ディジュリドゥについて

ディジュリドゥは、オーストラリアのような本土の音楽の声と呼ばれています。これはかなり古い楽器ですが、最近では現代音楽に広く普及しているため、多くの人はそれに慣れていません。このような興味深い名前の楽器を構成するものについて、歴史、ディジュリドゥの種類、ゲームの音と機能について、記事で説明します。

現在、ディジュリドゥはほとんど知られていません。しかし、全世界で最も古い管楽器の1つであるのは彼です。 同時に、オーストラリアのアボリジニは、ディジュリドゥが最も重要な要素の1つであるさまざまなシャーマニズムの儀式や儀式でディジュリドゥを使用することがよくあります.

このような興味深いオーストラリアの楽器がどのように見えるかを想像するには、おなじみのなじみのある曲を確実に思い出すだけで十分です。ただし、ディジュリドゥには、この楽器を同じパイプと区別するいくつかの特徴があります。

前述のとおり、ディジュリドゥはオーストラリア原産です。いくつかの地域に住む原住民の神話の主要部分であり、虹色の蛇ユルングールのイメージを象徴しています。そのような神話のキャラクターは、自然の守護者、またはむしろ空、雨、水の守護者です。

通常、この楽器を演奏することはトランスへの没頭に貢献し、男性が行う特別な儀式のダンスであるコロボリーの儀式で最も頻繁に行われます. 原住民によると、この種の儀式の助けを借りて、神々とのコミュニケーションがあります。さらに、アボリジニがディジュリドゥを演奏することによって、彼が本当に好きな女の子や女性を誘惑しようとすることもあります.

説明されている楽器は、西洋でのみ「ディジュリドゥ」と呼ばれていました。オーストラリア本土に住む先住民族は、この楽器をさまざまな方法で呼んでおり、単一の特定の名前はありません。そう、 一部の地域に住む人々の間では、これらは「yolngu」、「bombo」、「pampu」、「martba」または「jinan」であり、他の地域の代表者の間では、「kakutyu」、「yiraki」、「meyalai」または「yedaki」です。 .

しかし、ディジュリドゥのようなオーストラリアの管楽器は、オーストラリアのアボリジニだけでなく、高く評価されています。 20世紀初頭、有名な作曲家のスティーブ・ローチが、当時オーストラリアを旅していた彼に興味を持つようになりました。 彼はこの楽器の独特で独特な音に魅了されました。ローチは先住民からこのような興味深い楽器を演奏することを学び、すぐに世界の西部は彼女のための新しい民族音楽であふれました。そのため、ディジュリドゥはクラブの構成に不可欠な要素となり、ダンスフロアではすべてがディジュリドゥに照らされました。

有名なアイルランドのミュージシャン、リチャード・デイビッド・ジョーンズの名前もこの楽器に関連付けられています。 彼は、ディジュリドゥを使って曲「ディジュリド」を作成しました。この曲は、前世紀の 90 年代初頭に文字通り英国のクラブを爆破しました。そのため、ツールはさらに普及しました。

古風ではありますが、ディジュリドゥは人気を集めています。 現在、その音は先住民の間だけでなく、さまざまな国のお祭りでも聞くことができます。今日、彼はロックとジャズ、ブルースとラップ、レゲエとアンビエントなど、さまざまなスタイルのさまざまな現代音楽のメロディーにも関わっています。

この楽器と伝説のバンド、ビートルズの演奏者に注目してください。 それで、オーストラリアでのツアー中に、彼らはパフォーマンスでディジュリドゥを使用しようとしました。この経験は彼らにかなりの印象を与えました。

現在、このような珍しい楽器を演奏するパフォーマーのフェスティバルが一貫して開催されています。 それらの最大のものはAirvaultと呼ばれるフェスティバルで、フランスで10年以上開催されています。 同様の種類の祭りがロシアで開催されたことに注意する必要があります。このイベントの日付は 2008 年 6 月 28 日です。ディジュリドゥなどの楽器のフェスティバルが、わが国の北の首都サンクトペテルブルクで開催されました。ちなみに、わが国にはいわゆるディジュリドゥの日もあり、カレンダーでは同じ日付、6月28日がマークされています。

ディジュリドゥが音楽の分野だけでなく、医学の分野でも活発に使われていることも興味深いでしょう。 それの助けを借りて、人々はいびきを取り除きます。さらに、ストレスを和らげ、けいれんやさまざまな痛みを取り除き、筋肉をリラックスさせ、自己治癒の特別な内部プロセスを開始するのにも役立ちます。

ディジュリドゥのような楽器は、少なくともその先駆者、つまり原住民にとっては、まったく異なって見えることがあります。 自然そのものがその創造に従事しており、それは奇跡的です。 通常、先住民はこれを行います。彼らはユーカリまたは竹の幹を見つけ、その幹はシロアリに完全に食べられます。その後、この中空の木を取り、余分なものをすべて取り除き、ワックスからマウスピースを作ります。これにより、環境にやさしい楽器の製造工程が完成しました。

したがって、どこでも確実に言うことができます このような同じ管楽器を 2 つ見つけることは、不可能ではないにしても、非常に困難です。、したがって、各ディジュリドゥ楽器は、視覚的な品質だけでなく、その音の音色も異なります。

ディジュリドゥは通常、パイプまたはパイプのように見え、サイズは1〜3メートルに達する可能性があります.そのような珍しい楽器の重量は、1.5キログラムから2.5キログラムに達することがあります。

現代の世界では、スティーブ・ローチが楽器を発見した後、ディジュリドゥは竹の幹だけでなく、プラスチックやビニールなどの安価な素材で作られるようになりました.

今日、ディジュリドゥには十分な数の品種があります。 それぞれに独自の特徴があります。

だから、そのような様々なディジュリドゥ キー付き、バルブシステムを備えた機器が他とは異なります。

マルチドローン チャネルの形状と構造が異なります。

ディジュリボンのような多様な楽器は、いわばトロンボーンやディジュリドゥのような管楽器の子です。このタイプの器具の長さは可変です。これは、その構造が、一方が他方に挿入された 2 つのチューブの存在を意味するためです。

フルートなどのさまざまなディジュリドゥには、音を出すための特別な穴があります。

ディジュリドゥの音色はとても独特でユニークです。それを他のものと比較することは難しく、他のものと混同することはさらに不可能です。その音は、神秘的で神秘的なものとの多くの連想を呼び起こし、人々を魅了し、実際、人々をトランス状態にすることができます.

原住民と環境、自然とのつながりを否定することは不可能です。 風のうなり声、鳥のさえずり、動物の声など、ディジュリドゥを演奏することで、これらすべての音を正確に伝えようとします。ディジュリドゥの音と演奏者の喉のイントネーションのおかげで、これが可能になりました。

この楽器は、人間の声やユダヤ人のハープの音と比較できるかなり広い範囲の音色を持っています。 楽器の特徴は、単音でしか鳴らないことです。そのトーンの高さは、長さや幅などのパラメーターに直接依存します。したがって、ディジュリドゥが長くなく幅が広い場合、その音は最高になります。長くて幅の狭い楽器は何倍も低く聞こえます。

ディジュリドゥの演奏を学ぶのは難しい作業です。リズム感だけでなく、息を絶え間なく続ける技術も必要で、なかなか難しいものです。 以前に特定の管楽器を演奏したことがある人にとっては、はるかに簡単です。 一般に、ディジュリドゥの演奏はトランペットの演奏に似ています。

ディジュリドゥを演奏するときは、顔の筋肉、首と舌の筋肉、横隔膜が特に関係します。音の生成における主な動きは通常、舌と頬によって行われますが、唇は動かず、ディジュリドゥを滑らかに途切れることなくハミングさせ、それによって特別な振動を引き起こします。

このタイプの呼吸は循環とも呼ばれます。息をつく必要がある瞬間でも、止まることなくプレイできるのはそのためです。

その本質は次のとおりです。 息を吐く直前に、人は頬を膨らませて収縮させ、それによって残りの酸素を放出しますが、唇の振動は止まりません。 これに伴い、鼻から鋭い息が吸い込まれます。

ディジュリドゥの演奏は、標準的なものにランク付けするのが難しい.ゲーム中の音は、すでに述べたように、唇の振動によって発生します。

演奏スタイルには、口の前を使うものと唇を使うものがあります。 最も便利と思われる方法を選択する価値があります。

自分の手でディジュリドゥを作る方法については、次のビデオをご覧ください。