フレクサトーンについて

あらゆる時代と人々のミュージシャンは、あらゆる方法で自分の好きな音楽ジャンルを多様化しようとしました。フレクサトーンは大衆にとってはまだあまり知られていない楽器ですが、この小さなデザインは、複数の音楽的方向性を前進させることができました。打楽器ならではの音色です。

フレクサトーンが保持する秘密、この楽器の名前の意味、一般的な音楽への影響、さらに興味深い情報については、記事をご覧ください。

フレクサトーンのようなパーカッション楽器の登場は、20世紀の20年代になります。この楽器は、自己音響楽器ファミリーのメンバーです。ピュアなメタルサウンドが支配的です。

Flexatone は、まさに音楽の世界における「グレー エミネンス」と呼ぶことができます。 この小さな打楽器は誰にもなじみがありませんが、次のような音楽ジャンルでよく使用されます。

1. ジャズ;
2. クラッシック;
3. ポップ・ミュージック。

この楽器は映画の中でよく耳にします。これはすべて、彼のサウンドが独自の方法で非常に独特でユニークであることを示唆しています。言葉で伝えることは不可能ですが、作曲家の作品では簡単です。 これらの作品では、フレクサトーンの声を聞くことができます。

1. Arthur Honeggerによる「Antigone」。
2. ドミトリー・ショスタコーヴィチによるムツェンスク地区の鼻とマクベス夫人。
3. アーノルド・シェーンベルクの「モーセとアーロン」。
4. エルヴィン・シュルホフの「交響曲第1番」。

1. アルフレッド・シュニトケ;
2. ソフィア・グバイドゥーリナ;
3. セルゲイ・スロニムスキーほか。

上記のすべては、フレクサトーンのサウンドが本当にユニークであることを示唆しており、それが多くのクリエーターやリスナーがフレクサトーンに恋をした理由です。

この音楽構造の名前の歴史は特別な注意に値します。根源がラテン語起源の単語であることは間違いありません - flexus. 「折り」、「声の変化」などの訳があります。この理論の正しさを裏付ける証拠は、フランス語の flexion (「曲がる」) とイタリア語の flessibilita (「柔軟性」) です。これらの形容詞は楽器の本質を非常に正確に特徴付けているため、そのような名前がフレクサトーンに割り当てられたことは驚くべきことではありません。

フレクサトーンとは、自鳴式のリード楽器を意味し、振動はスチール プレートによって発生します。 このプレートは口蓋垂と呼ばれ、「自由」端から先細りの薄く湾曲した形状をしています。 原則として、舌の長さは18cmを超えず、幅は最大6cmです。

舌の広い先端は木製のブロックで固定されていますが、これにはワイヤーフレームとハンドルが付いています。 2本の柔軟な金属棒が狭い側に固定されています。それぞれの最後にはボールがあります。木と金属の2つのバリエーションがあります。

音の高さは、舌先にかかる指の圧力に応じて変化します。 振動による音自体は、風のうなり声を連想させ、震えるような特徴があります。

この楽器の音については、2 つの基本的な規則に従うことが非常に重要です。そうすれば、音がクリアで魅力的になります。 フレクサトーンを演奏するには、次のものが必要です。

1. ハンドルで右手に構造物を持ちます。
2. 親指で舌の自由端を押します。

簡単な指示で楽器を動作させることができ、その後振動が発生し、衝撃によりボールが目的の音を出します。同じ親指で押すことで高さを調整できます。板の曲がりの角度から、音も変わります。一見単純な作業に思えるかもしれませんが、実際にはもっと複雑な作業です。問題は、サウンドを制御するのがかなり難しいということです。そのため、数年間のトレーニングを経て初めて楽器を完全に習得できるようになります。それでも、巨匠は2オクターブ以内で音色を変えることができます。それ自体では、フレクサトーンの音色はリンギング、さらにはハウリングの特徴を持つ可能性が高く、高音域では完全に突き刺さります。

また、フレクサトーンの実験的な演奏方法もあります。 これを行うために、彼らは音を出すボールの古典的なバージョンを弓や三角形の棒などに置き換えます。ただし、このアプローチはミュージシャンの間ではあまり人気がありません。フレクサトーンの音符については、音によって指定されています。オーケストラの枠組みの中で、この楽器の部分は管状の鐘の下と三角形の上に書かれています。

フレクサトーンがどのように聞こえるかについては、次のビデオをご覧ください。