ファゴットとは何ですか？

一般的な開発のためだけでも、ファゴットが何であるか、どのように聞こえ、どのように見えるかを知ることが重要です。音域に加えて、木管楽器の材料となる木材に関する情報も重要です。 オーケストラでのファゴットの使用や個々のミュージシャンの練習、システムの特殊性にも注意を払う必要があります。

ファゴットは、管楽器の大きなファミリーの代表の 1 つです。 イタリア語から直訳すると、この言葉は「結び目または束」を意味します。 もちろん、それは薪の束を意味します。ファゴットのすべての説明では、バスーンとテナーのレジスターが優勢であることが必然的に言及されています。部分的に、そのような楽器はアルトレジスターもキャプチャします。

視覚的には、ファゴットは非常に長い湾曲した弧状の管のように見えます。 それにバルブのセットが追加されます。ファゴットのリードは、オーボエと同じように常に二重になっています。この杖は、S 字型に作られた鋼管に張られています。管の役割は、杖を体の主要部分に接続することです。

「ファゴット」という用語そのものが、レイアウトされたパーツの種類 (分解された状態) を表しています。 主な音色は表現力豊かです。範囲のどの部分でも、倍音で飽和しています。基本的に、古典的な楽器の装置は長さ2.5mを意味し、その重量は平均3kgです。ファゴットは金属ではなく木でできています。しかし、すべての木材がそのような目的に適しているわけではありません。

ほとんどの場合、メープル材が使用されます。 まっすぐな層からなる緻密な構造が評価されています。この木は、原料の品質が十分で、均質です。通常、カエデの幹の中央と縁に違いはありません。ナシ配列の代替として使用されることはほとんどありません。

ファゴットの膝下 - 口語的に「トランク」または「ブーツ」として知られている - は、非常に重要な役割を果たしています。 それに加えて、小さなひざと大きなひざ、そして鈴もあります。ファゴットは簡単に分解できます。ガラス - 同じ S の文字 - は、ツールの操作に直接影響します。キャビネットの穴で音の特徴（ピッチ）を調整します。それらすべてを直接使用することは不可能であるため、管理のための特別なメカニズムが提供されます。

ファゴットが出現した場所を正確に特定することは不可能であり、発明者の名前を特定することさえ不可能です。しかし、それはよく知られている この楽器の最も初期の例は、17 世紀にイタリアで登場しました。 ミュージシャンが使用する他の多くの武器と同様に、それには古代の前身であるボンバードがありました。彼女は切り離すことができず、容認性がはるかに悪く、砲撃を行うのがより困難でした。最初は、新しい開発はダルシアン（「繊細な甘い」）と呼ばれ、砲撃の音と比較して音の柔らかさを強調しました。

当初、ファゴットには 3 つのバルブが装備されていました。 次の世紀に、彼らはちょうど5人になるべきであるという点に達しました.かなり早い段階で、ファゴットは音楽において独立した役割を獲得します。ビアジオ マリーニ、ダリオ カステッロなどの 17 世紀の作曲家や、あまり知られていない多くの同僚が彼のために作曲しました。その後、楽器はSavarr、Treber、Buffetによって改良されました。

1831年、カール・アルメンレーダーとヨハン・ヘッケルによって、ファゴットを製造する最初の企業が設立されました。 そのようなツールの製造におけるリーダーシップがドイツに引き継がれたのは彼のおかげです。以前はオーストリアとフランスの巨匠が支配していました。しかし、ドイツのミュージシャンはすでに18世紀にファゴット音楽のすべての可能性を高く評価し、それを非常に積極的に使用し始めました.しかし、徐々に、この方向性は背景に消えていきました。

ファゴットは美しく聞こえます - すべての音楽愛好家はこれに同意します。低音域がとても優しい音色です。 ファゴット奏者は、全音域の中で最も低い部分だけを演奏します。 関連付けは、マルハナバチの鳴き声またはオーボエの演奏のいずれかで発生します。音響的な明るさと表現力が注目されます。

このため、シャープささえも現れることがあります。 ファゴットの機動性にもかかわらず、速いパッセージに使用するのは簡単ではありません。 しかし、短所を長所に変えることは可能でした。多くの作曲家にアピールする特定の効果を備えた、高速でぎくしゃくしたゲームです。ファゴット奏者は、特定の演奏スタイルで、穏やかで物憂げな音を出します。この楽器の最低レベルは、カウンター オクターブの B フラットから 2 オクターブの D までです。

過去には、ファゴットは楽器の中ですぐに特定の位置を占めることはありませんでした。当初、彼はベースパートのアンプの役割を割り当てられていました。しかし、すでに17世紀には、ソロやアンサンブル作品の執筆が始まりました. 次の世紀には、ファゴット奏者がオペラ オーケストラの編成に登場します。 その後（今日まで）、彼らは交響楽団とブラスバンドの正会員になりました。 2 人か 3 人のミュージシャンがこの楽器を演奏しますが、まれにもう 1 人追加します。

過去のミュージシャン自身が、さまざまなジャンルや作曲でファゴットを試しました。楽器の初期のコピーはすでに複雑なパーティーを受け取りました。 デザインが改善されて初めて、オペラの本格的な属性になりました。 そこでは、ファゴット奏者は、個々のキャラクターの不確かで落ち着きのない性格、感情的な不安定さを示すように指示されています。悲劇的な、陽気な、または悲しい音のアクセントも練習されます。

このようなトランジション、特にチャイコフスキーは多くの作品で使用しました。 海外では、ハイドン、バッハ、およびあまり知られていない作曲家によってファゴットに注意が払われました。モーツァルトは彼のために特別にロ長調の協奏曲を書きました。この楽器の多くは、ヴィヴァルディを書きました。有名なイタリア人は、音楽芸術のその後の発展を予測し、わずか数十年後に完全に評価される技術を導入しました.

ファゴットの運指に関する信頼できる情報を見つけることは非常に困難です。楽器の構造は至ってシンプル。すべての穴を開けると、「ファ」という音が出ます。 穴の閉鎖を (最初の倍音で) 次々と追加することで、ノートが順番に取得されます。

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

「ファ」より上の音は、2倍音まで吹くことで得られます。ファゴット奏者は上部の穴を半開きにし、3 オクターブ バルブのサポートを使用する必要があります。この場合、運指は小オクターブと大オクターブに対応します。この方法により、音符 d1 に到達できます。

ビッグオクターブの G からの低音域は、ビッグニーの追加バルブを閉じることによって抽出されます。この時点での主な開口部も閉じる必要があります。 G、F、E の音は右手で受け取ります. D-B の範囲とそれに含まれる音を個別に作成するには、左手の親指を使用します。ファゴットでトリルやトレモロを演奏することは不可能です。

技術的には、バスーン奏者の演奏はオーボエ奏者の演奏とほとんど変わりません。 しかし、呼吸器系への負荷は著しく大きくなります。スタッカートの演奏は単純な単一の舌に基づいており、重要なことに、他のリード管楽器よりもはるかに速く単純なスタッカートを演奏する必要があります.難しいですが、はっきりと聞こえる「鋭い」音になります。熟練した手で、楽器は1オクターブ以上の名人の跳躍を示します。

フルートと同じように、ファゴットの音域をいつの間にか変えることができます。高音域と低音域で演奏する場合、スタッカート技法は中音域よりもゆっくりと演奏することを意味します。 中程度の呼吸の旋律的なフレーズが、音階のようなパッセージとアルペジオのセグメントと交互に現れます。

将来、ファゴットは神聖な音と見なされました。 ボンバルダに比べると比較的穏やかに聞こえますが、より「穏やかな」楽器が登場したため、現代のオーケストラではこれに気付くのは非常に困難です。 ファゴット音楽のダイナミック レンジは 33 dB です。手のすべての指を使って実行できます。そのような要件を課す交響楽器は他にありません。

不思議なことに、ファゴット奏者の左手には特に負荷がかかります。 彼女の親指は 9 つのバルブを調整します。対照的に、右手の親指は「4つの」バルブのみを操作するために使用されます。

ニーベルンゲンの指輪を演奏するとき、スコアはカウンターオクターブで音「ラ」を演奏するように指示します。 この場合、オーケストラの演奏者は、折りたたんだ新聞をベルに挿入することを余儀なくされます。そうしないと、そのような低い音を出すことができません。そして「タンホイザー」では、ファゴットは第2オクターブの「ミ」を出す必要があります。このような高周波は、高級ミュージシャンだけが利用できます。それらを少しでもサポートするために、同じワーグナーが弦楽グループによる音の増幅を思いつきました。

バスーン奏者は9歳か10歳から学びます。 学校の道具の一部のモデルのみ、プラスチック製にすることができます。フランスとドイツのシステムの違いはパフォーマーだけが気づき、リスナーはそれを検出することはほとんどありません.