Duduk - 歴史と楽器の演奏

一般的な文化的発展のためにさえ、それが何であるかを知ることは役に立ちます-duduk、アルメニアの民族楽器がどのように見え、どのように聞こえるか。より深く知り合って、それがどのような種類の木から作られているかを理解する必要があります。楽器の構造、寸法、チューニングも、演奏技術と同様に非常に重要です。

多くの人は、ドゥドゥクがアルメニアの国民的管楽器であることだけを知っています。ただし、実際には、すべてがやや複雑です。 もちろん、ドゥドゥクとアルメニアの間の関連性は、それが最も一般的であるという理由だけで、真実です. しかし、それを特定のアルメニアの楽器と見なすことは、完全に正しいとは言えません。事実、ドゥドゥク（およびそれに類似した楽器）には非常に長い歴史があり、アルメニア人よりもはるかに早く生まれました。

同様の楽器は、コーカサスとトランスコーカシアの他の地域でも見られます。 多くの人は、ドゥドゥクは純粋に東洋の楽器だと信じています。したがって、ドゥドゥクはアルメニアの楽器と同じくらいアゼルバイジャンの楽器であり、そのような明確化は驚くべきことではありません.さらに、それは白人だけでなく、他の近くの人々の間でも見られます。

もう1つのよくある誤解は、ドゥドゥックは古代の民族楽器であり、現代では遺産と記憶として、また観光客を引き付けるためにのみ使用されているというものです. 実際には、多くの人がドゥドゥクを演奏し、独自の音楽を作曲し続けています。 結局のところ、2005年にユネスコによって毎年更新される世界無形文化遺産のリストにパイプで演奏されたメロディーが含まれて以来、パイプ演奏の愛好家の数は増えています。

異なる国のドゥドゥクは多少異なることを理解する必要があります。具体的には、アルメニアの管楽器には特別なダブルリードがあります。外見的に類似したオブジェクトは、ホイッスルまたはマウスピース フルートのカテゴリに属します。興味深いのは、アルメニア人とのすべての相互敵意に対して、トルコ人とクルド人も独自のバージョンのドゥドゥクを持っているということです。 また、その類似は伝統的に使用されています。

• ボスニアの南西部で。
• アルバニアのさまざまな地域で。
• ブルガリア人の間で;
• セルビアの東と南。

その上、 言語学者は、「ドゥドゥク」という言葉がトルコ語から取られ、そこからペルシア語に由来することを確立しました. これにより、楽器の歴史はさらに複雑になります。間違いなく、遠く離れた何かが古代ペルシャにすでに存在していましたが、正確には-私たちは推測することしかできません.

もちろん、「別の語源」があります。アルメニアの多くの人々は、楽器の名前がそれを演奏する段階のオノマトペに関連していると信じています.そして強調すべきことは、ドゥドゥクとアルメニアの文化的伝統との関連は非常に正当化されます.他の国の同様の楽器よりもはるかに大きな役割を果たしているのはそこにあります。 何世紀にもわたって彼の音楽に：

• 休日やお祝いが開催されます。
• 楽しみのために踊る。
• 結婚式を整理します。
• 葬儀を手配します。

そして、これは完全なリストには程遠いです。

すでに中世には、アルメニアの写本には常にドゥドゥクの絵が含まれていました。これは、国家の自己識別にとって重要であることを示していました（ただし、国家は1789年の概念であるため、国家ではありません）. ほとんどの場合、それはペアでプレイされます。 主導的および主導的なドゥドゥクプレーヤーの役割は厳密に分散されています。

そのような楽器の中には、トルコのメイだけでなく、中国のグアンや日本のチチリキもあるのが不思議です。 過去のドゥドゥクとその初期の類似物は、骨または硬い杖から作られていることが確立されています.独特の音は、他のリード楽器よりも大きい広いリードによるものです。この芸術を教えるために、彼らはさらにズルナや他の管楽器で練習し、ドアで伴奏するダンスのメロディーを演奏します-別のアルメニア人ですが、すでに打楽器です。

Duduk は、さまざまなキーでの演奏に適しています。 演奏者の技量だけでなく、管の長さにもよります。専門家は、何世紀にもわたって重要な構造上の変更は行われておらず、調整は主にゲームのプレイ方法に関連していたと指摘しています。楽器の音域は 1 オクターブを超えることはありませんが、プロのドゥドゥク奏者になることは容易ではありません。

ドゥドゥクの歴史に戻ると、別の名前ではありますが、古代のウラルトゥ州で知られていたことを強調する価値があります。これが本当なら、そのようなことは約 3000 年前から存在していたことになります。一部の科学者によると、ドゥドゥクはティグラン 2 世大王 (紀元前 1 世紀) の治世中に陸軍で正確に作成されました。このツールの配布は 2 つの方法で行われました。 近隣諸国へのアルメニア人の入植と、今日その重要性と規模がしばしば過小評価されている貿易の両方が、重要な役割を果たす可能性があります。

ドゥドゥクを聞くために、特定の音楽を探したり、コンサートに行ったり、特別にエレバンに行ったりする必要はありません。多くの監督と恋に落ち、国内外の数多くの映画に起用された。

何度も言いますが、真空管の音は素材によって大きく異なります。そして、2番目の名前「tsiranapokh」または「アプリコットパイプ」（「アプリコットの木の魂」という変種がある場合もあります）は、それ自体を物語っています。

アルメニア人自身は、パイプ音楽が人々が直面するすべての感情と興奮を完全に伝えることができると信じています.音は柔らかく暖かいです。 レビューでは、ビロードのような音色を持つ人間の声に似ているとよく言われます。 叙情的な要素は非常に表現力豊かです。プロがペアで演奏すると、パイプ ミュージックは心を落ち着かせ、刺激を与えます。この場合、1 人のミュージシャンがメイン テーマをリードし、そのパートナーがバックグラウンドを担当します。

音域は1オクターブか少し広いです。 しかし、そのような小さな帯域でも非常に効果的に使用できます。穴を部分的に塞ぐと、全音階だけでなく半音階の音も演奏できます。信号はリードタンの振動によって生成されます。

duduk によって生成される音は、チューニングと長さによって異なります。

• アクション G (塩) - 380 mm;
• アクションA（La） - 360 mm;
• システム B (B-フラット) - 340 mm;
• アクション H (Si) - 330 mm;
• システム C (To) - 300 mm;
• システム D (Re) - 290 mm。

これらのタイプのドゥドゥクの最初のものは、可能な限り低い音とビロードのような音色を提供します。 A の duduk が最も一般的です。これにより、小さなオクターブの F シャープから最初のオクターブの B ノートまでメロディーを演奏できます。あまり一般的ではないBチューニングの楽器で、Hモデルは非常に明るいダンスサウンド、Cチューニングはソロや伴奏に使用できます。グループ D の楽器は、他の楽器よりもわずかにきれいです。

喪（悲しい）式典でドゥドゥク奏者が演奏すると、小さな叫び声が聞こえます。楽器の激しい感情的な歌声は、結婚式、記念日、公式の休日に伴います。アルメニアの伝統的な楽器の音は、ジャズ、ブルース、ロックンロール、クラシック、フォーク、ポップスの演奏に非常に適しています。

現在、演奏者のメインパートのレパートリーは主に古民謡に限られています。 しかし、楽器のテナー、バリトン、バスの種類により、バッハ、ラフマニノフ、ハチャトゥリアン、スペンディアロフ、モーツァルト、その他多くの作曲家の作品を演奏することができます。

伝統的なドゥドゥクの長さは 280 ～ 400 mm です。楽器の前面には通常、演奏用の穴が 8 つ付いています。 反対側にはさらに2つの穴があり、そのうちの1つの助けを借りて、親指を内側に挿入して演奏時に音に影響を与え、2つ目はチューニングに使用します. いわゆる杖（ラミッシュ）は、90〜140 mmの長さに達します。アンサンブルのバリエーションに関しては、低音のデュドゥクの長さは600〜650 mmです。

少し理論から始めましょう。ドゥドゥクの内部の音は、リード板の振動から来ています。 その音色と色に影響を与えるために、空気圧が変更されます。 同じ目的で、ゲーム (フェイシャル) の開口部をロックして開くことができます。音程の修正は、通常、リードのキャップにある調整器を使用して行われます。調整要素を押すと周波数が上がり、離すと下がります。

ドゥドゥクが遊びたくない場合は、リードの状態に注意する必要があります。 ゲーム中でも時々チェックする必要があります。

Duduk奏者は常に姿勢と楽器の配置をコントロールしなければなりません。 ミュージシャン自身がリラックスする必要があります。 ゲーム中、頭はまっすぐに保つ必要があります。背中を曲げることは許可されていません。体に対して、ドゥドゥクは50度の角度でなければなりません。

呼吸はとても重要です。 肘をわずかに持ち上げると、それを確保するのに役立ちます。 座って演奏すると、足を組むことができません。そうしないと、腹部のプレスに過負荷がかかり、呼吸が狂います。ミュージシャンが立っているとき、左足は右足の少し後ろにあります。しかし、これだけでは完全に正しい呼吸には不十分です。

呼吸器系の深部にすばやく、すぐに空気を引き込む必要があります。 息を吐き出すと、スムーズに引き伸ばされます。生理学者は、このような呼吸を組み合わせた（胸腹部）と呼びます-最適な音と横隔膜降下（つまり、遊びやすさ）の両方を保証します。深呼吸をすると、胸が膨らみ、均一な呼気中に胸骨と横隔膜がゆっくりと元の位置に戻ります。

ゲームが始まった瞬間、リードの内側のプレートが少し離れているはずです。 閉めると湿気が入ります。水を切ってキャップを元の位置に戻し、15〜20分待ってからレッスンを開始できます。

開始位置 - 杖の先端を唇でわずかに固定します。 これを行ったら、頬を膨らませ、歯茎から唇をわずかに取り除きます。次に、慎重にゆっくりと息を吐きます。トレーニングは簡単なエクササイズから始まります。単純な方法で（左の小指を使用せずに）、完全な方法で手を入れることができます-すべての指を作品に含めることができます。完全な方法は、訓練された duduk プレーヤーに推奨されます。

指が正しい位置にあることを確認するように注意する必要があります。 通常、すべての開口部はしっかりと閉じられています。 個々の穴が緩くクランプされることがあります。音の欠如は、多くの場合、リードを唇で強く握り締めることに関連しています。息を常に監視する必要がありますが、強く吹いてはいけません。ゲームには小さな圧力でも十分です。

ドゥドゥクの音域は、古典的なアルメニアの旋律が 8 フレットに分割されているためです。 しかし、熟練した職人は、均一な平均​​律に似たフレットを持つ楽器を作ることを好みます。これにより、ゲーム内の虚偽や、ゲームを複雑にする不必要なアクションを防ぐことができます。どの移調を使用するにせよ、彼らはドゥドゥクをドリアン モデルの「ソル」スケールに合わせることを好みます。

右手の指 (2、3、4、および 5) は、下部の演奏ノッチに配置されます。 上部チャンネルには左手の同じ指が使用されます。しかし、プレイするときは手で強調する必要があります。通常は右手の親指になります。最近まで (1950 年代頃まで)、ドゥドゥクには転位システムがありませんでした。演奏するとき、ミュージシャンは耳で、または「ド」の位置に合わせてガイドされました。

どちらのアプローチでも、運指の可能性を明らかにし、その完全性を維持することはできませんでした。 したがって、専門家は、メモ「Do」を変更する必要があるという結論に達しました。現在、6 本の指で上部の溝を塞いでいますが、必然的に後部のノッチも塞いでいます。

重要なことは、duduk には再生弁がないことです。現代のモデルでさえ、いわゆるアクセスできないチャンネルしかありません。ゲーム中は、パフォーマーの指の動きに置き換えられます。このアクションにより、最も弱いビートでもすべてのサウンドを表示できます。マイクロポジションにより、サウンド間のスムーズなシフトが保証され、時にはグリッサンドに達することもあります。

指のトレーニングだけでは不十分です。呼吸の練習に注意を払うようにしてください。腹部を頬リザーバーと同期させる方法を学ぶ必要があります。 典型的な演習は次のとおりです。

• グラスに水を注ぎます。
• ジュースを飲むためのストローの助けを借りて、空気が吹き込まれます。
• 吸入すると、空気流が頬腔からリザーバーに送り込まれ続けることを達成します。
• ゴボゴボ音が継続的に続くことを確認してください（2回目の休憩でも容認できません）。

説明されている呼吸法を完全に習得した場合にのみ、マウスピースを使用した音のイントネーションの研究に進むことができます。マウスピースの練習を終えた後、彼らは楽器全体でリハーサルを始めます。他の注文は除外されます。もちろん、経験豊富な教師の指導の下でのみ、ドゥドゥクを正しく深く習得することができます。

学習の最初のステップは、上位の個々のノートをマスターすることです。 次のワークアウトは、さまざまな音符の連続抽出を習得することです。各音符をできるだけ長く引っ張ることを学ぶ必要があります。次に、スケール、トライアド、アルペジオの時間です。プログラム「Svirelka」は、ドゥドゥクの運指を学ぶのに役立ちます。

duduk の詳細については、次のビデオを参照してください。