ハーモニーについて

音楽に興味があるなら、アコーディオンとは何か、他の楽器とどう違うのか、すべてを学ぶべきです。ロシアのハンドハーモニカ、タリャンカやその他のタイプは、ピアノ、バイオリン、ギターと同様に注目に値します。 この楽器の音はとても良いですが、2列と1列のアコーディオンの違い、チューニングの特徴を考慮する必要があります。

「アコーディオン」という言葉は日常的です。正式には、この手持ち楽器はハーモニカと呼ばれます。舌のグループに属します。 このような分類は、音を出すために金属製の特別な滑り「舌」の使用に関連しています。 それらの振動は、ベローズによって作成された空気の流れによって生成されます。高調波にはさまざまな種類がありますが、これについては個別に説明する必要があります。

そのような楽器の特徴は、全音階です。 アコーディオンはシンプルに見えます。キーボードが取り付けられており、楽器自体がよく伸びます。技術的には、同様の製品は 2 つのハーフシェル (キーが搭載されている) で構成されています。それらの間に同じ毛皮があります。

アコーディオンの作成のバージョンは非常に多様です。 Ivan Sizov のおかげで登場したという言及をよく見かけます。 1830年、彼はわが国で初めてそのような楽器を作り始めました。ただし、リバースシステムに移行して初めて、ロシアのアコーディオンに特有の特定のサウンドを得ることができました。 19 世紀半ばまでに、トゥーラには 6 つの大きな工場と、アルテルが働く多くの小さなワークショップがありました。

徐々に、多くの地元の伝統とニュアンスが現れました。そしてどこでも、彼らは他の場所と同じではなく、独自の楽器を作りました。 多少の古さはありますが、21 世紀の現在でもハーモニカを演奏しています。 しかし、それがロシアで発明されたという意見は正しくありません。発明者の正確な名前は確立されそうにありません。

同時に、アコーディオンの初期の原型であるポータブル オルガンが 18 世紀にすでに知られていたことは間違いありません。ことも知られている. 近代モデルに近い最初の楽器は、1812 年にフリードリッヒ・ブッシュマンによって導入されました。 舌に空気を供給するために毛皮を実際に適応させたのは彼でした。しかし、そのような設計のパフォーマンスの可能性は限られていました。

1829年にウィーンでキリル・デミアンが決定的な一歩を踏み出したようです. 体を分割し、そのパーツを毛皮でつなぐというアイデアを思いついたのはデミアンでした。この決定により、これまで達成できなかったレベルのサウンドを実現することが可能になりました。すぐにアコーディオン (当時はアコーディオンと呼ばれていた) はすでに多くの国で人気があり、オーストリアとドイツの品種の間には (バルブの配置に関して) 明確な違いがありました。

初期のアコーディオンはすべて単列のタイプで、右側に 5 ～ 10 個のキー、左側に 2 つのボタンがありました。ほとんどの場合、彼らは 7 キーの楽器を使用していました。同じキーでもファーを離したり絞ったりすると、違う音が聞こえてきました。わが国のオリジナルのドイツのプロトタイプは、トニックハーモニーの受信を改善するように変更されました。でも 1列のデザインには別の深刻な問題がありました.伴奏は制限されており、無料ではなく、ロシアの歌を正常に再生することもできませんでした.

比較的良い結果をもたらしたいくつかの個々の改善にもかかわらず、2列のアコーディオンが登場して初めて根本的に改善することが可能になりました。 2 列目のキーは 4 度高い音を出しました。徐々に、開発者はマイナーコードとクロマチックサウンドを導入し始めました。左鍵盤の仕組みにもこだわりました。古典的な 2 列楽器の開発の頂点は、トゥーラ サンプルの「リース」でした。

新たな一歩は、有彩色の2列デザインの登場に関連していました。 1870 年代に作成されたのが、後に支社の形成を可能にし、最終的にボタン アコーディオンにつながりました。ベロボロドフのモデルも改良されています。その音色を可能な限り広げようとしました。

この時期に作成された Hegstrom、Mirwald、Sterligov のシステムは、1930 年まで積極的に使用されました。 しかし、今日はすでにその段階を通過しています。これで、ウィンド コンサート ハーモニカのタイプが完全に形成され、流線型になりました。コンサートで演奏するための装置は、多くの大規模な工場で製造されています。

talyanka という名前で、1 列の手動アコーディオンがあります。前世紀には、ヴォルガ川やロシア北部地域で積極的に使用されました。右側では、そのような楽器には12〜15個の細長いキーがあります。 左側には、ベルのチャイムを模した 3 ～ 6 個のキーがあります。 さまざまな場所でのタリャンキの伴奏に合わせて、彼らは歌ったり踊ったりすることができました。

音の明るさと音色の深さから、ニジニ・ノヴゴロドの楽器は高く評価されています。 このデザインは、有名な巨匠、ポテキン兄弟によって作成されました。ボディはアルダー製。しかし、それに加えて、ハーモニカの高いダイナミクス能力は、同じ数の言語バーで導入された右鍵盤の借用メカニズムにも関連付けられています。

ニジニ・ノヴゴロドのアプローチは、右側にボイスバーを水平に配置することにもあります。 このソリューションにより、気流がリードに直接作用し、音の迅速な生成が保証されます。バルブと開口部が比較的小さいため、ゲーム中の空気損失が最小限に抑えられます。ニジニ・ノヴゴロドの楽器は通常よりも重く、両方の鍵盤の音階が縮小されていることも特徴です。 5 番目以降のボイスを追加しようとしてもうまくいかず、4 ボイスのモデルしか存在しません。

ヴォログダ地方から、キリロフ アコーディオンが生まれました。 彼らは約150年前から知られています。それらはVolokoslavinskoyeの村で作られましたが、楽器はさまざまな地域で広く人気を博しました.キリル文字のアコーディオンを完全にユニークな方法で演奏し、オリジナルの色を実現できます。キリロフのコンセプトは、ハンノキの完全な生産を意味します-デッキは通常、合板またはジュラルミンから工場で作られます。このアプローチにより、デバイスが軽量化されます。

Liven システムは、Tula プロトタイプを再加工して作成されました。 最初は、単声のサウンドを提供していました。しかし、Livny では徐々に 2 声、さらには 3 声のデザインの制作をマスターしました。そのような楽器は非常に高価でした。本体の高さは幅の 3 倍です。現在、それらは高度なハーモニストによって積極的に使用されています。

空気腔が小さいため、毛皮はかなりの数の折り目で区別されます。 ショルダーストラップは含まれていません。 ハーモニカは、ふいごがどの方向に動いても同じように鳴ります。右側のキーの列は 12 ～ 18 個です。それとは別に、アコーディオンの Kirov または Vyatka バリエーションについて話す価値があります。

そのような製品の質量は4.2kgです。 どんなポジションでも快適にプレーできます。 Vyatkaメカニズムはシンプルで信頼性が高く、完全なサウンド出力が特徴です。ボディと響板は通常バーチ材でできているため、優れた音色を実現できます。 Vyatkaハーモニカを演奏するときに手が疲れません。

また、その他の不快感もありません。 サウンドのサチュレーションの増加に注意してください。 ボイスパーツには特殊な熱処理が施されています。これにより、アクティブなプレー中に大音量を保証し、酸化を防ぎ、耐用年数を大幅に延ばすことができます。全長に沿ってレゾネーターがデッキにしっかりと押し付けられているため、音の戻りが増加します。

これは約 100 年前にニコライ スミスロフによって作成されたヴォログダ建築で、元々は「セヴェリャンカ」と呼ばれていました。 この楽器の特徴は、毛皮が動く方向に音が左右されないことです。しかし、このようなソリューションの需要は典型的なもので、1910 年代半ばまではありませんでした。世紀の最初の 3 分の 1 の終わりまでに、クロムカはウィーンやその他の初期のタイプの全音階ハーモニカに完全に取って代わりました。そのリーダーシップは 21 世紀まで続きます。

最初のクロームには、右鍵盤が 21 鍵、左鍵盤が 12 鍵ありました。 ベースとコードは別々に行きました。しかし、現代のメーカーは、両側に 25 個のキーを備えたモデルを製造することを好みます。従来、これは 25x25 スキームとして指定されていました。

この名前で、旋律鍵盤に 3 ～ 6 列の丸い鍵盤、伴奏用鍵盤に 5 ～ 6 列の鍵盤を備えたクロマティック ハンド アコーディオンを販売しています。 バヤンは 1890 年代に生産され始め、モスクワではミルワルド ハーモニカのデザインを借りて、わずかに改良を加えました。 ローラー機構は、曲がったレバーに基づく元のバージョンよりも優れています。ボタン アコーディオンは、Peter Sterligov の努力のおかげで大幅に改善されました。バヤン キーボードのボタンの垂直方向のレベルには、毛皮から始まる名前を付けるのが通例です。

ベースとコードボタンのリピートは重要な役割を果たします。 右キーボードの補助行も非常に重要です。そのような決定は両方とも、すべてのキーでの運指の統一に関連しています。右側のアコーディオン キーボードには、3 行または 5 行があります。たまに4列や6列のモデルもあります。

Marla-carmon は、マリ音楽の伝統で知られています。このツールは一列構造です。 彼女は 7 つの鍵を持っています。 marla-carmon は、Vyatka アコーディオンに基づいて作成されたと考えられています。 スケールは、民族音楽の特性に合わせて調整されています。しかし、その枠組みの中でさえ、ますます二列ハーモニカやボタンアコーディオンに取って代わられています。

Tatar ハーモニカも Vyatka モデルに基づいていました。 12x3 システム上に構築されています。その音色は、他の何かと混同するのが非常に困難です。長年にわたり、そのようなツールはカザンで製造されてきました。式16x12の同じタイプのモデルと、2列のコガカルモンがあります。

オリエンタルボタンアコーディオンもカザンで作られています。 それらは、東洋の楽器には典型的ではない半音階によって区別されます。伴奏は、通常のアコーディオンやボタン アコーディオンと同じです。初期のバージョンは、デザインが貧弱だったため短命でした。イースタン ピック ハーモニカは 1960 年代初頭に誕生し、その関連性はそれ以来爆発的に高まっています。通常の数式は 27x24 または 30x30 です。

もあります：

• 伝統的なグルジアのハーモニカ（19世紀に登場し、3つのタイプに分かれています）;

• 単列アコーディオンコムズ;

• アディゲ・プシャイン;

• オセチアの鉄-カンザル-ファンディル。

バンドネオンは、その作成者 G. バンダにちなんで名付けられた楽器です。 まず第一に、そのようなアコーディオンモデルは、ドイツの教会で特定の音楽を演奏するために使用されました。 19 世紀の終わりまでに、タンゴはアルゼンチンで広まり、タンゴに独自のサウンドをもたらしました。バンドネオンをマスターするのは非常に難しく、通常のハーモニカよりもはるかに困難です。

アコーディオンもアコーディオンの一種です。典型的な半音階を持っています。アコーディオンには、音色を変更するレジスタがあります。これにより、異なる楽器の音を再現することができます。 アコーディオンの動的柔軟性は非常に高いです。彼は次の分野で高い需要があります。

• アメリカ合衆国;

• 日本;

• カナダ;

• ドイツ;

• スウェーデン;

• イギリス;

• ブラジル。

コンサート用アコーディオンの重量は最大 15 kg です。 キーボードはキーボードとプッシュボタンの両方のタイプです。 最初のケースでは、そのピアノ構造が使用されます。アコーディオンのサイズは大きく異なります。アコーディオン奏者は、ジャズとダンス ミュージックを演奏します。彼らはピアノ、ハープシコード、さらにはオルガンの作品を演奏することができます。

既製の和音がないコンサーティーナ、つまりハーモニカも注目に値します。 重さ約1kgの軽量で使いやすい楽器です。コンサーティーナは、クラシック アコーディオンが発明されたのとほぼ同時期に英国で作成されました。これは家族全員であり、その代表者は工場と個人開業医の両方によってさまざまな国で生産されていることに注意する価値があります。 19 世紀半ば以降、デザイン スキームはほとんど変わっていません。

多くの場合、ハーモニカは数字で演奏されます。それらは、和音、二重音、および三連符を表します。タブは主にハーモニカに使用され、手動ハーモニカには使用されません。楽器のキーを決定するには、チューナーを使用する必要があります。 自分の声に近いトーンに集中することをお勧めします。

インターネットでは、特定のキーを持つ既製のサウンドのコレクションを見つけることができます。 ハーモニカを調律するには、厳密に一定の空気圧が必要です。 中程度の音量で音が出るようにする必要があります。空気が舌を強く押しすぎると、振動が途切れる可能性があります。楽器の最初のチューニングでは、精度は1/2半音である必要があり、責任あるパフォーマンスの前はすでに1/32半音です（「マシン上で」実行されるように、常にこのような微調整を完了することをお勧めします）。