第に姿を変え、補われ、改良され、多くの名人によって洗練されました。この楽器は 15 ～ 16 世紀に広く普及し、小さな村だけでなく大都市の住民の間でも認知されるようになりました。貴族に家で音楽を演奏する方法を教えるときに流行しました。

すぐに祝祭やお祝い、結婚式、そして宮殿の儀式がこの音楽に合わせて行われたことは驚くべきことではありません。すでに18世紀には、この楽器はオペラや交響曲などの本格的な作曲によく使用されていました。シンバルの変更におけるブレークスルーは、デザインが根本的に再設計された19世紀後半に発生したと考えられています。 ハンガリーのマスターは、楽器の運命を変える次の改善を行うことができました。

• 文字列の数を追加しました。
• フレームが大幅に強化されました。
• 弦の音をこもらせることができるディテールが登場しました。
• ベースは脚に4個取り付けました。

コンサート用の現代的な楽器が後に作成されたのは、これに基づいていました。多くのヨーロッパ諸国では​​、オーケストラやアンサンブルで今でも広く使用されています。 20 世紀初頭、シンバルはついにベラルーシで近代化され、国の文化的レガリアの地位を獲得しました。同時に、この国のフォークオーケストラを構成するシンバル楽器が作成されました。

民俗楽器とプロの楽器の音は異なりますが、木製のハンマーの助けを借りて、ある方法で音を抽出します。 一般の人々では、それらはフックと呼ばれます。あらゆる種類の音楽の演奏者は、2 本の指の間でフックを同じように保持し、残りは一緒に固定されます。ポピュリストのスティックは外装をしていないため、金属と木の接触によって音が抽出されます。

クラシックコンサート奏者の場合、演奏が複雑なため、フックはスエード生地で覆われています。 また、少量の脱脂綿を使用。楽器から音を引き出す上で重要なニュアンスとなるのが裏地です。例えば、皮膚の硬さは耳障りな音を引き起こし、柔らかさでつぶすとぼやけ、鈍い音のぼやけを引き起こします。

次のビデオでは、シンバルの独特の音を発見できます。

楽器にはフォークとコンサート（アカデミック）の2種類があります。この部門がメインです。しかし、各国には独自のルールと製造基準があったため、フォークオプションには大きな違いがあります。 オーケストラとフォークのモデルも互いに異なります。 フォークロアのバリエーションには、ベースとボイスなど、2 つまたは 3 つのスタンドがあります。スタンドは弦を 5 度、4 度に分割し、3 レジスター バージョンで音を形成します。

プロの楽器には6つのスタンドがあり、そのうち2つはメインで、残りは追加（下と上）です。 それらも間隔で分割されていますが、すでに5分の1、3分の1、2分の1に分割されています。種類によって紐の本数だけでなく、長さや断面積も異なります。民俗楽器では、音域は 2 オクターブかそれ以上に制限されます。アカデミックにはより多くの機会があり、多くのサウンドが色分けされています。

シンバルには次の亜種があります。

• ハンガリー語 (最も次元が高い);
• santur（東の国で需要がある）;
• アパラチアン (アメリカ大陸で人気があり、幅が狭く、楕円形)。

これまでのシンバルの演奏は、音と基本的なメロディーの最も単純な組み合わせの抽出に限定されていましたが、今では音の無限の可能性を秘めています。 さまざまな方法やテクニックがあります。

フォークバージョンでは、サウンドを抽出するための主なテクニックは、依然として加速または遅いペースでヒットしています。 これは最も単純なテクニックで、弦材に 1 回衝撃を与えるだけで実行されます。 その衝撃から倍音が生まれ、重なり合い、音が振動してメロディーとなる。打撃は、衝撃の程度に応じて、体重または手根骨になります。これらの種は互いに密接に絡み合っており、組み合わせて使用​​され、優勢なものを互いに移しています。

打撃により、リズム、音色、ダイナミクスによって複雑化された個別の音と和音の両方を抽出できます。 ほとんどの場合、このパフォーマンスの打撃は速いです。スローなものは、厳粛で荘厳なメロディーを作成するために使用されます。このテクニックは、シース フックとベア フックの両方に適用できます。ハンマーをひっくり返すだけです。打撃は、カスタネットに似た音を抽出することもできます。これは、ハンマーがデッキの端に向けられているためです。

もう1つの一般的なテクニックは、音を繰り返し繰り返すことです。これは、フックストロークが交互になるためです。その目標は、途切れのないサウンドを作成することです。 この技術により、震え効果のあるより滑らかなサウンドを実現することが可能になりました。 アカデミックな実践でそれを使用してください。このテクニックは、プロとして音楽をやっている人だけが習得できます。震える打撃は通常、できるだけ速く、できるだけ滑らかな手首のタイプです。この手法はさまざまな間隔で使用され、短いオプションまたは長引くオプションとして表示される場合があります。

ピチカートの摘採技法は、指と爪の 2 つの方法で行われます。 2 番目のオプションでは、1 つの弦を弾いて中程度の音量のサウンドを抽出できます。いくつかの弦を弾いて、深みのある明るいサウンドにすることもできます。 ピローレセプションにも亜種があります。密度の高い音には弾力性が必要であり、穏やかな音には柔らかさが必要です。 このテクニックは非常に表現力があり、積極的に使用されています。両手でいくつかの音を出すことができます。

シンバルの比較的新しい技法で、弦を指で軽くタッチすると同時にもう一方の手で叩いて音を出すというものです。 最も明るい - オクターブと2オクターブのさまざまなバリエーションのサウンドを抽出することができます。 このテクニックは、このフレームワーク内に特定の境界があるため、適度なペースでプレイするのに適しています。

くぐもったタイプの乾いた音を実現できます。この方法は、つい最近、この楽器でも使用され始めました。 レセプションの意味は、片方の指で弦を挟み、もう一方の手でフックを叩くことです。 指はあまり動かせませんが、これにより、こもった、明るい、柔らかいなど、さまざまな音のバリエーションを抽出することができます。

フォークロアのパフォーマンスでよく使われます。サウンドは、上または下の順序で抽出されます。場合によっては、これが和音のほぼ全音域になることもあります。 シンバリストのスキルが高いほど、コードを変更したり、オーバーレイなしでコードをこもらせたりできる頻度が高くなります。

最も表現力豊かなテクニックの 1 つで、サウンド間のトランジションでのスライドが特徴です。 グライディングはクロームメッキの順番で爪、指、フックで行うことができます。 上下にグリッサンドをかけ、手から手へとスライドさせて2オクターブ半の長い音を奏でる技。このタイプの音声抽出は、フレーズ間のリンクやイメージの手段として適しています。高速形式では、このテクニックも実行できます (最大 2 オクターブ)。

弦を下げて、手で押さえて振動させます。このテクニックは頻繁に使用される場合とそうでない場合がありますが、いずれにしても非常に明るい音色に聞こえます。 スペシャリストは、同時に2つのテクニックを使用したり、異なるタイプのストライクを使用したり、テクニックを組み合わせたりすることができます。 質感の優れたバリエーションを異なる手で組み合わせて使いこなすのは至難の業です。これには、これらすべてを他の機能と組み合わせるために、優れた調整、聞く能力が必要です。上記のテクニックは、さまざまなジャンルやスタイルで作曲を行うために使用されます。

その独自のサウンドにより、この楽器はしばしば作曲家の注目を集めました。有名な作家が書いた音楽には、シンバルの参加が必要でした。 彼らの環境で人気のある名前の中で、次の作曲家を区別することができます。他の作曲家よりも、作曲にシンバルを含むことがよくあります。

• フランツ・レハール;
• イゴール・ストラヴィンスキー;
• フランツ・リスト;
• クロード・ドビュッシー。

彼らはさまざまな音楽、さまざまなスタイル、時代、トレンド、ジャンルを書きました。シンバルのために特別に書かれたオリジナル作品だけでなく、ベートーベン、モーツァルト、ヴィヴァルディ、バッハなどのクラシックを適応させた作品もあります。当然のことながら、この楽器の楽譜ライブラリはシックであり、したがって、この分野で有名になった多くのミュージシャンがいます。 この楽器の演奏の歴史は、同様に印象的です。

• アラダー・ラッツ。 前世紀の最高のパフォーマーの 1 人として認められた、ハンガリーのミュージシャン。多くの作曲家に異例の楽器の作品を作成するよう促したのは彼でした。音楽の分野で数々の権威ある賞を受賞。ラズのおかげで、20世紀前半の楽器の普及は非常に活発でした。
• エルケル・フランツ。 オーストリア・ハンガリー出身の作曲家は、彼の功績の中で、オペラハウスのオーケストラでのシンバルのデモンストレーションが特別な場所を占めています。彼のおかげで、この楽器は多くのオペラ ジャンルの最高の作品で使用されました。
• ジョセフ・ジダノビッチ。 音楽分野での功績が印象的なソビエトのミュージシャン。さまざまなタイトルの演奏に加えて、彼は他の分野で成功を収めています。彼は、音楽、教材に関する専門の教科書の著者を所有しています。