電気バラライカの特徴

バラライカのような楽器は古くから知られていますが、1888 年 3 月は電子バラライカの誕生とされています。オーケストラの初演がサンクトペテルブルクで行われたのは今年で、エレクトリック バラライカが鳴り響きました。 Vasily Andreevは、楽器のクラシックバージョンを改良した男です。この巨匠は皇帝軍の兵士にバラライカの演奏を教え、ロマノフ家は定期的にミュージシャンを演奏に招待しました。

バラライカはロシアの民族楽器です。フレットボード上の目的の音符をクランプしながら、人差し指ですべての弦を叩いて演奏するのが通例です。 今日、バラライカは最も人気のあるロシアの伝統楽器の一つと考えられています。

ロシアのバラライカは 3 つの部分で構成されています。

1. ハゲワシ - ノートのマーキングが配置されている細長い木製の部分。フレットボードを弾いている間、指は弦をつまんで音の音色を変えます。

2. フレーム - 前面と背面のパーツで構成され、三角形の形状をしています。ボディ自体は中空なので、6～7個の木製パーツを接着してこの形状にしています。

3. 頭 - チューニングペグやその他の機構が配置されているツールの上部。楽器の音にはこだわりが必要です。

エレクトリック バラライカは、音を増幅できるという点で、上記のクラシック バージョンとは異なります。同時に、ゲームのテクノロジーは同じままです。それでも、バラライカの音には違いがあります。

バラライカがあります：

• 低音 - 音はコントラバスに似ていますが、わずかに高くなります。

• ビオラ - プリマより 1 オクターブだけ低い音。

• コントラバス - すべての中で最も低い音。

• プリマ - クォートユニゾンサウンドシステム。

• 2番目-4番目のシステムでもあり、プリマよりも5分の1低く聞こえます。

そう、 prima はフレット数が最も多く (19 から 24)、このモデルのボディの長さの指標は最小で、合計で最大 290 mm です。 しかし、コントラバスの弦の最長部分は 1180 mm です。残りの種は、その構造の点でこれら 2 つの間に位置しているため、音のスケール上にあります。

エレクトリック バラライカの人気が衰えることはありませんが、ほとんどの巨匠は古い伝統を守っています。

最も優れたバラライカの 1 つは、次のようなミュージシャンの楽器でした。

1. アンドレイ・バルディン;

2. Alexey Serebrov (最大 20 の楽器を独自に作成);

3. アレクサンダー・スプストニコフ;

4. ドミトリー・ポズニッシュ;

5. ドミトリー・スタルチェンコ;

6. オレグ・リガ。

そして、これは電気バラライカの作成に従事しているすべてのマエストロではありません。古い世代がこの取り組みにかなり懐疑的であることは注目に値します。でも、 同時代の楽器を演奏する練習が示すように、楽器の自家製バージョンはクラシックより悪く聞こえません。

ハンドメイドモデルも3弦仕様です。唯一の違いは、金属弦のみを好むミュージシャンもいれば、ナイロン製の弦を 1 本残すミュージシャンもいるということです。 さらに、それぞれに「電気充填」が含まれています。

1. ピエゾピックアップ;

2. トーンブロック（ボリュームとトーン）;

3. バッテリー クローネ (コンパートメントは背面にあります)。

電子音響バラライカの音が正確で旋律的であるためには、演奏を始める前に楽器を検査することが重要です。何に注意すればよいですか？

首は、ひび割れや曲がりがなく、まっすぐでなければなりません。

フレットの研磨は大きな役割を果たします。それらは同じ高さで、同じ平面上にある必要があります。

弦の状態は、バラライカの音の純度と音色に影響を与えます。 弦が細すぎると音が弱くてガタガタしてしまい、逆に太すぎると同じメロディーが感じられなくなります。さらに、そのような弦はすぐに壊れます。

エレクトリックバラライカを演奏するには、演奏前のセットアップだけでなく、手入れも重要です。バラライカを損なわないように、楽器を清潔で乾燥した場所に保管することが重要です。