ドムラとは何ですか？

ロシアの民族楽器ドムラがどのようにして生まれたのかは定かではありません。それがもともとロシアの音楽作品なのか、それともその運命がより複雑で、ドムラの「家族の絆」が別の起源を示しているのか、最終的にどれほど不明確であるか.いずれにせよ、この楽器の歴史は興味深いものであり、その機能も興味深いものです。

ドムラは弦楽器で、民族のサブグループに対応し、南スラヴ人に固有のものです。ドムラの構造はバラライカやホメスに似ており、演奏スタイルもこれらの楽器に関連しています。弦を弾くのに特別なピックが使われている場合、それは撥弦楽器です。 Domra はソロで使用されますが、オーケストラやアンサンブルの一部として使用されることはあまりありません。

名前の由来：おそらく、この言葉の歴史はトルコ語にあり、たとえばタタール語には「バラライカ」と訳されるダンブラという言葉があります。 しかし、クリミア・タタール方言には、「ギター」と訳されたダンブラという言葉があります。トルコ語では、ギターはタンブラのように聞こえ、カザフ人はバラライカ ドンビラと呼びます。

テーマのヒロインについての最初の公式の言及は、16 ～ 17 世紀の宮殿の記録に見られます。これは、ドムラチ、つまりドムラを演奏するミュージシャンについて語っています。 道化師や巡業音楽家の間で一般的な楽器で、使いやすく、音も良かった。弦製品は豊かな音色の可能性によって際立っており、アーティストが歌やその他の種類のパフォーマンスを行うときに自分自身に合わせて演奏するのに役立ちました.

ある時点で、アーカイブには楽器の記録がまったくなく、19世紀になって初めて、書面による情報源で再び言及されました. そのような「忘却」は明らかに道化師の禁止と検閲の導入に関連していますが、すでに述べたように、上流階級と中産階級は実際には楽器を認識していませんでした.

しかし、20世紀の初めに、最初のソビエト民俗楽器オーケストラを率いたヴァシリー・アンドレーエフは、ドムラの歴史的な形を復元し、その音をある程度再構築することができました。 ミュージシャンはオリョール地方で見つかった古いドムラだけに導かれたため、これはすべてソースコードにかなり近いものではありませんでした。 しかし、ドムラにとって新しい時代の最初の突破口が開かれました。

今日では、ロシア、ベラルーシ、ウクライナで積極的に使用されている国の楽器です。そのエキゾチックなサウンドは、正統性がこれまで以上に求められているため、西と東の他の文化の人々を魅了しています。

典型的なケースは、domra と dombra の混同です。ここではすべてが単純です。ドムラはロシアの民族楽器であり、ドンブラはカザフスタンの民族楽器です。 Domra には 3 つの弦 (まれに - 4) があり、dombra には 2 つの弦があります。 最後に、ドムラはより丸みを帯びており、そのカザフ語の「姉妹」は涙滴の形をしています.

バラライカとの違いも大きい。バラライカの胴体は三角形で、底はリブ付きでわずかに凸状で、リベット プレートで構成されています。 バラライカは3本の弦があり、その音は「うるさい」と呼ばれることが多く、ドムラではより柔らかいです。 専門家は、これらの楽器は同じ曲の 2 つの修正版であると述べています。

ドムラとドムラの違いが、専門家でない人にとってそれほど明白ではない別の楽器は、マンドリンです。 その祖先はリュートで、ヨーロッパで非常に人気がありました。マンドリンは二重弦が4本（つまり合計8本）あり、見た目が異なり、上部の響板が湾曲しています。しかし、楽器は主に仲介者によって演奏されるという点で似ています。ドムラとマンドリンは遠い親戚と言えます。

ツールの種類に移る前に、そのデザインを検討する価値があります。つまり、ドムラはボディとネックで構成されています。ボディには、ボディとデッキが含まれます。本体は半球を形成する湾曲したリベットでできています。 リベットは、ローズウッド、バーチ、メープルのいずれかです。 ストリングホルダーはボディに固定されており、ボタンと呼ばれます。デッキはボディの前部で、ボディを覆うフラットなオーバルです。縁に沿って、貝殻で飾られています。

サウンドボードの中央にはボイスボックス、つまりカーリーロゼットの形をした共鳴器があります。 甲板を怪我から守るため甲板に砲弾が置かれています。スタンドは弦を立てて、はっきりと目印のある場所に設置。響板は伝統的にモミまたはスプルース（特別な共鳴器）で作られ、スタンドはカエデで作られています。シェルは広葉樹でできていると強度が増しますが、合成繊維が使用されることもあります。

ボディにはネックが取り付けられており、弦を張るために必要なペグ機構を備えたヘッドが装着されています。 シル付きのフレットボードがネックに固定され、クロマチックに配置されたフレットシステムを形成します。ヘッドストックとネックの間には、弦高レベルに影響を与えるナットがあります。

さて、ドムラからの音はメディエーター、つまり適度な楕円形のプレートの作用で出てきます。その寸法は楽器の寸法に対応している必要があります。これ以上の鼈甲ピックはありません (動物の甲羅から作られています)。真実、 現在、より人道的な代替案が提案されています。価値のあるメディエーターもポリマーから出てきます。

このドムラは、アンドレーエフ (上記の民俗楽器の再現者) による構造の一種と考えられています。オーケストラでは、そのような製品は小さなドムラと呼ばれ、4番目のチューニングがあります。 3 弦ドムラスのグループには、バス、アルト、ピッコロがあります。 それほど頻繁ではありませんが、3 弦コントラバス ドムラ、テナー、メゾ ソプラノを使用します。

リュビモフの設計によると、このタイプの楽器は第5システムに固有のものです-これはバイオリンとの類似点です。 このグループには、ベース、アルト、ピッコロ、コントラバス、テナーもいます。

いくつかの用語:

• ピッコロ - そのようなデバイスの楽器は、軽く、明るく、表現力豊かに聞こえ、オーケストラの声を飾ります。
• ヴィオラ - 原則として、上声と下声の間のギャップを正確に埋めるために使用され、ソリストにもなります。
• 低音 - 豊かでビロードのような音があり、声は重く、太く、重みがあります。

種の製造工程に大きな違いはありません。 4弦楽器は、ベースギターとの類似性が明らかであるため、現代のミュージシャンに好まれます。つまり、演奏中に演奏するのはできるだけ快適です。

通常、ミュージシャンは、製造元とメーカーの素材に焦点を当てて、デバイス用の弦のセットを注文します。各パフォーマーにはお気に入りのピックがあり、これらのデバイスのコレクション全体でさえあるかもしれません。そしてもちろん、保護ケースなしでは難しいです。 これらすべてのコンポーネントが販売されているのを見つけるのは難しくありません。それらは安価であり、楽器店で多くの選択肢があります。

成功するツールを選択するのに役立つ普遍的な推奨事項がいくつかあります。 専門家のアドバイス:

• 主な基準点は音の美しさです。
• フレットボードの全長に沿って均一な音色。
• ゲーム中の無関係な音はあってはなりません。
• 首は厳密にまっすぐにする必要があります。
• 音の長さも注意を払うことが重要です。
• 楽器の演奏は、ほとんどの場合、大きなホールに聞こえるはずです。

上記のすべては、購入時に確認できます。

そして今、楽器の市場に最高の製品を供給する企業について。 現在、これらのメーカーには次のものが含まれます。

1. "ベース"。 このドメスティックブランドの3弦モデルはシカモアメイプル、ネックはエボニー、ローズウッド、ウェンジで作られています。マザー・オブ・パールを含むシェラックにラッカー仕上げ。上位モデルは19フレット。ツールは高価です。
2. 「ムズプロム」。 手動生産のさまざまなモデルを表します。作りの良さに疑いの余地はありません。モデルもマザーオブパールで装飾されています。 26 フレットのコンサート ドムラがあります。
3. コーラ。 初心者に適した4弦楽器を生み出します。ポピュラー音楽製品 M1084-3 の重さはわずか 900 g で、価格は約 17,000 ルーブルです。生産ルーマニア。
4. "森"。 別の手頃な価格のスモール ドムラで、7 スタッドのケースは非常に芸術的な装飾が施されています。
5. ドフ。 2002年よりギター・民族楽器の生産を行うドメスティックブランド。品質管理と材料の選択は完璧です。高価な製品と予算の製品の両方を生産します。

トレーニングの開始前であっても、準備演習を行うことは理にかなっています.2〜3回のレッスンで十分です。 たとえば、ちょうど真ん中の椅子に座って、少し下げた右腕を肘で曲げ、手首の部分で厚いボール紙に接触するまでひねります。彼 - 段ボール - はもう一方の手で保持されます。ただし、本は使えます。これは、有能な手首の動きを制御するためのエクササイズです。

彼のゲームの成功は、ドムリストがどのように座るかにかかっています。椅子の半分に正確に座る必要があります。背もたれはまっすぐで、体は製品を保持するためにわずかに前傾している必要があります。右足を左に置き、体の傾きが楽器を押すのに最小限になるような高さまで上昇します。 ヘッドストックの高さは、肘で直角に曲がる左手の状態を決定します。

ヘッドストックの位置が非常に高い場合、ピックと弦の接触角度が変化するため、サウンドに悪影響を及ぼします。 楽器のボディの平面は垂直ではなく、わずかに傾斜しているため、プレーヤーはネックを見て、3 つの弦すべてをコントロールできます。

左手のセッティングは？

1. 重要な点は、正確に 4 本の指を同時に開発することです (3 番目と 4 番目の指は特に重要です。なぜなら、それらはあまり可動性がなく、率直に言って弱いからです)。指を自由に動かせる手の位置を見つけることも同様に重要です。ちなみに、伸ばすときは特に注意が必要です。それらに過負荷をかけると、指が硬くなる可能性があり、これには痛み、病状の発症さえ伴います。
2. トレーニングの開始時には、メディエーターとしてではなく、指で、つまりピチカートの受け取り方を学ぶことが重要です。手のひらを首に当てることは首への圧迫を伴い、プレーヤーはそれをよく見なければなりません。手首部分の手は、あなたから離れてわずかに湾曲している必要があります。弦は、ハンマーのように機能する指の腹で押す必要があります。
3. 初心者の場合、指をメジャースケールに配置し、次に最初の位置に配置する方法を学ぶことが重要です。その後、伝統的な演習だけでなく、最も単純な作品の研究でも位置が固定されます。チュートリアルに従ってこれを行うことができます。「庭で、庭で」などの遊びが適しています.2本の指ではなく4本の指で簡単に演奏できます。音の連続は半音階です。
4. これに続いて、手の調整とストロークプレーが行われます。演習でそれぞれの手の動きが固定されている場合は、それらのアクションを組み合わせることができます。いわゆるピックスローで音を抜きます。

このプロセスには、次のものが必要になる場合があります。

• 楽器自体;
• フォーク;
• 別の楽器（チューニングされたギター、ピアノ）;
• 電話。

アクションアルゴリズム。

1. 最初のオクターブの音「ラ」に対応する音源が必要になります。周波数 440 Hz の音叉が適しています。音叉はありません。ピアノ、ギター、またはクラリネットを使用できます。そうでない場合は、通常の携帯電話を使用すると、ビープ音の音はほぼ音叉の音 (400 Hz) と同じになります。主なことは、弦を互いに相対的に明確に調整することです。
2. 互いに押し付け合っていない開放ストリングは、量子間隔によって調整されます。まず、最初の弦をチューニングします。これは、ドムラピッカロの 2 オクターブの「ラ」のように聞こえます。しかしドムラ・テナーでは、この弦の音は2オクターブ低い。楽器の 2 番目の弦は 5 フレットで固定し、1 番目のフレットと 3 番目の弦は 2 番目のフレットと合わせて調整します (5 フレットでも固定します)。
3. 4 弦ドムラの開放弦を 5 度にチューニングするのが通例です。コントラバスのドムラだけが例外で、チューニングはクォーツで行われます。 domra-prima では、1 番目のチューニングされた弦は 2 番目の弦と等しく、7 フレットで固定され、音叉とユニゾンで鳴ります。 2 番目の開放弦は同じ 7 フレットに固定されており、チューニングは 1 番目のフレットと一致しています。

この代表的な弦を演奏する主な方法は次のとおりです。

• メディエーターの上下の 1 回の動き。
• メディエーターの上下のさまざまな動き。
• 震え。

ドムラの長い音を抽出するために、トレモロが実行されます。理想的には、プレートが上下に動いているときでも絶対に聞こえるはずです。純粋であればあるほど、音楽家の可能性は大きくなります。

トレモロは、肩の筋肉の活動と組み合わされた、手と前腕の振動です。 手根関節と肘は自由です。手自体は、いわば、関節の形をした結び目を持つ振動する弦になるはずです。また、トレーニングの初期段階では、レガート、スタッカート、ノンレガート、ハーモニクス、パーマネント ストロークを練習します。最初に、彼らは1オクターブのスケールで回復し、次に2オクターブで回復します。最初のレッスンはEメジャーとAメジャーが優先されます。

そして、一歩一歩、テクニックごとに、ゲームをマスターしていきます。楽譜は並行して学習できます（以前にマスターしたことがない場合）。

トレーニングの期間は、生徒の年齢、音楽トレーニングのレベル、自由時間、トレーニング方法によって異なります。 メンターがいると、物事はより速く、より良くなります。しかし、人がすでに楽器を演奏した経験がある場合、彼は自分でドムラを演奏することを確実に習得できます。

ドムラの遊び方については、以下の動画をご覧ください。